一切艺术的表达来源于生活体验后的高度凝练，艺术的表达如果缺少生活的真情体验，就如同无源之水般枯竭。舞蹈表演如果没有体验也不可能完成任何具有艺术感染力的肢体动作。所以说体验生活、积累生活是再现生活，表达艺术的基础。带着对角色的认识和憧憬，用心的去感受生活中一些强烈的刺激，并把这种刺激转化成强烈的、典型的肢体动作。产生下意识生活中的行为动作将这种动作艺术的再现出来。在作品《红色恋情》中，角色的生活体验，更多的是由想象力来带动的行为体验。我通过对角色深入的认识，用想象力在思维中创造出那个时代的场景，把自己置身其中，并在角色的情景、作品的时代背景、人物既定的身份下进行情感的培育与体验，找到人物情感与自我情感的相似之处，然后将这种情感融合后自然流露出角色的生活状态、习性和动作行为。在实践过程中通过不同的情绪变化，产生人物不同的动作反应。例如，在双人舞的表演中，会出现很多的未知和不固定因素，但双方都需要用心用情感受对方，用情感来带动行为，通过情感的波动瞬间，感受对方的身体变化产生行为动作。例如，一个步伐的变化。对方的起步停顿或是加速，当节奏时间产生变化时后者跟上的动作都会随着这种变化产生下意识的动作反应。这就是生活体验中的艺术表达，我们会在一次次的变化中找到最贴切角色的行为动作，然而这一切动作行为的变化都必须由内心的情感矛盾斗争为前提的出现。因此，这样的体验也是建立在主动与被动、接受与反馈的默契配合与转换中，我们通过假使和大量的想象力，创造丰满的时空，并在想象的情境时空中体验人物发生的行为动作。所以，爱因斯坦说：“想象力远比知识重要。”在舞蹈表演的体验中，很 多时候都需要想象力来帮助我们打破生活的模式、解放思维中知识的禁锢。在一次次的生活体验中培养并开发艺术表演中的表演灵性。在艺术的表演中，想象的空间可以给表演创造无限的可能。演员通过更直接或间接地体验生活，打开自己的思维，在幻想的世界里培养积累情感，实现现实生活中不曾经历的情感体验。

（三）蕴育情感

情感是一切艺术的源泉，人如果没有“情”就如同死去一样。一个角色的呈现，建立在内心情感的逻辑关系之上。因此我们需要在认识中、体验后，积累记忆、蕴育情感，理性的梳理情感变化和情绪流动的内在逻辑关系，将自我情感和角色情感互相转化、相互融合。在表演作品《红色恋情》中，我通过回忆自己情感生活的经历，以及对情绪的记忆，把角色的生活情感、性格等与自我的生活情感经历相结合，努力在角色的情感中找到与自我情感的相似点，并赋予自我充分的想象。通过幻想帮助自己回到那个时代，在时代的背景中，重新感受生活的经历。因此，自我情感和角色情感的转换与融合有着及其微妙的关系和内在的联系。因为每一人的情感都不是单一的，只是我们在生活中更倾向表达或者体现某一种性格情感，也许是中国传统文化和个人学识修养的束缚。而在表演的领域中，我们应该打开自己内心的那扇门，释放出平常无法触击到，压抑在内心深处的另一面性格和情感，寻找并搜索自我情感中的不同经历，在自己生活中找到相似的对应点，然后进行转化，通过记忆和想象使自己的情感和所演角色的情感经历相契合。让自己更快的靠近角色，缩短自我与角色的距离，真实的走进角色，产生我即是角色的感觉，沉静在角色的情感世界里。记得焦菊隐先生说过这样一段话，他说：“戏曲表演的重点，不在表演发生了什么事情，而在表演人物对于所发生的事情的一系列的、细致的思想感情活动和内在的态度。”

所以，我认为在舞蹈表演中也是如此，只要内在的情感逻辑梳理清楚了，外在的动作才会符合内在的人物气质和性格。内在的思想情感才是舞蹈表演的奠基石。因此，在塑造角色的第一个阶段，我们需要通过认识角色、体验生活、蕴育情感这三个过程的积累，并在互相递进、互相促进、相互的转换中走进体现角色的阶段。

