1、花头用极淡的墨色，细笔游丝描勾勒，用线要婉转灵动，要绵里藏针，中锋行笔为主，避免松软。花房及反叶、荷杆等以中墨勾勒。正叶因为色泽较深，用重墨勾勒，叶筋根部用笔稍粗，行笔笔速稍快，叶筋的线条要挺拔流畅，荷叶边缘的起伏用线要顺滑自然。

2、背景先整体刷一层极淡的米黄色（藤黄加朱磦加少许墨）底色，然后空出花头部分再将四周整体平涂淡赭墨色，最后再空出所有物体，将背景平涂一层中等浓度的赭墨色。干后，花头平涂淡白粉，正叶平涂老绿色（草绿加少许胭脂），反叶和荷杆及正叶叶筋、莲蓬平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）。荷叶的四周用淡墨褐色少许烘染。

3、花头用淡曙由尖端往根部多次分染，用色要薄，不要急于一次求成。初期统染面积要大，随后逐次缩小并且每一次用色要比上一次稍重一些。染色时一定要注意干净，花瓣边缘的刻画要干脆利落。反瓣的分染遍数比正瓣多一两遍，色彩要深一些。花房、反叶、荷杆、莲蓬等用赭墨色分染，染色时，需要注意到叶片对荷杆的遮掩关系。反叶和荷杆均采用“染低法”处理，凸起的部分留亮，反叶叶筋左右留水线。花丝，用淡朱磦由上往下分染。正叶以花青色多次分染，叶筋的左右要强化对比关系，采用类似勒染的笔法处理，到了叶片边缘的时候，逐渐虚化。荷叶四周的背景，继续用淡墨褐色烘染，模拟古旧绢本朽蚀的视觉效果，叶片下方的背景用色要重一些。

4、花瓣根部提染薄白粉，正瓣要更亮一些。接着，花瓣的尖端小面积提染胭脂，反瓣依然要更重一些。正叶叶面上用粗笔蘸淡花青勾勒鱼鳞状脉纹，随后整体罩染两三遍头绿色。莲蓬的亮部罩染薄四绿色，莲子用浓四绿从中间往两边分染提亮。反叶和荷杆也用薄四绿罩染亮部。

我们平时都喜欢用简笔画画一些简单的图案。但是不少朋友问，荷花怎么画。荷花算是比较复杂的一类图案了。今天小编教大家怎么画。

首先我们准备一张纸，在纸上画一个云朵一样的图案。

然后我们在云朵的两边加上几条波纹，就是浪花的那种波纹就可以。在波纹的尾端加上分叉，让其更像植物姿态。

然后我们把类似的分叉竖起来。这样荷叶就画好了。

我们在荷叶后面再以同样方式画一朵荷花。

在荷花旁边画一个花骨朵。

把花骨朵含苞欲放的姿态描绘一下。

在花骨朵的叶子上重复竖直的波纹。

我们把边缘描黑，方便上色。

接下来就是最简单的涂色过程啦。

好了，荷叶简笔画大功告成。你学会了吗？

中国有几千年美术史，绘画作为最有代表性的美术，在形态上也有非常重视写实的时期，比如，隋唐时期，以及北宋时期的国画大部分非常写实，只不过，宋代之后由于“文人画”发展起来后，中国画开始走向写意，并一直延续至今。

中国画诞生的时间非常早，差不多从新石器时代就开始出现，距今至少已有7000多年历史。

6000多年前生活在今天西安东郊的半坡人，就已经拥有了较高的美术修养，他们会用天然彩色矿石，在陶器胚胎上画出花鸟鱼虫的图案，然后进行烧制，最终得到既有实用价值又有艺术价值的工具。

半坡人的彩陶图案，特点以拙朴、自然为主，有一种不加修饰的原始美，可以看作是中国远古时期非常有代表性的原始绘画。

唐代·韩干《牧马图》

真正意义上的中国出现在距今2000多年前的春秋战国时期，是因为毛笔被发明出来，人们画画时更加方便，创作效率大大提升。

春秋战国时期的绘画，大多画在绫罗绸缎等丝织品上，俗称“帛画”，只有贵族才有实力去画画。帛画的特征以“线描”为主，先用线条勾勒出物象的造型后，再在线条内部填色，跟画连环画的画法比较相似。填色时多用“平涂法”，把颜色均匀地平涂在物象造型内。

