在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。   奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？

毫无前因的开始，毫无头绪的对话，含糊不清的背景，是戈达尔设定下的一个不按规矩出牌的观影游戏，等待观者自行进入叙事状态。仍有大量的喋喋不休，但已经算是戈达尔中可看性最强的一部了，至少剧情的分割跳跃被控制在一个让你的大脑大部分时间保持清醒的范围内。一分钟沉默、三人舞、卢浮宫奔跑都是可以称之为经典的形式感镜头，当然戈达尔中最不缺的就是形式，就像你别想从演员脸上看到什么很直观的表情一样，你也别想从电影里面找到什么真正能让人感动的东西。

看AnnaKarina总是演傻姑娘真的挺着急的，Godard老让老婆演傻姑娘也挺让人着急的。其实不知道为什么总是不怎么喜欢每次AnnaKarina跳舞的片段。反而那些恍然大悟的时候特别可爱。跑过卢浮宫，太多动人的细节。现实已经足够疯狂，Couldthatbeloveundersuchoppressions?

爱情片的外衣犯罪片的内核，《朱尔与吉姆》以及《水中刀》式的二男一女，你以为接下来戈达尔会向普通三角恋的方向发展，特别是在看完那段舞之后，然而，他却笔锋一转从一个类型跨到另一个类型。另外，关于“无脚鸟”的最早出处，其实已知可以追溯到西德尼·吕美特1960年拍摄的《逃亡者》，仅供参考。

名词儿名梗名桥段！看几遍也不觉得厌，就像读王小波的小说一样！随随便便就拉着手跑着穿越卢浮宫，动不动就跳个舞！被打了n枪也要戏剧性地转几大圈再躺尸~用丝袜给男人当抢劫面罩！开车随意打轮转圈！无聊时就沉默一分钟谁也不说话！戈达尔的新浪潮就是浪，就是潮！而如今的我们似乎越来越拘束了呢！

疙瘩儿这个导演当得可是太开心了，想玩的都玩了一遍。这居然也是一部迷影电影，连接着后来无数或强或弱的迷影电影，令我感到这个产业也如同河流汇入大海，汇入我们所有已知的文明和未知的幻想，而我们只需要汲取那么微小的一部分就足够解渴。我爱他对严肃事物的不屑一顾，却耐心地描绘无用的浪漫。

对自己的美还不自觉的安娜·卡里娜的呆！蠢！萌！和两个坏劲十足的男青年。一个放荡不羁“活着还是死亡，在你的乳沟之间，这是个问题”，一个看似温和老实却，边安慰边摸向乳房。最坏的还是导演编剧戈达尔。在类型之间来去自如，无视电影文法的剪辑。但也就这样，电影竟然也堂堂正正成立了～重温。

想起了王小波的小说《地久天长》。同样是两男一女的配置。戈达尔的两个男生角色有点像，故事也不是他们的故事，与其说是类型故事，不如说是套着类型故事的散文或诗歌。第一次在看犯罪片时不希望犯人犯罪，要是三个人能一直呆在一起该有多好。

才知道原来许多电影的经典台词场景都是来源于此，尤其喜爱题外话，生动又充满诗意，可见导演功力与涉猎之广，戏谑、讽刺与幽默充斥每一分钟，不会让人有一丝无聊，又不乏对当时人们的空虚冷漠的精神状态的展现与反思，真是太棒了……大爱

此片永载电影史册，被后人模仿致敬。翻看影评才知道在大师面前自己就是个婴孩。戈达尔自信满满地考验观众的知识储备量。解构重组叛逆的电影表现形式，至今看来依旧趣味满满。用电影书写一部小说，创意简直令人眼前一亮，值得反复观看。

六星。昆汀说他的电影公司名字来源于这部电影，戏梦巴黎致敬过他，很明显王家卫也受深影响，阿飞正传里那句无脚鸟的台词就是来源这里。有趣突然轻佻又疏离刻意深情。还有，不离开巴黎，都不知道你原来这么美。这片儿太性感了。

可以说是戈达尔梦话最少的一部了，看得很享受，经典的桥段太多，著名的一分钟沉默，酒馆的三人尬舞（低俗小说），卢浮宫的赛跑（戏梦巴黎），有关无脚鸟的独白（阿飞正传），跟戈达尔一比，昆汀和墨镜王的逼格瞬间下降。

一分钟的沉默，然后就真的有“一分钟”的沉默。“人们永远不能相亲相爱，很奇怪不是？”但是人还是要争相跳进这个深渊。在这部电影中，戈达尔完美地诠释了什么叫做才华横溢。（给10颗星都不足以表达我的敬意）