二：角色塑造的体现法

所有的生活体验都需要经过艺术的加工，提炼出舞蹈的动作语汇，最后体现出来。同时，演员的表演也需要通过舞台传达出鲜明的艺术构思，塑造出个性鲜明的舞蹈形象。所以，舞者需要通过走进角色将自我体验中的所思、所感、所想用形象的肢体语汇刻画出来，所学的专业技法才能发挥出真正的作用。并运用合理的方法和表演中的技法，理智的分析、合理的控制，有逻辑的将内心建立的人物形象创造出看得见的外部形象，并用准确、鲜明、生动的肢体行为动作呈现出来。所以，角色形象的体现是舞蹈表演的最终目的！

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捕捉形象

捕捉形象是外部形象传达的基础。我们需要提炼生活中天然的行为动作，在生活中积累动作原形，结合舞蹈艺术的需要进行艺术形象的加工与再创造。形象的捕捉最重要的就是在特定的人物情态、时代背景中，结合自身情感特征和对艺术作品理解的主旨并契合编导的启发，创造出性格独特，符合角色身份的形象动作。

在作品《红色恋情》中，寻找动作形象便是从人物的身份、形态、内心的情感变化开始寻找。根据不同的情感变化找到不同的动作反应，再通过双方情感的碰撞下意识的自然反应出动作行为，并将这种行为记忆下来进行艺术的加工，提炼出符合人物身份的典型性动作。比如，在作品中我们通过两人背靠着背站着的动作形态，充分体现两个人的情感状态。背靠着背的情感传达不是那么的直接，但是在含蓄和纠结中传达出一种默默的两心相吸而又不能直视的微妙感情。我们将开场背靠背的形态，一直发展到背靠背托举等不同的动作形态，通过一个造型背靠着背的心灵感应中去传情达意，感知对方的温度和情意。充分体现了两个人的身份，和内心的情感纠结。所以在传达情感的时候，我们没有采用面对面拥抱和双眼对视的动作形式，后背的传情也许更浓厚、更含蓄、更符合人物的身份。哪怕是仅有的一次对视也是在双方内心情感矛盾转化中、情感的升华递进中，通过手心对手心的一种动作行为，产生的一种默默的、淡淡的并带着那份革命者坚定信念的对视，是在内心情感达到一定的高度产生的一个眼神的对视。因此，每一次面对面或者是背对背，都是在情感的逻辑变化中产生的，这样的动作表达与人物内心情感变化和人物特定的身份息息相关。

著名的电影导演弗朗西斯科波拉曾经和大家分享过了一个这样的经验，他说：“每当我拍电影的时候，我都在内心清楚的用一个词来概括我想要表达的主题、核心是什么。有这样的概念对导演来说非常重要。因为，当你在创作中不知道该怎么选择的时候，想一想主题是什么，往往能帮你作出选择和决定。”

所以，我认为演员在舞蹈表演中也是一样，一个作品的形成需要清晰、明确的找到表达这部作品主题的一个关键词，并通过对人物形象的捕捉找到一个“典型性”的动作，充分的表达这个主题的含义。因此，这个“典型性”动作形象的确立决定着这个角色的成功和失败，也是塑造形象创造形象的基础。所以说，在艺术创作和表演的过程中，内心对主题思想的准确定位，会给你的表演带来意想不到的帮助！

塑造形象

塑造形象，是理性思考和感性融合交织的阶段。演员在塑造形象时，应赋予角色鲜活的自我气质。并根据剧中的情境，再次把握角色的外部形象、性格和气质。所以，情感创造丰满的形象，情境承载鲜活的人物。再特定的艺术情境里，把握情感的分寸，控制情绪的抒发，转换情境时空，合理把握动作中的气息、劲力、节奏和速度。

1、情感与节奏

情感与节奏之间有着密切的关系。在舞蹈中没有情绪铺垫的动作节奏是生硬的，通过内心情绪变化带动舞蹈动作产生的节奏充满着生命力的和灵动性。所以，情感的变化决定着舞蹈表演中动作的劲力。通过控制内心的情感变化和起伏来支配外在动作的节奏、速度、力度，从而控制动作的轻重缓急、快慢动静。所以，我认为动作节奏来源于内心情感的起伏，只有内心情感的层次和节奏梳理清晰，表现出来的动作节奏才会随着心里的节奏自然的流露。更贴切的传达出内心所要表达的情感层次。但是，在感情超越了身体经验之前．动作只能包容一定量的感情。感情它是一个刺激物，而不是最后的结果。”这就是说，我们在表演的时候不能够将生活中的情感没有控制的在舞台上表现出来，而是要在情感表达上学会控制和处理，与动作本身的节奏进行融合，通过倾听内心中情感变化起伏，相应的支配自己的动作节奏，学会在一定范围内表达，即表演的“度”的问题，“泪水涟涟并不如掩袖抽搐那样让人感动。”

