为了更好的理解舞蹈，我们需要先探索舞蹈的“组成部分”。与大自然一样，舞蹈也是由不同的元素构成的。今天我们一起来探索一下5个组成舞蹈的主要元素，以便于更好的理解舞蹈中的：身体，动作，空间，时间以及能量。

首先让我们提出一个问题展开今天的探索，什么是舞蹈？

简单的回答是：舞蹈是一种运用肢体语言来沟通情感，思想，以及经历的动态艺术。

如何实现呢？

通过对舞蹈元素的识别与运用。

舞蹈可以分为以下5个要素：

-身体

-动作

-空间

-时间

-能量

这五个元素是相互联系、难舍难分的。然而我们将逐一讨论各个要素，并探讨通过改变每一个要素所带来的不同结果。

身体：是谁在跳舞？

谁在跳舞？当然是舞者！

想象以下，伴随着一段音乐，身体跟着音乐的节奏摇摆，移动。这就是舞蹈。看起来很简单对吧？舞蹈评论家沃尔特·特里是这样描述的：

“…我们是舞蹈的组成部分。它生于我们的身体，存在于我们的身体里，死在我们的身体里。舞蹈，是所有艺术中最具个性的，因为它源自于生命的气息。”

人的躯体，是观众观赏舞蹈时的主体。有时静如盘松，有时动若脱兔。一个优秀的舞者可以用身体的每一个部分舞蹈。

在观赏他人舞蹈时，尝试注意他的身体。左半身与右半身的动作是对称的吗？不是对称的？身体的形状呢？是尖锐且有棱角还是柔和圆润呢？身体是弯曲的？直的？

你可能会注意到，有些舞蹈演员拥有着非凡的身体控制能力。他们通过后天的努力训练，努力达到身体平衡、力量与灵活，使身体成为他们表达舞蹈的工具。在观赏舞蹈时，记得注意观察舞者是如何在舞动时使用呼吸的。

舞者会用身体去体会他们内在的思想、感受和想法，并用一种外在的方式与他人分享。舞蹈可以传达人们的内在世界，也可以表达无形的抽象的世界。

乔治·巴兰钦的《阿波罗》完美的诠释了如何用躯体来表达抽象以及思想。舞者们用身体各个部位在有限空间内创造出华丽的动作，如同动态的肖像画一般。

动作：舞蹈需要做“什么”

舞者做什么？他们在变换动作。

动作是什么？是指人能做到的任何身体活动。跳舞的人在做什么？他们在不同的动作上加入艺术的形式，就变成了舞蹈。而运动又可以分为两大类：非运动以及运动。

非运动或轴向运动是指在一个点上发生的动作，其中包括弯曲、伸展、摆动、上升、下降、摇晃、转动、翻滚、扭转等。或者，运动是指在空间中移动的动作，包括行走、跑步、跳跃、滑步、大跳、小跳、疾驰和翻滚等。

动作当然也包括面部表情、手势等小动作，也包括需要多人配合大型动作，如双人舞中与搭档一起或集体进行的托举、抛接。“动作”也包括动作之间的停顿或静止。

舞蹈演员们会与老师或编舞一起练习和完善舞蹈的动作。当动作被“设定”后，舞者必须记住他们的动作顺序才能表演。

动作元素的一个精彩例子可以在克里斯托弗·布鲁斯的《幽灵之舞》中看到。舞蹈的动作包括行走、滑步、跑步、跌倒、扭动、跳跃以及左右旋转，在这支舞蹈当中，也形象的表现了乱中有静的精彩编排。

-空间：在“哪里”舞蹈？

舞者在哪里活动？它们在“时空”中移动！

这里的“时空”指的是舞蹈动作的起始与静止。舞蹈会以各种各样的方式在空间中移动。

以下是舞蹈演员以及编舞对空间的一些思考：

-高低变化：动作位置是高、中还是低。例如现代舞中的地板动作，

-方向：动作向前，向后，侧向，或是对角方向。

-地点：在固定位置完成动作，或贯穿场地。

-朝向：动作的朝向。

-路径：路径的变化，弯曲的、笔直的，或是其他形式。

-范围：动作所占据的空间大小。

-人物关系：舞者彼此之间的联系。

上面的列表可以帮助我们如何思考空间对于舞蹈的意义。想象一下有多少种方法可以完成一个简单的动作，如何把它应用到上面的各种概念中，比如拍手或挥手。舞蹈的空间不止室内，也可以是户外或者某些“特定场地”，即所谓的“特定场地”编排。

