浪漫主义时期的音乐偏向于对文学以及诗歌的关注，出现了一大批优秀的艺术歌曲，舒伯特、门德尔松、舒曼等人都创作过这类体裁的作品。

在音乐上，与古典时期的模式化，规整的写法不同的是，浪漫主义时期的音乐作品，形式是相对自由的，灵活的，那个时期的古典音乐家偏爱用音乐来塑造一些文学形象。

为了更好的表现诗歌中多变而又丰富的情感，作曲家会采用丰富的调性变化，更加复杂的节奏处理，不规则的对位，以及古典时期不太常用的转调手法来获得一些意想不到的效果。

听听这些作曲家的作品

1

《死神与少女》

弦乐四重奏

舒伯特

舒伯特的这首《死神与少女》弦乐四重奏取材于希腊神话，宙斯与大地女神的女儿，被哈德斯绑架到冥界被逼结婚，成为冥婚。大地女神于是悲痛至极，因此万物停止生长。太阳神不忍看到大地女神的悲痛，就把她女儿的下落告诉的大地女神。

宙斯为了让大地万物重生，派人把女儿接回来。不料女儿已经吃了6颗石榴籽，每年有6个月需要重返冥界。这个神话故事不仅在这首作品中，其实在其他的艺术形式上也有广泛的运用，诗人、画家和音乐家曾用它创作过非常优秀的作品。

舒伯特的这首弦乐四重奏，整部作品的情感表达是比较激烈的，共四个乐章，在第一乐章就表达了强烈的悲愤之情，四把提琴同时奏出斩钉截铁的主题，长音之后的顿音，坚定的表达出了少女内心的挣扎与悲愤。

第二乐章是一个非常优美的慢板段，小提琴奏出绵延的缓慢的类似合唱性的“歌声”。第三乐章和第一乐章有着相类似的素材，不过音乐的风格变为了谐谑曲，整体的速度加快，类似带着脚铐的“舞蹈”。了解作品的创作背景后，大家也可以通过音乐大胆想象一下。

2

《a小调弦乐四重奏》op.13

门德尔松

门德尔松是一位19世纪的天才型作曲家，他以超强的音乐天赋以及丰富的想象力为我们留下了许多精致而又有趣的作品，即使现在，门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》仍在各大音乐舞台上不断上演，其中就有许多通过音乐来模仿文学作品中的许多有意思的形象。

门德尔松的作品在他生活的年代似乎显得并不时髦，与其他一些作曲家比如柏辽兹或瓦格纳相比，门德尔松的作品更多的忠于传统。在这首《A小调弦乐四重奏》op.13，是门德尔松早期的作品，其中，可以看出一些他与贝多芬弦乐四重奏的联系，比如第一乐章中主题的发展手法以及第二乐章中复调做法的沿用等等。

不过对于各种创作技术的灵活运用以及19世纪特有的浪漫主义气质，使得门德尔松的作品在贝多芬的基础上营造出了自己的个人风格，比如在这首作品的第三乐章中，轻盈的拨弦以及优美的旋律，足以使人浮想翩翩。

3

《a小调弦乐四重奏》op.41

舒曼

舒曼的三首弦乐四重奏，是在经历了他与妻子克拉拉，不顾克拉拉父亲维克的反对，结婚之后的第三年，生活终于趋于稳定之时所创作的。在这段时间，是舒曼极为多产的一年，乐思泉涌。舒曼创作了大量优秀的作品。而在开始创作弦乐四重奏之前，舒曼研究了大量包括海顿、莫扎特、贝多芬等前辈们的类似作品。学习了他们的精髓，并且融入了自己的特点来进行创作。

这首《A小调弦乐四重奏》op.41之中，也能感受到来自贝多芬的影响。第一乐章感人肺腑的赋格式开篇，缠绵的旋律勾勒出深情的诉说。发展部运用了一些动力性较强的素材，与最初的素材形成一种情绪的对比，之后两种情绪互相交融在一起。舒曼不仅沿袭了贝多芬等人的创作手法，还加入了自己的特点，比如悠长的旋律线，更加自由的曲式以及颇为厚重的和声编排。

4

《a小调弦乐四重奏》op.51 no.1

勃拉姆斯

这部作品创作于1859年至1862年间，最终修订于1873年巴伐利亚山中，同年10月在柏林首演。这个时期的勃拉姆斯已经是一位技术成熟的作曲大师了。由于勃拉姆斯的严谨与对完美的追求，他的作品总是经过万般推敲之后，才落笔的。也正是由于他的这种性格，使得他的作品到至今仍然是值得大家学习的，乐句构造精雕细琢，常常令后世音乐学家及作曲家都觉得无懈可击。

这首弦乐四重奏作品51的第一首，同样是一首经过深思熟虑之后写成的作品，带有比较明显的模仿贝多芬的痕迹与勃拉姆斯个人风格的体现。第一乐章深情的旋律，厚重的和声，整体的情绪激烈而又焦躁，仿佛即将喷涌而出的熔岩般的炙热。第二乐章犹如爆发之后的沉思，带有一些辗转反侧的情绪。

5

弦乐四重奏op.35

肖松

肖松是一位1855年出生于巴黎的法国作曲家，生于一个富裕的商人家庭。在他生活的年代，有一大批音乐家们狂热崇拜瓦格纳，肖松也受到了瓦格纳风格影响，有着明显的晚期浪漫派的风格。

他的弦乐四重奏，带有法国作曲家们一贯的精致和绚丽，旋律优美动人，气息悠长，他的和声使用十分复杂，赋予变化。

这首弦乐四重奏作品35中，非常明显的特点是半音化的和声走向，第一乐章可以听到明显的大提琴声部根音的半音上行，由于和声与节奏的复杂化，声部的划分更细致入微，节奏不再是同步，而更多的是交错使用，从而使音乐呈现出了更加丰富自由的变化。

第二乐章半音化的和声运用到了其他声部中，使情绪的表达不像古典主义那样的单一、纯粹，而变得更为丰富细腻。这也是晚期浪漫主义的典型特征。

参考资料：

专著

保罗·亨利·郎：《西方文明中的音乐》

列昂·普兰廷加：《浪漫音乐十九世纪欧洲音乐风格史》诺顿音乐断代史丛书

期刊杂志

李欣然：解析勃拉姆斯《a小调弦乐四重奏》，北方音乐，2014年第8期

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上海音乐学院副教授-吴淑婷

做客橄榄音乐课堂

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弦乐四重的奥秘

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直播简介

直播主题

走进弦乐四重奏的浪漫主义时期

德国、法国的弦乐四重奏

直播时间

2020年5月14日 | 20:00

主讲嘉宾

吴淑婷

适宜人群

教师、家长、乐迷

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