今年World Theatre Day的献词人

图片来源：International Theatre Institute官网

剧场进进出出，误解依然很多

拿上海这座走在中国文化前列的城市来说，上海大剧院今年正好迎来了她二十周年的纪念，二十年间，从戏剧到音乐剧到舞蹈到歌剧，这座剧场为这座城市带来了诸多“观演”上的突破；而上海话剧艺术中心，经过长达十多年的培育，基本已经在观众心目中形成了“看话剧去安福路”的印象，甚至把这样的理念辐射到了长三角地区；2016年才开门迎客的上海国际舞蹈中心，固然是“新秀”，但是在不到两年的时间里，已经引进了诸多顶尖剧目，为上海乃至全国的舞蹈类演出翻开新的篇章。

但是即便如此，在上海的观众群体里，大家对“表演艺术”（指“Performing Art”，而不仅仅是戏剧）依然是有很多误解的。

比如：有朋友会把“戏剧”缩小到等同于话剧，那么，当这几年肢体剧、物件剧、新马戏等诸多样式进入中国市场的时候，演出行业从业者，出于宣发等因素考虑，只好“无奈”地将其统称为“舞台剧”。

再比如，近几年音乐剧在国内大为流行，我能理解不少观众区分不出“歌剧”和“音乐剧”的差异，但是，竟然有行业内的朋友把“音乐剧”归属在“戏剧”的范畴，如此把“戏剧”二字放大，这就引起大家对其的外延到底在哪里的思考了。

俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院

其英文为：The Mariinsky Theatre，以演出歌剧和芭蕾为主要

其所属交响乐团的演出

则是在不远处的音乐厅（concert hall）举行

我们理解的“戏剧”则几乎没有在这所剧院上演

图片来源：维基

不要被“Theatre”的概念捆绑

“世界戏剧日”的发起方，是国际戏剧协会，在英文的语境里，不论是这个节日还是这个组织，其内核都是“Theatre”这个词。这个词的内涵是什么，大家完全可以通过“维基百科”或者学术类辞典查到。

当“Theatre”被翻译成中文的时候，即便是在国际戏剧学会的中文官网上，直接对应的词也是“戏剧”。但是同一个词，在不少的语境中，又被翻译“剧场”，而“剧场”这个词，在中文里，最早是指演出空间，而后经由台湾翻译者的手，似乎变成了“戏剧”更为当代的说法。

在International Theatre Institute的官网上，我们可以看到，这个和联合国教科文组织（UNESCO）有着千丝万缕联系的机构，实际上是包含了表演艺术（Performing Art）的多个门类的，也就是说，这时的“Theatre”，是把戏剧（Drama／Play）、舞蹈（Dance）、歌剧（Opera）、音乐（Music）都囊括的。

也因此International Theatre Institute这个组织，不仅发起了World Theatre Day，还有每年4月29日International Dance Day。

Jean Cocteau

图片来源：维基百科

而今天，诸多朋友在转发“世界戏剧日”的献词；如果我们有心翻看1962年写下第一封献词的话，会发现：撰文者是法国人Jean Cocteau，他最主要的职业身份是作家和电影导演，其次才是和戏剧相关的编剧。

从这个意义上说，“Theatre”一词，和大家平时理解的“戏剧”还一样吗？

上海戏剧学院的宫宝荣教授，对此有过这么一段话：

虽然“戏剧”的翻译本身没有错，但在学理上却无疑是有缺陷的，不仅在概念上容易引起混乱，更重要的是，会有损于人们对戏剧艺术本质的理解。

这个“问题”相比较“看剧”带来的乐趣，并不值得纠结，但是对每一个“爱剧”的人而言是值得思考的。

不善“交流”是我们最大的不足

Theatre作为一个词汇，在西方艺术上，自古希腊时期就开始被使用了，但是作为一个概念，其内涵是在不断变化的。而中国，“戏剧”作为舶来品，最早以“文明戏”这个提法出现的时候，是把中国传统“戏曲”作为“不文明”的对立面存在的。

但有意思的是，“戏曲”被翻译到英语世界的时候，用的是“Opera”这个词，更有意思的是，在去年法国巴黎庆祝“世界戏剧日”的活动上，中国昆曲艺术家张军，作为首演嘉宾登台演出。