东汉初期，蔡伦改进“造纸术”后，中国画的绘画材质又一次发生了天翻地覆的变化。纸张比起丝织品有许多优势，价格优势无疑是最受大众青睐的。

唐代·韩滉《五牛图》

不过，此时的书画纸张以“黄麻纸”为主，黄麻纸的特性接近宣纸，但表面比较粗糙，在上面写写画画时有一种滞涩感。写书法时影响不太大，画画时就不好用。所以，从东汉到三国两晋南北朝这400多年时间里，中国画的发展相当缓慢，倒是书法发展得比较迅猛，出现了张芝、钟繇、王羲之、王献之等许多书法巨匠。

另一方面，黄麻纸的寿命只有150多年，即使当时有绘画作品流传下来，也因为纸张的自然消解而看不到了。

大约在隋朝末年到唐朝初年，经过一代代工匠对纸张不断改进，终于发明出质地柔韧、洁白细腻的宣纸，宣纸这些特性非常适合在上边写字、画画，极大地促进了书画艺术的发展。

北宋·赵佶《芙蓉锦鸡图》

关于宣纸作画的最早的文字记载，出现在唐朝末期的书画评论家张彦远的著作《历代名画录》里，写道：好事家宜置宣纸百幅，用法腊之，以备摹写。

这句话说明在唐代中后期，文人们储存宣纸，用宣纸作画已经非常普遍。

唐朝中前期到隋朝，人们在丝织品、纸张上作画的情形都有，出现了展子虔、吴道子、李思训、阎立本、曹霸、韩干、韩滉、张萱、周昉等许多绘画巨匠，把中国画推向了第一座高峰。

隋唐时期的中国画表现出两个鲜明的特征。

其一，造型以写实为主。

其二，设色鲜艳、细腻、华丽。

隋代·展子虔《游春图》

隋唐时期，不论是山水画、花鸟画，还是鞍马画，抑或是风俗画、界画，在造型上严格按照物象的比例来画，写实性非常高，比如，韩干的《牧马图》，韩滉的《五牛图》，张萱的《武后行从图》，李思训的《江帆楼阁图》，等等，都是如此。

在设色上，画家们既细心又大胆，给观者一种富丽堂皇的气场。细心是因为设色时一丝不苟，用细腻的笔法一点点描上去。大胆是因为喜欢使用艳丽的色彩，如，红色、橙色、紫色，充分发挥色彩的艺术冲击力。

唐代绘画之所以看起来富丽堂皇、雍容华贵，跟自信包容、积极向上、开拓进取的“大唐气象”有很大关系。

唐代的这种绘画特征是宫廷（院体）画家和民间画师共同撑起的。

明代·徐渭《果蔬图》

至宋代，“文人画”逐渐发展起来，文人画的最主要特征是：追求神似，忽略形似，弱化色彩，以书法用笔入画，重视笔情墨趣的发挥，倡导画家用笔墨来抒发情感，表达心中意趣和志气，跟院体画与民间画完全是不同的绘画体系。

经过苏轼、文同、黄庭坚、米芾等颇具影响力的文人的推广，文人画在北宋末年迅速发展起来，很快超越院体画和民间画，成为中国画的主流。

之后的元、明、清，画家们在创作中一直延续文人画的特征，并熔古铸今，诞生了诸如赵子昂、王蒙、黄公望、倪瓒、文征明、徐渭、石涛、八大山人、金农、郑板桥、吴昌硕等国画大师，为中国美术史书写了辉煌的篇章。

其实孩子学画画，尽量不要去告诉他怎么画，尤其是年龄比较小的孩子。

如果你家宝贝现在处于3-6岁阶段的话，你可以这样培养他的画画兴趣。

第一是下意识的引导他观察身边的事物

身边的小狗是什么样子的，苹果是什么形状的等等，让他们从不同的角度去观察，作画的兴趣一定是源于生活的。比如说在生活中，可以和宝贝说：你能把这个盘子画下来吗？

第二是不限制作画的形式

之所以现在创意美术这么火，就是因为创意美术的形式更加多样，一根毛线，一个白菜根等等，都可以作为作画的手段。千万不要在孩子画画的时候打扰他，或者是跟她说这个不够圆，颜色不好看之类的。让他们自己去思考和发挥。

第三是多鼓励和认可

小龄段的孩子学画画，比较自由，想法天马行空，适当的去鼓励他们。家长的认可对孩子来说非常重要。

第四可以和孩子一起作画

幼儿阶段的孩子来说，画画是一件很随性的事情，而且孩子画画是自我的一种表达。家长完全可以和宝贝一起作画的，当完成一幅作品的时候，鼓励孩子描述他作品的内容是什么。

一般来说，孩子三岁左右可以到专业的绘画班启蒙的，毕竟很多宝贝在一起作画，叽叽喳喳的更能调动其他的积极性。