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芬奇 50cm×50cm 1995年 黄永玉/绘

《沿着塞纳河到翡冷翠》P122-123

作家出版社2023年1月新版

文 | 张薇

原发 | 《文艺报》2023年1月4日

原题 | 太阳之子：沿着塞纳河到翡冷翠的黄永玉

1937年，13岁的黄永玉从家乡湘西凤凰城出走，这一去，山高水阔，长风万里，此生他再也没能回家落脚。他走过福建、江西、上海、台湾、香港、北京，一直走到法国巴黎、意大利翡冷翠，家成为他文字里的驿站，故乡成为他永远的乡愁。他说：“为了太阳，我才来到这个世界。”这位太阳之子，一生追逐光，追逐艺术的真谛，追逐生命的本源，他真的实现了来到世界的宣示。这世上，有几人可以在活过一生时无愧地领受这样的荣光？

2022年，作家出版社出版黄永玉的随笔《沿着塞纳河到翡冷翠》。记得2021年年末阅读黄永玉新出版的诗集《见笑集》时，我说这是“今年读的最沧桑的一本书”。今年年末，读《沿着塞纳河到翡冷翠》，我想说这是“今年读的最温暖的一本书”。

黄先生与新书《见笑集》 比目鱼/摄

最初读《沿着塞纳河到翡冷翠》，没来由想起了张爱玲写胡适的一篇文章《忆胡适之》。刚到美国时，张爱玲住在救世军办的一个救济贫民的职业女子宿舍，胡适去看她。张爱玲写到：“我送到大门外，在台阶上站着说话。天冷，风大，隔着条街从赫贞江（即哈得逊河）上吹来。适之先生望着街口露出的一角空濛的灰色河面，河上有雾，不知道怎么笑眯眯的老望着，看怔住了。……我也跟着向河上望过去微笑着，可是仿佛有一阵悲风，隔着十万八千里从时代的深处吹出来，吹得眼睛都睁不开。”当时诧异为什么会有这样十万八千里的联想，后来默然，悲风是我触摸到的黄永玉生命的底色，而他的不凡，就是跃出这生命底色的太阳的温暖和灿烂。

《沿着塞纳河到翡冷翠》由两部分构成，《沿着塞纳河》与《翡冷翠情怀》。1990年前后，67岁的黄永玉游历法国及意大利，每天在巴黎的街头巷尾到处乱跑，随地画画；在翡冷翠，每天披挂着少说20公斤的画具什物流浪四方，半年时光，创作了40幅油画、8件雕塑和一些零星画作。《沿着塞纳河到翡冷翠》记录了这些作品的诞生，也勾勒出人类文化与艺术的浩瀚星空。

读这部随笔游记，你很难想象这是一位年近七旬、卓有成就的老人匍匐在大地上画画的身影，他完全摆脱了年龄的限制，超脱了身份的桎梏，也全然忘却了熙熙攘攘的鲁莽游客形成的20世纪的盛景，而只被美所蛊惑，以最天然单纯的心性投身自然和历史，创造属于他的艺术。他的时间静止在少年，有资格面对世界不羁地挥舞画笔：“我是一只孤独的蚂蚁。世界上有独居的蚂蚁吗？请问！”（《是画家的摇篮还是蜜罐》）

《沿着塞纳河到翡冷翠》实拍图 比目鱼/摄

这只孤独的蚂蚁，起初是在法国作家雨果、左拉、巴比塞、阿拉贡及流亡巴黎的苏联犹太人作家爱伦堡的作品中，认识了巴黎“诗意的广阔、爱情和艰辛”，接着在展现巴黎年轻艺术家阁楼生活的美国歌舞片《巴黎艳影》、电影家伊文斯的纪录片《雨》《塞纳河畔》中，看到了巴黎人“原汤原汁的那种心灵中最纯净的美”。于是，除了画画，黄永玉还要探究印象派沿塞纳河发展的渊源，探究巴黎艺术的流向和岁月深处的巴黎容颜。这只孤独的蚂蚁，每天不知疲倦地用双脚走在上至埃菲尔铁塔、下至巴黎圣母院二三十里的塞纳河一带，画铁塔，画塞纳河两岸，画对河的好看的教堂，画爱伦堡回忆录所说的洛东达咖啡馆，画洛东达咖啡馆附近罗丹的巴尔扎克雕像，画圣母院和圣母院不远处的大屠杀纪念馆……再往远走，画埋葬梵高兄弟的小镇和墓碑。