因此，掌握好收与放的尺度，运用好情感在舞蹈表演中的作用，会给你每次的舞台表演带来新的未知和无限的可能。

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2、 情境与空间

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情境，即是空间的概念，它赋予固定的空间无限的情感和景象。没有情境的铺垫人物形象将会空洞、虚幻、模糊。同时，人物的行为又促使情境产生变化。因此，营造情境的过程也是角色塑造的过程。在角色塑造的过程中每一个行为动作的发生都会产生不同的场景。不同的情景产生不同的空间和时间。时间和空间的转换也会带动出不同的表演情感，产生情绪的波动。而这样的不同需要运用一些表演的技法，编导在创作作品中对空间、调度的处理，以及在情感转换中的动作语言的准确性表达。同时，演员在具体的情境中，应当融入鲜明的角色性格和个人性格，真实的走进角色的世界。将肢体动作的外空间与想象世界的内空间有逻辑的结合，共同营造属于角色生活的情境氛围。

所以说，塑造人物形象是一个感于情，动于衷、行于外的过程。情境就是角色生活的环境，情境承载鲜活的人物，角色创造生动的情境。鲜活的舞台形象，离不开舞者内心世界丰富的真挚情感。它是舞者带着自己的审美情感和心灵感受塑造的舞蹈形象。因此，把技法和情感有机的融为一体，以形求神，以神制形。

总之，角色形象的呈现是舞蹈表演的核心。是一个被创造出来的幽灵，它需要借用演员的躯体在舞台上实施“还魂”。唯有角色是永远生活在舞台上的东西。它不仅仅是剧中的人物形象，还应该是一种超越视觉形象之外的精神形象。所以，一个角色的诞生是一个创造和成长的过程，角色的产生是娴熟技艺和深刻内涵两者高度合一的结晶。

三、角色塑造的牵移法

一切的体验和体现最终都需要通过舞台呈现，舞台上的表演不是在做戏，而应当将舞台视为想象的生活情境，让角色真实的走进此情此景中，在舞台的空间中创造形象、表现自己、塑造角色、营造情境。所以演员在舞台上表演，即是自己也是他塑造的人物，演员需要将自己与体验中的人物融为一体，然后通过反复的练习、理性的分析、控制自己的情感分寸，在熟练与磨合中找到角色中的自己。所以，角色塑造的牵移法，就是一个从自我走向他我再走向自我的过程。是体验和体现阶段后的汇流阶段。两者在层层递进的过程中交替进行，最后达到水乳交融的状态。真实的走进我即是角色的境界。

1从“自我”走向“他我”

所谓“自我”，就是演员作为创作者的我。所谓“他我”，就是扮演角色的我。从“自我”走向“他我”就是将创作者的我与扮演角色的我合二为一的过程。要想在舞台上达到最佳的表达效果，演员就要同时完成两个身份的任务。一是作为角色的“他我”，在这个身份中，演员需要走进角色的世界，过着角色所经历的生活。二是，作为表演者的“自我”，要冷眼旁观，以一颗极其冷静的心随时审视检查自己的表演。所以，演员在舞台上过着“他我”与“自我”的双重生活。即使在表演中哭着、笑着，同时内心也要控制着自己的眼泪和笑声，让情感从身体中自然的流落。所以，舞台上的每一次表演都是充满灵性，舞者的每一次舞蹈都不是完全一样的，内心会随着每一次的舞蹈产生不一样的波动，但是无论怎么变动都在我们所能掌控的“度”中游走。因此，舞蹈中细致的动作、细腻的情感是在舞台上一次次实践中碰撞出来的，碰撞中自然闪现的一瞬间情感的动作行为才是最真实、最有价值表演。 所以，演员的成长除了过程中细致的铺垫，最后都需要通过舞台的实践、磨练和检验。表演中我们应该做到既能入戏也能出戏，自如的游走在戏里戏外间。并具有强烈的感知力和理性的控制力，在感性与理性中，找到最恰当的表演尺度。在自我的把握中自由的抒发当下的情怀。充分的传达出角色的情感和形象。

