数码：徕卡M10+Summicron90

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

恰好年前去日本，有两个场景同时使用了数码和胶片相机来拍摄。于是我们回去翻出了图片进行了仔细的对比，回顾了当时拍摄的情形、经历。我们尝试从这两组图片入手，浅薄地分析和回答一下这个问题。也许对还在纠结数码还是胶片的你，能够有所帮助。

经过对比、复盘和讨论，我们从比较主观的角度（比如，只从我们手上现有的设备来谈），得出了以下八点「数码和胶片的不同」 ，一起来看看吧:

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

现代无反数码相机的取景方式多是电子取景（比如徕卡Q，当然也有以徕卡数码M相机为代表的旁轴取景和以各家单反为代表的光学取景），也就是说，你从取景器中看到的画面已经是经过电子信号传输和转换的结果了。而我们手上的胶片徕卡M6，是旁轴取景的代表，取景光轴独立于成像光轴存在，即使不取下镜头盖，你也可以随时从取景窗中观察世界：这个世界与真实世界仿佛一样，但仔细看又略有不同（因为取景器倍率，会有缩小）。中画幅的哈苏单反和禄来双反的取景方式就更奇妙了，打开取景器遮盖，将相机放在胸前，从毛玻璃取景器中向下看去，你会发现这个世界的一切都是左右镜像的，随着对焦旋钮或镜头的转动，世界逐渐变得清晰，非常有趣。

据说布列松还曾经给自己的徕卡相机外置了一个左右镜像取景器，因为“左右相反时，更利于构图”。

取景方式的不同，带来的直接影响是观看角度的不同。在使用电子取景器时，你会更容易被带入到“拍摄者”的角色中，因为你看到的，就是你要拍下来的。而用旁轴或者毛玻璃取景时，更有“旁观者”的心态，因为你看到的，就是真实的世界。哪怕不拍照的时候，也会把眼睛凑到取景器前去观察世界，是件很有意思的事情。

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

数码拍摄

不知道大家怎么想，拿起数码相机，我就会有一种在“工作”的感觉。这时候我的拍摄思路会更加专注于既定的拍摄计划、也会比较偏向结果导向：我要拍什么、我要怎么拍、怎么能拍的更好。而拿起胶片相机的时候，会有一种在“玩耍”的感觉。这时候的思路会更加开放和多元：我在看什么、值不值得记录下来、要怎么记录更好。这个是完全不同的心态。

这样的心态差异也会带来实操的区别，比如在使用数码时，我会更多的考虑具体技术问题，比如构图、比如取景，又因为数码相机所见即所得的特性和较大的后期空间，反而不会过多关注曝光的问题。而在使用胶片相机时，则会首先关注曝光和光线环境本身，务求曝光准确为首要目标，再去考虑其他的技术问题。

对了，数码相机曝光讲究“宁欠勿过”，胶片相机曝光讲究“宁过勿欠”，这也是很大的思路区别。

数码：徕卡M10+Summicron90

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

这个很好理解，数码相机的自动功能非常强大。我自己使用最多的档位是A档+点测光，只有特殊需要的时候才会切换S档、M档和其他测光模式。像曝光补偿、曝光锁定、对焦锁定、包围曝光这些繁复的功能，也都常常用到。而胶片相机就比较简单了，只能手动操作，只能控制光圈、快门（感光度由胶片决定），徕卡M6还能给个基本的中央测光功能，哈苏禄来全靠估光和外置测光表。

操作模式的区别，对于拍摄来说也有很大影响。在使用数码相机时，总会尝试去使用不同的功能，快捷按钮一个接一个，务求在按下快门之前，就让图像更接近自己心中的预期。而在使用胶片相机时，更多的是把注意力集中在“拍摄”这一个动作上，眼睛也会更加专注地放在取景器上。

从另一个角度来说，因为大部分比较高级的胶片相机都没有或只有极少的自动化辅助，胶片摄影的门槛要比数码高得多。很多新手，可能连焦都对不上。

不过，在胶片相机上使用滤镜是非常麻烦的事情，像ND（减光镜）和GND（渐变镜）这些在使用时都需要对曝光进行计算。但像CPL（偏振镜）这样的滤镜，在胶片单反上还好，在旁轴相机上我真的不知道该怎么操作（取景窗看不到图像变化）。这点数码相机尤其是无反相机是具有绝对优势的。

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

数码拍摄

数码和胶片成像的原理不同，导致获得的成片也大为不同。胶片始终比数码多了一种“玄学”的立体感。胶片不太追求“锐度”，而是更看重质感和氛围。焦内焦外的过渡自然而润滑，银盐颗粒带来的丰富层次也令人着迷。