洛东达咖啡馆 35cm×38cm 1990 年

在意大利，黄永玉租住在翡冷翠一个叫莱颇里的地方，近处是据说系翡冷翠文化发源地的婀娜河支流木约奈河，河对面是菲埃索里山，许多文艺复兴之前古罗马时代的房子满脸霜华，仍然伫立在山上，写《十日谈》的薄伽丘曾经住在那里。这只孤独的蚂蚁每天画10小时以上的画，画菲埃索里山和佛罗伦萨全景，画修道院、教堂、巴第亚桥、钟表店、房东兄弟、古老的退休了的公共汽车快乐王子号，画罗马最初的黄昏，画切卡托镇薄伽丘出生受洗逝世的一条街，去芬奇小城画原样简朴的达·芬奇故居的后院、达·芬奇纪念馆、达·芬奇博物馆，画但丁的家和但丁见到比雅特丽丝的圣三一桥……

达·芬奇纪念馆 100cm×100cm 1995 年

黄永玉用文字与绘画复活了塞纳河和翡冷翠的艺术世相，他的若水妙笔使《沿着塞纳河到翡冷翠》清澈隽永、坦荡真实，一如太阳下没有阴影的河流，绘画见证文字的传神，文字向世界敞开绘画的灵魂。我因此真正认识了许多不是神而是人的艺术大师，这是最真实的人性、最诚笃的顶礼、最慈悲的热泪。

巴黎的洛东达咖啡馆，早年聚集着德加、莫奈、莫迪里阿尼、毕加索、布拉克、爱伦堡、里维拉等艺术家，黄永玉写下《洛东达咖啡馆的客人》《让人记挂的地方——洛东达咖啡馆》，谈爱伦堡和他的著作《人·岁月·生活》。说起爱伦堡意味深长的一生，黄永玉感慨系之：“信念和正义藏在心头而混迹于五彩缤纷的尘寰。他世故而又孩子似的天真。任何形式的‘教堂’都容不下他。”对在书中多次提及爱伦堡的黄永玉而言，这番话亦是他的自画吧。

他乡 100cm×100cm 1990年

黄永玉就是一个洞晓世故而天真未泯的孩子，纵观他的“人·岁月·生活”，但见他漂泊半生，旷达一世。唯有这样的心性，方能照见这世间复杂的人性，理解生命深处的悲欣。他写意大利天才画家莫迪里阿尼在巴黎病逝，“勤奋、智慧而贫穷，自然容易夭折”，叹息一众画画的兄弟才把莫迪里阿尼送进墓地，他美慧的妻子简妮就跳楼自杀。黄永玉“带着这些忧伤的故事坐在路边为洛东达写生”，想着在巴黎画画的年轻人，“希望他们的创作和爱情，更多的和毕加索的好运接近一点，不那么愁苦，不那么忧伤，让美丽的简妮活着……”

他写墨西哥画家里维拉，令人惊诧愕然之余，还有莫名的喜剧感，却也忍不住唏嘘：“里维拉年轻时就是个胖子，下眼睑翻吊着，气喘，张开眼也能睡觉，力气大，惊人的是他大白天张着眼的梦游症，摸到什么打什么。魔鬼下凡，毁灭一切。”此前我也算是了解里维拉的一些故事，缘由是我对一位墨西哥女画家弗里达·卡洛特别充满敬意，她一生备受磨难，为了缝补碎裂的身体，做了大小32次手术，在难以想象的疼痛中画自己破碎、流血、忍受绝望的现实。看过弗里达的自画像，了解过弗里达的生存，我再也不敢面对他人的痛苦说“感同身受”。弗里达是里维拉的妻子。至此我仿佛稍微明了了他们相爱相杀、痛楚而又勇敢冒险的生活。这是属于弗里达和里维拉、也仅仅属于他们的生的传奇。