2从 “外象”走进“心象”

“象由心升、境由心造”。外象的体现需要通过心象作为根基，心象的升华需要通过外象来传达，所以说，没有心象就没有形象，先建立心象才能够创造出形象。

“象”由“心”升。无论是心象还是外象，最初都是由生活的点滴创造出来的人物形象。生活是创造心象的基本来源。心中的形象决定着外象的呈现，只有心里有了具体可感的“形象”才能根据内心的指引创造出外在的人物形象。舞台上塑造的每一个人物，都是内心的情感世界和外在的行为特征的统一体。而“心象”与“形象”完美的融合，最主要的方法之一就是多磨合、多练习，在反复的练习中缩短“自我”与“他我”的距离，做到他中有我，我中有他。最终实现“心象”与“形象”的高度融合。

“境”由“心”造。象与境的呈现由“心”指引，也由“心”升华，在走进表演的那一刻，需要调整一个合适的心境，让自己的心安静下来，放下杂念和顾及，心无旁骛的走进角色的世界，才能海纳百川。在安静的心态下沉淀、贮备能量，这种内心的精神蕴含着巨大的能量和身体内在的爆发力，它能时刻激发人的潜能和灵性。是一种信念和毅力的综合体现。带着这种心态和心劲才能真正走进表演的心境中。因此，心境的高度决定着舞蹈表演的高度。只有通过对心灵的修炼才能走进更高的境界。只有心静了，才能真正放下杂念；只有心空了，才能回归到本源；只有虚空，才能容纳万物；只有心境空明，才能拥有灵明的心性。

四、塑造角色对演员的综合要求

舞蹈表演艺术，不仅需要演员具有高超的舞蹈技能外，还需要有丰富的情感，生活的积累、个人的修养以及综合素养的融合。只有这样才能使舞蹈表演走向更高的境界。

第一，发现生活、积累生活。培养自己拥有一双发现生活美的眼睛和心灵。艺术的价值体现在人们精神世界的生活。所以，从身边的点滴开始，多关注一下社会上发生的事，增加自己的生活阅历，丰富自己的业余生活增加生活经验，提高自己的生活品味，和精神生活，感受不同的情感体验。做一个精致、细腻的有心人。在成长中发现并积累所经历、所看到的一切。

第二，学习综合知识、提高文化修养。舞蹈表演是一门综合性的艺术，我们需要通过学习、欣赏其他艺术的美，更加全面的认识舞蹈，理解舞蹈美的所在和其存在的魅力和价值。同时，舞蹈表演的灵感也来源于对多方面艺术的思考和碰撞。所以，提高自己的综合修养，才能打开自己的眼界和思维，帮助自己全面深入思考作品的内涵。提高塑造角色创造力和想象力。真正做到从内心出发支配肢体表达，用知识作为表演的基石。

第三，提高人文素养、修炼个人品格。习舞先做人。个人的修养高低决定着舞蹈表演的未来发展。舞蹈表演走到最后绝不仅仅是表演动作或塑造一个角色，而是要通过表演传达出拥有个人品格和人格魅力的形象。所以说，生活修行能让自己更加聪慧。通过修心，来提高的品格和修养，努力追求做一名才华、聪颖、智慧的舞者。用自我的修养和品格来指引舞蹈表演的路。

结 论

舞蹈表演中角色形象的确立，决定着舞蹈作品的成败。无论角色形象鲜明写实或抽象写意，都需要经过了生活体验后的高度凝练。都是演员切身的真实体悟。作为一名舞者应当总结并把握自己的表演实践经验，通过每一次经历总结回归自我，再次思考表演中的感受与体会，理性的归纳出表演中塑造角色的方法。首先，通过体验后发现，积累后沉淀，深入后体现的过程，在体验中认识角色、培养情感。其次，在我与角色的关系转换中，找到自我与他我，心象与外象的内在联系，在反复的揣摩中建立舞台上可感的角色形象，完成由自我到角色的转化，走进角色的世界，呈现舞台上真实的自我，实现人物的“还魂”。最后，在不断的探索和舞台实践的积累中，丰富自我的感知与学识，完善自己的人格，并立足于舞台表演的综合体现，以自我的修养和人格魅力来指引舞蹈表演的未来发展。返回搜狐，查看更多