而数码也有自己的优势，遇到好的镜头，焦内锐利如刀，焦外如奶油般滑开，如果你是“数毛党”，那么数码一定能够更好地满足你的需求。更高的像素、更好的“画质”，对于某些场景的拍摄（比如风光）也更为有利。

不知为何，总会觉得胶片的成片，比数码看起来“重”一些、“临场感”也更强一些。可能也是源于成像原理的不同吧。

数码：徕卡M10+Summicron90

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

数码的色彩依赖后期调教。JPG/JPEG格式直出其实就是机内“PS”的别称，RAW/DNG（无损）格式的主要目的则是尽可能多的记录数字信号，画面色彩偏向中灰清淡，必须要进行后期处理。所以在使用数码相机拍摄时，我通常都会在拍摄的过程中，就预想调色的思路，并且在拍摄中对调色思路进行支持（比如曝光补偿的使用）。

胶片相机影响成片色彩的最大因素是底片（除此之外镜头和冲扫也会影响色彩）。不同的底片有着不同的色彩倾向，柯达负片的红黄色表现优异，富士负片的蓝绿色极为出色。不同的正片、电影卷发色也各有特色。使用不同的卷，会直接影响到图片的色彩。而且，胶片对于光线和色温也非常敏感，同样的胶卷不同时刻拍摄，得到的颜色也有所不同（其实数码也是这样，如果你不使用自动白平衡，色彩也会随着色温变化）。

但整体而言，数码的色彩偏向于现代，更加电子化。胶片的色彩偏向复古，更有时代感。

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

数码拍摄

刚才说到，在使用数码机拍摄时，我就会提前预想调色的思路。从某种层面上说，数码相机不断的进步、升级，其中很核心的一个点，就是为用户提供更大的后期空间，比如更好的色彩深度和动态范围（宽容度）。我的数码摄影后期思路，基本是在不为画面增加“不存在”的元素的前提下，以拍摄时眼睛看到的场景和自己的想象为基础的全面调整。

而使用胶片相机时，更多的是以收获到的底片上已有的图像为基础进行的二次调整。在保持胶片基本色彩的前提下，对曝光、对比度、锐度等基本参数进行微调，以达到满意的程度。

对于二次构图也是一样。在使用数码时，我经常会切换APS-C格式来获得不同的焦段视角、也不排斥后期较大幅度的裁剪（高像素带来的心理优势）。而使用胶片时，我会尽可能在拍摄时完成一次构图，后期尽可能减少裁剪的可能或者幅度。

换句话说，用数码拍照，我会多拍；而用胶片拍照，我会多想。

数码：徕卡M10+Summicron90

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

对于数码相机，我总是有着更高的出片期待。换句话说，就是“一定要完成今天的拍摄计划”、“一定要出几张片”，带着这样的期待去拍照，会更加功利一些，但也更有效率一些。

而对于胶片相机，我总是抱着更加宽容的态度。如果拍的不错，就当是意外之喜，如果不尽如意，也并非不能接受。我经常想，一卷中，有几张能看的，就满意了。这样的低期待值，会更轻松，但是有时候却不够有斗志。

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

数码拍摄

因为所见即所得，因为随时可以回去查看拍好的图像，因为可以现场选择照片，数码摄影的满足反馈是即时的。手快的朋友，甚至可以在拍完之后半小时，就让你的图片全部上传到社交媒体上去等待大家的赞美。但缺点是，一旦满足反馈过去了，你很容易厌倦和遗忘。

而对于胶片，因为从拍摄到拿到成片，是一个相对漫长的过程（哪怕自己冲扫也需要时间）。每按下一次快门，就像一次猜谜，拍的怎么样？是否拍到了自己想要的画面？是否有意外的惊喜？一切都要等到看到成片才能揭晓。对我而言，每次打开成片的文件时，都有种高考放榜的感觉。这样的满足反馈是延迟的，但如果这一卷拍的不错，往往会有加倍的快乐。

数码：徕卡M10+Summicron90

胶片：徕卡M6ttl + Summicron50 + Kodak5207

说了这么多不同、也看到了这么多的图片。相信大家心中对于这个问题也有了更多的思考和理解。对于我们而言，数码和胶片，都是我们进行表达的工具，本身并没有实际的优劣之分，那些不同，更多的是自己内在心态的不同，也是因为水平、境界有限带来的不同。也许未来的某一天，我们也能达到重剑无锋大巧不工之境，无论什么相机在手，都能以同样的状态去拍摄去创作。

朋友们，朝着这个方向，继续一起努力吧！

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