依偎着的梵高兄弟 35cm×66cm 1990 年

梵高最后生活的巴黎小镇，今人译作奥维尔，黄永玉直接用音译“屋外走蛙式”，真是令人捧腹，然而他写《梵高的故乡》时，充盈着滴得出水的伤感：“梵高在热闹的人间那么孤寂，逝世百年之后，人们残酷地拍卖他的画作，画价高如天文数字，足够买得下当年一万个活梵高。”小镇的每个角落都在打着梵高的旗号做生意，黄永玉洞察世事的冷眼逼出了我的眼泪：“一个人出了名，到处都有人跟他认同乡。梵高是荷兰人，生前住在这里是因为房钱便宜。那时，有谁会理会这个长满红胡子的怪脾气的荷兰人呢？”人心的势利、褊狭、冷酷，人性的贪婪、自私、健忘，在任何时候、任何地方都会繁衍生息啊！

黄永玉画下依偎着的梵高兄弟墓碑，翠绿的蔓草连接着他们的永生：梵高依靠区区自信活了下来，“给我们居住的小小寰球来了一次很艺术的地震”。支撑梵高的，是“好像为了照顾可怜的哥哥才来到这个世上似的”的弟弟提奥，“梵高一死，弟弟第二年也跟着离开人间”。黄永玉的笔触极尽简约淡然，却有着深入骨髓的疼痛与了然，仿佛裸呈着沙砾的荒凉河床，岸边一丛碧绿的苇草，在风中孤独地舞蹈，忧伤到极致也美到极致。

《沿着塞纳河到翡冷翠》实拍图 比目鱼/摄

匍匐在塞纳河岸雕塑思想家布德尔的作品脚下，黄永玉写《忆雕塑家郑可》，回忆启蒙他认识布德尔的中国雕塑家郑可，这个诚恳宽怀、一身绝技的艺术家，把毕生热情献给了艺术、祖国和朋友，历经坎坷，绝技成泡影，80多岁因病住院，“半夜小解为了体恤值班护士，偷偷拔了氧气管上了厕所，回来咽了气……”郑可临终前几年入了党，黄永玉说：“我和他一样都没有‘群’。没有‘群’的人客观上是没有价值的。他一心为祖国贡献了一生，入党是他最大的安慰。没有什么比这样的安排更能弥补他的创伤的。”寥寥几笔，写尽一代艺术家的情怀与命运、理想与人生归途。

达·芬奇和他的自行车 100cm×100cm 1994 年

面对意大利的达·芬奇，黄永玉除了惊叹还是惊叹，他使用了“人”的极端定义：达·芬奇是最“人”的人！具备了一切人的完美的实质！他历数达·芬奇的天才：“他是自有绘画以来毫无怀疑的全世界‘第一好’的画家。是美术理论家、乐器演奏家、建筑家、解剖学家、军事工程家、物理学家、发明家、几何学家、水利学家、大力士、雕塑家……”达·芬奇是如此令人绝望：“这个老头的业绩离人的工作能量限度太远，不可及……”然而，在无人企及的灼人光芒背后，是一个从未触到母亲温度的孩子。黄永玉写达·芬奇的题目是《没有娘的巨匠》，一个刚刚生下孩子的乡下姑娘，转眼被转送他乡转嫁他人，一个天才，27岁成名后多方调查始获知母亲的名字。黄永玉的描述淡淡的，没有激烈的情绪，但文字背后的体恤与温情动人心魄，令人神伤。半生漂泊、体察世情的黄永玉，对人有深刻的了解之同情，柔软的内心与质地坚硬的木刻，构成他远非常人可及的感受力和探知力，他与意大利的艺术心灵深度契合，因而他能如此理解500年前伟大的达·芬奇在国王的怀里去世时，伤心的国王“啜泣着，像失去自己的兄弟”。他们都天真地热爱艺术。