如此，“Theatre”一词，在东西方文化和语言差异中，仅仅是我们所理解的“戏剧”，那就很狭隘了。

这跟我们创作和观赏者，不善于“交流”有很大的关系！

我们不能真正和西方交流，我们也不乐意和自己的过去做交流！

虽然说，“戏剧”是从西方引进的，但是我们眼下流行的戏剧理论，还是局限在西方六十年代的水平，甚至是更早。中国戏剧人，把一个创作方法，或者流派拿到中国的舞台上，一用就是几十年，这样真的能出好作品吗？

当大家在抱怨为什么很多人走进电影院，而不是剧场的时候，戏剧人真的就不愿意承认，其实本质上就是因为“戏太烂”吗？

中文版《后戏剧剧场》封面

来源：网络

2010年的时候，德国学者雷曼的《后戏剧剧场》（Postdramatisches Theatre）被翻译进来的时候，引得不少戏剧人瞩目，但是8年过去了，真正看完这本书的人有多少？而不知道大家是否注意到，这本书初版的年份是1999年？

再说回我们自己，自打“文明戏”开始就被“瞧不起”的“戏曲”，中国的戏剧人很少有真正重视过，更多的是把她看作另一个舞台艺术创作门类，甚至仍然把她视为“糟粕”或“对立面”。可是要记得：不论是所处文化环境，还是骨子里的思维观念（比如对“空间”的理解），你作为创作者，还是需要立足“中国”这个大语境。

在这一点上，香港以荣念曾为首的“进念二十面体”自上世界九十年代以来，进行的“一桌二椅”等实验项目，是值得关注的；但是大陆的普通观众，几乎很少了解，而所谓行业内的朋友，又常常不屑一顾。

“霸道”也是悲剧

中国人骨子里是习惯“窝里横”的。

不善于“交流”，是一种狭隘的话；那我们的戏剧人，还有一个毛病，就是喜欢把所有的舞台艺术（Stage Art）都囊括在自己的手里。

如前面说的，把“舞剧”、“音乐剧”，甚至是“歌剧”都带上了戏剧的帽子；我同意，在西方“Theatre”这个概念已经很宽泛了，越来越趋向于“整体艺术”或者“综合艺术”。

但是所有的艺术门类，必然是有其边界的，怎么可以把在剧场（Theatre）里演出的艺术，都叫做戏剧（Theatre）呢？

拿德国舞蹈家皮娜鲍什的“Dance Theatre”来说，中文翻译成“舞蹈剧场”，这个概念就引起很多误解的。让大家觉得“Dance Theatre”就是在用跳舞的方式来做戏剧，更要命的是，由此扩大到Dance就是Theatre。

这样的观点，即便国内戏剧人很喜欢，但是热爱舞蹈的朋友肯定是不同意的。

皮娜鲍什常常提出“为什么起舞”的问题，叙事仅仅是起舞的由头，而不是结果。

托尼奖奖杯

来源：维基

再说到舞台领域很多重量级奖项，如英国的奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）、美国的托尼奖（Tony Award）、法国的莫里哀奖（Molière Award）、俄罗斯的金面具奖（Gloden Mask），实际上也都是颁给舞台演出领域的，而不仅仅是“戏剧”。

因此，每当被问到：“为什么奥利弗奖有舞蹈剧目设置”这样的问题时，我通常很尴尬。

而当大家在争论“音乐剧是不是戏剧”的时候，似乎也很少有人注意到，在托尼奖的设置里，戏剧（Play）和音乐剧（Musical）是两个大的类别。

而观众的“不注意”，在缺乏合理引导之下，曲解被越来越放大。

我同意：“舞台艺术”在前进的过程中，越来越趋向于融合。

不过请记得，“融合”不是戏剧把其他领域都吃掉，而是建立在充分“交流”之上；放下因为狭隘而产生的霸道。

进剧场，看演出，不仅仅局限于戏剧，也有舞蹈、歌剧、音乐等等舞台艺术呈现形式，甚至到现在已经是突破舞台（Stage）本身了。

不管概念怎么变，这个过程是极其快乐和享受的，不论对于创作者、从业者，还是欣赏者，若能如此，便是满足。

“Theatre”究竟怎么理解，是翻译的问题，但更重要的，我觉得是“理念”的差异，是我们用怎么样的观念来理解。

以此献给World Theatre Day！

-The End-

大雨

广告人、制作人

“有染”主理人

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执行编辑：Cassie

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