沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特创作的歌剧作品总计有22部[a]。这些歌剧的类型以及规模各有不同。其中既有莫扎特早年临摹之作，也有他后来技巧纯熟时的作品。这些歌剧中有三部没有最终完成，并且直到他去世多年后才得以上演。莫扎特几出成熟时期的歌剧都是世界各地上演不息的经典剧目。[2]

莫扎特幼年即有采撷吸收各种风格作品中养分的能力。[3]在写给父亲的一封信中，他说：“您知道，从任意一个类型或风格的作品中，我都可以多多少少地学习模仿一些东西。”[4]他善于运用这种天赋来同化与完善学习内容，并由此创新进而实现更大的突破。[3]因而，他早年虽然会循规蹈矩地按照正歌剧、喜歌剧以及歌唱剧的传统去创作作品，但在成熟后就会凭借自己的创造力来改良这些体裁。比如《唐·乔望尼》就结合了正歌剧与喜歌剧两种体裁的特点：这部剧既有正歌剧型的角色唐娜·安娜，也有喜歌剧型的角色莱波雷洛与泽琳娜，更有二者的混合体唐娜·埃尔薇拉。[2]

莫扎特也常发展与提炼其早期作品中的一些创意与亮点。例如，一些研究者认为其晚期歌剧中的一系列跃然纸上、令人印象深刻的女性角色，特别是那些既有魅力又谙于世故的“威尼斯风流妇人”[5]，都能在莫扎特早期作品中发现她们的影子：比如巴斯蒂妮（《巴斯蒂安与巴斯蒂妮》）与桑德里娜（《假扮园丁的姑娘》）就是康斯坦策（《后宫诱逃》）与帕米娜（《魔笛》）的原型。桑德里娜的配角塞尔佩塔则是布隆德（《后宫诱逃》）、苏珊娜（《费加罗的婚礼》）、泽琳娜（《唐·乔望尼》）以及蒂丝皮娜（《女人皆如此》）这些光彩照人的配角的前身。[6]

这些歌剧取材广泛。早期作品的剧本大多改编自己有的作品。[b]由莫扎特自己挑选的第一个剧本是1781年瓦雷斯科（英语：Varesco）神父所写的《依多美尼欧》。[8]五年后，他开始与其最重要的伙伴，洛伦佐·达·彭特，的合作，并迎来了自己的“凤凰涅槃”。[c]此前曾有达·彭特早在1783年即为未完成的《失望的新郎》写过剧本的说法，但目前的研究否定了这种说法的真实性。[d]莫扎特认为，作为作曲家，他也应该为剧本投入大量精力，以令其更好地为音乐服务。音乐学家查尔斯·罗森（英语：Charles Rosen）这样写道：“达·彭特可能确实在对于戏剧性的需求方面与莫扎特一拍即合。但在与达·彭特合作前，莫扎特曾带些威胁意味地要求过几个作家在剧本中安排其所爱的充满戏剧性的合唱。”[11][e]