切卡托的薄迦丘街 35cm×139cm 1990 年

黄永玉到底是黄永玉，他的天性又是跳脱放达的，我常常从他联想到苏东坡，大凡天纵奇才的性情中人，都会变生命的逆境为自由无涯的大道，看尽千帆，阅遍人心，跃出悲哀的底色，于灯火阑珊处爆出热烈的照彻夜空的火花。在翡冷翠，黄永玉写《纪念馆和薄伽丘》，感叹翡冷翠有艺术有文化，当然也有瑕疵，因为爱，所以他看翡冷翠——神、历史人物、艺术、城镇，一流的服装、家具、皮鞋、火腿、干酪、酒，古老贵重的居所……都“觉得亲切，感触到温暖的人味”。这个“人味”用得实在妙极，当活得自以为通体是神的人高居庙堂，冷冰冰地俯视芸芸众生时，

黄永玉说：“一个地方或一个人，若果仗文化和学问欺人，还是跟他离远点好。”而翡冷翠是真对黄永玉的脾性，在他眼里，“翡冷翠是个既有文化而又遍地同情和幽默的地方”，拜访古人如至邻家：乔托、米开朗琪罗、达·芬奇、但丁、薄伽丘……几百年，他们的家原汁原味，没有任何的涂脂抹粉，看每一位来访的游人都如昨天打过招呼的街坊邻里。在薄伽丘庄严静穆、充满宗教感的故居里，黄永玉的少年心性感觉到了“薄伽丘先生在阴影里向我挤眉弄眼”。他在《了不起的父亲和儿子》中写文艺复兴三杰之一的拉斐尔和父亲的故事，珍视的仍然是“人和人之间的那一点宝贵的朴素和真诚”，因着感佩拉斐尔父亲乔凡尼·桑蒂、拉斐尔的老师佩鲁基诺和拉斐尔的情义，黄永玉甚至给自己的狗取名佩鲁基诺，“以寄托我们亲切的敬意”。

罗浮宫门口贝聿铭设计的玻璃金字塔夜景

35cm×68cm 1993 年

《沿着塞纳河到翡冷翠》有对艺术的致敬，也有对生命的温柔，更有沉重的思考。住在巴黎的房间，楼上阳台看得到罗浮宫顶的雕刻，往下可以看到圣女贞德广场，而房间里偶尔飞进来的一只金丝雀，令黄永玉想到东方人吃鸽子和狗的情形，他心里泛起罪感，因为“它好像一座小小的会飞翔的忏悔台”。

巴黎圣母院不远处，是纪念第二次世界大战中被法西斯屠杀的几十万死者的纪念馆，一座仿造监狱的建筑，置身其中犹如坐牢，黄永玉久不能释怀，在《“可以原谅，不能忘记”》中写下：“阿拉贡代表性的句子刻在正门顶上：‘可以原谅，不能忘记！’这两句话，令身在‘牢狱’之中的我，吞咽不下。”他敬服罗丹，认为“罗丹是一个人的名字，又标志一个时代的开始”，在《罗丹的巴尔扎克雕像》中，为罗丹穷十年之功做成的巴尔扎克像不被时人理解而出离愤怒，这是黄永玉极少的情绪震动：“巴尔扎克披着晨衣的姿势和神气太像达摩。他赋予那点精神，比巴尔扎克还要巴尔扎克之极！”