保罗·泰勒的《滨海大道》中，舞者的动作非常简单，主要是步行和跑步。随着舞者不断改变方向和朝向，空间的概念得以用各种方式被探索。舞者之间的关系也在不断变化。有时它们会形成两条线，彼此穿过，而有时，它们会整齐划一地移动，这些惊人的表演都得益于编舞对于空间元素的掌握。

-时间：舞蹈中的“时间”

身体如何相对于时间运动？

动作是快还是慢？在一段舞蹈中，某些舞步是以不同的速度重复的吗？如果是，为什么？

以下是舞蹈演员、教师及编舞人员关于“时间”的一些思考：

-时长：我们用时长来思考一个舞蹈或一个舞蹈部分的长度，用秒、分或小时来衡量。

-时间关系：当舞者彼此相对移动时，例如先后移动或者同时移动。

-节拍：音乐中经常使用的重复的节奏模式，如2/4的拍子或6/8的拍子。如果舞蹈是根据音乐来编排的，那么动作就可以对音乐的节拍做出反应，相反也可以反向音乐的节拍。节奏模式的速度称为节奏。

-自由节奏：节奏模式比节拍更难预测。舞者可以不使用音乐，依靠彼此的提示来表演动作。

“打拍子”是音乐中最容易被注意到的节奏元素。拍手、跺脚和使用不同的道具（如扫帚在地板上摩擦或火柴盒的晃动）使动作产生了复杂的变化，构成了观众观赏的惊人舞蹈。

-时间：舞蹈中的“时间”

身体如何相对于时间运动？

动作是快还是慢？在一段舞蹈中，某些舞步是以不同的速度重复的吗？如果是，为什么？

以下是舞蹈演员、教师及编舞人员关于“时间”的一些思考：

-时长：我们用时长来思考一个舞蹈或一个舞蹈部分的长度，用秒、分或小时来衡量。

-时间关系：当舞者彼此相对移动时，例如先后移动或者同时移动。

-节拍：音乐中经常使用的重复的节奏模式，如2/4的拍子或6/8的拍子。如果舞蹈是根据音乐来编排的，那么动作就可以对音乐的节拍做出反应，相反也可以反向音乐的节拍。节奏模式的速度称为节奏。

-自由节奏：节奏模式比节拍更难预测。舞者可以不使用音乐，依靠彼此的提示来表演动作。

“打拍子”是音乐中最容易被注意到的节奏元素。拍手、跺脚和使用不同的道具（如扫帚在地板上摩擦或火柴盒的晃动）使动作产生了复杂的变化，构成了观众观赏的惊人舞蹈。

以下是舞蹈演员、教师和编舞对能量的一些思考：

-攻击：动作是尖锐的、激烈的、突然的，或是平稳的、持续的、持续的。

-重量：动作是否表现出沉重感或轻巧，受地心引力吸引还是排斥挣脱重力。

-流畅：这个动作看起来是断断续续的，受限的，还是束缚的，肌肉紧张的，还是放松的，流畅的，自由的，轻松的。

-质量：动作是紧绷的、锐利的、摆动的、摇摆的、悬空的、倒塌的或是平稳的。

能量的表达在任何表演中都很重要。玛莎·格雷厄姆的《哀歌》是如何运用能量表达情感和故事的一个优秀的例子。格雷厄姆用棱角分明的姿势、爆炸性的、动作及手势，还有其流畅的收缩和放松来表达焦虑和悲伤的情绪。

除了提高舞蹈技巧的训练外，了解舞蹈的不同元素将有助于舞者们取得更大的进步。如果你愿意花点时间去研究舞蹈的不同要素并加以应用，它会为你的舞蹈世界打开许多新的大门。跳舞绝不仅仅是简单的脚尖旋转或是抬腿，它是一种语言，一种运动和一种艺术。对于舞者来说，舞蹈就是生活本身。