一个特别的纪念馆（局部）35cm×15cm 1993 年

《高高的圣方济各修院》描写一个七八十岁的老神父，年轻时曾在中国湖北的地方教堂待了18年，1951年被赶出中国，但他心心念念眷恋中国是回不去的地方。老神父在圣方济各修院保存了五个展室的中国民间工艺美术珍品，“其重要性在于为今人唾弃毁灭得丝毫无存，而这五个房间却成为中国底层社会学的‘诺亚方舟’”。

一篇《离梦踟蹰——悼念风眠先生》读来肝肠寸断，里面有太多的信息不忍回望。一幅《晚来秋》的画面上狂风扫荡，是历史的记忆。看到林风眠先生在上世纪50年代开个人画展，李苦禅、李可染以学生身份“每天忙不迭地到会场去‘值班服务’”，黄永玉的慨叹破空而来，令人沉思。黄永玉一生以狂放不羁示人，风趣幽默是他的标志，桀骜不驯是他的性情，自我调侃是他的脱口秀，他的自画像更是极致夸张，而这一切的深处，我感受到木刻般强烈丰富的痛苦。因其生命本质的纯正而温良，他敬畏同样纯正温良的事物。

《沿着塞纳河到翡冷翠》是认识欧洲风土人情的心灵地图。从街道到城镇全景，从文化到市井民风，从建筑到风物风情，从名人到普通市民……俱在黄永玉的绘画与文字里散发着生的气息，鲜活的，可感的，温热的，跃动的，美的生命力，因为“意大利土地上的人民，都是在奇妙的文化艺术里泡大的”。

塞纳河远望铁塔 32cm×141cm 1990 年

他在《教训的回顾》中这样剖析自己：“我是个受尽斯巴达式的精神上折磨和锻炼的人，并非纯真，只是经得起打熬而已。剖开胸膛，创伤无数。”他从小靠自己长大，一路颠簸，伤口都无法医治，只能藏起来不去触碰，人生堪称激流险峰。即便如此，黄永玉仍然相信“纯真”。他赞赏好友张五常的纯真：“明确的爱，直接的厌恶，真诚的喜欢。站在太阳底下的坦荡，大声无愧地称赞自己。”他自己又何尝不是站在太阳底下的坦荡！唯其如此，他才能诚实地写出画达·芬奇故居时的羞愧：达·芬奇的故居非常朴素，后院地面生长着乱草，可是为了表现达·芬奇故居是非同凡响的，黄永玉犯了一个世俗的通病。他曾指斥过鲁迅故居被改建成“文庙”的愚蠢，如今他也把达·芬奇故居画成了面目全非的“理想的花园”。痛悔之余，黄永玉毁画，重新来过，向达·芬奇道歉，无情地鞭挞自己：“我庸俗的劣根性玷污了你和你的草地……”

圣雅克塔（局部）1990 年

唯存这样的心性，他写“桥是巴黎的发簪”；坐在草地上画巴黎铁塔，一个年轻的法国女人“跪在我背后看我画画”；到山上画铁塔、教堂，两个阿尔及利亚卖画青年陪着画画聊天，还担心老头太累；在翡冷翠租住的房子的房东令人忍俊不禁：一个90多岁的老太太，每月初从几十里外自己的住处开车过来收房租，“进门就说：‘我不是来收房租的！我不是来收房租的！只想来看看你们！’然后把房租钱取走”。

退休的快乐王子号100cm×100cm 1990 年

一部古老的退休的公共汽车穿戴体面地被安置在一个有趣的所在，给予它的同龄人诸多回忆和问候；在一个交通繁忙、狭窄之极的十字路口画巴第亚桥，过往的汽车仅离两英寸，“他们既不呵斥也不惊讶”，有礼地轻轻掠过。黄永玉由衷赞叹意大利人对艺术的懂得和尊重：在人行道上写生，“画布平摊在石头地板上，我则像告地状一样趴在画布上头勾稿”。9个小时快完成时，来了扫地的大汽车，“大汽车一边洒水，一边扫地绕圈，每次经过我的范围，都把洒水的龙头停下来，给我留下一小块深情的干地”。

他也写在意大利遭遇抢劫和偷窃，但并不影响他对意大利的喜欢与叹赏，理性告诉他任何地方都有光明与黑暗，感性带着他遇到许多意大利朋友：在一家拉下铁帘的房前画画，与房主多明民哥·卢索相识的过程又笑又温馨，回香港前才知道多明民哥·卢索和他专修古代钟表的小作坊，居然是翡冷翠城“优秀的一百只手”中的两只，这一百只手是翡冷翠的骄傲，“维护着千百年来翡冷翠延绵至今的一切艺术珍品”。

翡冷翠老桥 100cm×100cm 1992 年

罗马前文化时期遗址的黄昏里，黄永玉的乡愁终于漫卷而来，一个出走半生的艺术家，画着异乡已失去屋顶的、几百年前的教堂，想起北京十三陵，那些“数代豪华，隐没在荒草颓垣、乱鸦斜日里”被世人遗忘的废陵，知道时间终将逝去，而历史的热闹也终将寂寞。唯有文化与艺术的遗存会一直生生不息。于是，《婀娜河上的美丽项链》中，著名的翡冷翠老桥与凤凰山城曾经巍峨的老桥虹桥有了灵魂瞩望，它们都在古时被太阳照着，街巷都有过民间凡俗生活的气息，只是彼时的翡冷翠桥是卖牛羊肉的，而凤凰虹桥却在寻常百姓的烟火人生里，氤氲着俗世的诗意。如今，翡冷翠老桥以名贵的手工首饰出名，梦境似的四季，是古老的梅蒂奇家族赋予这座桥的艺术灵魂；而故乡那座凤凰城的虹桥，石板路、安静的白石灰墙，“蔓伸着石榴、木香、十姊妹和薜荔花果的枝藤”，却早已失落在历史的烟尘里。从凤凰城顺河漂流，渐行渐远，沿着塞纳河到翡冷翠，黄永玉再也回不到故乡。

然而，倔强、达观、飞扬的黄永玉，唯一的姿势就是奋力前行，他是那首热门歌曲《孤勇者》最对位的注解，仿佛孩子们在面向他唱：“爱你孤身走暗巷/爱你不跪的模样/爱你对峙过绝望/不肯哭一场”，是对他生命的最佳诠释：“你来自于蛮荒/一生不借谁的光/你将造你的城邦/在废墟之上”。少年与少年，13岁对99岁，光阴流转，草生草长，又有何妨！

《沿着塞纳河到翡冷翠》实拍图 比目鱼/摄

读黄永玉，只需素面以对，赤诚相见。读《沿着塞纳河到翡冷翠》，仿佛这世间的任何痛苦都可以忍受了。他大笑着告诉你：活在这世上，哪个人不是历尽艰辛？他厌恶装腔作势，嘲讽自命不凡，画和文都不渲染、不煽情、不假装、不故作高深、不压迫人，却有着分明的温柔的怜悯，罕见的坦荡、真实、勇敢、智慧。1983年黄永玉曾给曹禺写过一封信，直言不讳说自己不喜欢曹禺解放后的戏，一个也不喜欢，批评曹禺心已不在戏里，从一个海洋萎缩为一条小溪流。曹禺没有大怒，而是诚恳回复说：收到这样的信，是得到不可数量的珍宝。其内心的欢愉绝不是作伪。这是两位艺术家真正的灵魂相映、肝胆相照，直率、诚挚、犀利、自省，满是对文学和艺术的尊敬与爱。他们的惺惺相惜令人深感震撼，高山流水的情义照拂是不可见的绝世风景。

《沿着塞纳河到翡冷翠》 内封

黄先生题写书名

由是，黄永玉清醒、辛辣，对自己也毫不容情，作为一代艺术大家，从不视自己为“人物”“大师”。《沿着塞纳河到翡冷翠》中有一篇《大师呀！大师》，黄永玉怀着对艺术的虔敬剖露心迹。面对满大街的“大师”“教授”，他的学生、学生的学生也都安之若素、心安理得地享受“大师”的称谓时，黄永玉捂嘴窃笑：“我们的文化艺术已经达到一种极有趣的程度了！”他写到自己也常被称作“大师”，他的心情是“有时感觉难为情，暗中的懊丧”，久而久之，“就一天天地脸皮厚了起来，形成一种‘理所当然’的适应能力”。然而，想到达·芬奇、米开朗琪罗、毕加索、吴道子、顾恺之、张择端、张大千……黄永玉惭愧地惊呼：“除非我狂妄地以为自己的艺术手段可以跟他们平起平坐了！除非我不明白千百年艺术历史的好歹！天哪！‘大师’谈何容易？”他画了一幅圣·米切尔教堂，在画上题款，是很长的一段文字，说明在这样的艺术杰作面前，他只感到“谦虚和虔诚”，以至于忘了欣赏，只能“拜服”。所以他说：“若果有人称赞我：‘这老家伙挺勤奋！’倒还当得起的。”他说，一个人的强大就在于能不能说自己的笑话。黄永玉的文字和绘画证明了他是一个强大的人。他以自信打底的幽默是抑郁的解毒剂，惊人的坦诚可以抵御人性的幽暗与恶意，治愈生活的溃疡与黑洞。他昭示了生命的多种可能，一切事物都会被时间摧毁、重建、更新，在荒芜中新生，惟有生命创造的文化艺术永恒。

2022年9月，央视节目《鲁健访谈》中，主持人鲁健问黄永玉，现在最真实的快乐是什么？黄永玉拿出一幅画《今夜》，画的是太阳城的夜景，满天星斗的蓝色天空占据了大半画面，如此澄澈，如此安谧，如此温润。他说希望所有的人都像今夜，“这么甜美，这么宁馨”，他在画上题字：“愿上天给人间每个人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此。告诉子孙们，人应该拥有今夜之权利，过宁馨如今夜之日子……”

这是一位年近百岁的老人对这个世界最柔软的心灵之声。

今夜，他的天真与博大以不可思议的和谐，绽放人性的光辉。

他是太阳之子黄永玉，一个永远的少年。

《沿着塞纳河到翡冷翠》

黄永玉/著绘

作家出版社2023年1月出版

《沿着塞纳河到翡冷翠》是黄永玉先生上世纪90年代旅居欧洲写生作画时所写的艺术游记散文，出版三十余年来广受读者喜爱。全书分两辑：《沿着塞纳河》《翡冷翠情怀》。跟随黄先生的笔触，我们可以欣赏到别样的艺术景观：巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、菲埃索里山、达·芬奇纪念馆，以及爱伦堡回忆录中提及的洛东达咖啡馆，咖啡馆附近罗丹的巴尔扎克雕像，圣母院不远处的大屠杀纪念馆，埋葬梵高兄弟的小镇和墓碑，但丁的家和但丁见到比雅特丽丝的圣三一桥，等等等等。作者敏锐细致，富于幽默感，将旅途中遇到的奇情趣事、与旅居地人们的有趣交往描写得活泼生动，引人入胜。从街道到城镇全景，从文化到市井民风，从建筑到风物风情，从名人到普通市民……俱在黄永玉的绘画与文字里散发着鲜活的气息，堪称一卷认识欧洲人情世相的心灵地图。

此为黄先生亲自修订版。每篇文章均配有黄先生所绘的油画、水彩等，总计70幅。部分画作首次收入本书。装帧设计典雅大方，开本为画册常用的大16开（205X240），内外封，锁线装订，书芯由蓝色布包裹，既可180度平摊阅读，又兼顾了美感与牢固度。全书选用高克重特种纸四色印刷，最大限度还原画作细节。

排版：王 晶

初审：张溯源

二审：刘 强

三审：颜 慧

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