当时，一些杰出的工业设计师在美国工作，其中包括唐纳德·德斯基、亨利·德莱弗斯、沃尔特·多温·蒂格、雷蒙德·洛伊威和诺曼·贝尔·格迪斯，他们被认为是美国工业设计专业的创始人。他们创造了许多标志性的物品，从大型(机车引擎)到小型(台灯)，这些都是美国设计中的经典时刻。这些设计师来自不同的专业背景，大多是视觉艺术。例如，Donald Deskey是一位家具和室内设计师，在他的产品设计中使用了精致的装饰艺术风格;他的杰作是纽约洛克菲勒中心无线电城音乐厅(Radio City Music Hall)的室内装潢(1932年，他获得了一份合同)。亨利更有人体工程学最出名的是他的兴趣,尤其是在他的设计的贝尔电话(1930年之后),但他同样是著名的为他的子弹形状哈德逊J3a机车纽约中央铁路(1938年),他对洛克希德飞机的内饰和美国航空公司,他的产品热水瓶和胡佛。工程师雷蒙德·洛伊维(Raymond Loewy)为西尔斯(Sears)、罗巴克(Roebuck)和公司设计了电器，但他最令人难忘的或许是他的交通设计，从S1机车(1937年)为宾夕法尼亚铁路(Pennsylvania Railroad)设计，到Scenicruiser巴士(1944年及之后)为灰狗(Greyhound)设计，再到Studebaker汽车(1953年及之后)。包装和广告专家沃尔特•多温•蒂格(Walter Dorwin Teague)最著名的设计作品是柯达布朗尼(Kodak Brownie)相机(1927-30年及之后)，以及德克萨斯燃料公司(Texas Fuel Company)加油站和企业形象(1935-36年);后来更名为德士古(Texaco)，以及他从Stratocruiser(1945年)到707(1957-59年)在波音客机内部的长期工作。他的公司Walter Dorwin Teague Associates继续设计波音客机的内部结构，直到21世纪。诺曼•贝尔•格迪斯(Norman Bel Geddes)加入了这些活跃而重要的实践者之列，他更有理论头脑，是一位布景设计师，最著名的是他在通用汽车(General Motors)展区和纽约世界博览会(New York World Fair, 1939-40)的未来主义交通设计展，以及他的著作《地平线》(Horizons, 1932年)和《神奇高速公路》(Magic Motorways, 1940年)中的设计。他的8号汽车(1931年)流线型的泪滴形状预示着美国发明家r·巴克明斯特·富勒(R. Buckminster Fuller)同样形状的Dymaxion汽车的诞生。简洁的线条和流线型的外形，暗示着运动和速度，是当时美国设计的特点，与20世纪20年代和30年代航空工业风洞研究的设计成果相平行。

在第二次世界大战(1939-45)期间，工业设计师们形成了自己的风格，他们创造设计解决方案和产品来帮助打赢战争，比如对讲机，这是一种双向调频收音机，由加尔文制造公司(Galvin Manufacturing，后来更名为摩托罗拉公司(Motorola, Inc.))于1943年发明，美国陆军使用。这些设计师还帮助引领了战后的消费社会，在经历了自上世纪30年代大萧条(Great Depression)开始的个人支出长期中断之后。例如，亨利•德莱法斯(Henry Dreyfuss)在二战期间曾为联合秃鹰航空公司(united - vultee Aircraft Company)工作;他提议(1944年)将该公司的B-24轰炸机改装成战后的客机，并计划和测试了Convair car(1947年)，这是一种可以打开机翼、机身可以像汽车一样工作的飞行工具，与这家公司合作。沃尔特·多温·蒂格(Walter Dorwin Teague)致力于将波音C97军用运输机改造成双层同温层巡洋舰(Stratocruiser, 1945年)客机，这是该公司大型喷气式飞机的概念先行者。巴克明斯特·富勒(Buckminster Fuller)重新设计了他的军用Airbarac(1946)，将其改造成全铝的Dymaxion住宅，为堪萨斯州威奇塔的Beech飞机公司服务。Airbarac原设计用于陆军和空军的金属兵营。(今天在密歇根州迪尔伯恩的亨利福特博物馆展出。)战争年代促成了大萧条时期开始的另一件事:建筑师和设计师使用了从铝、塑料到木层压板等各种各样的新材料。战后，随着习惯于生产数万台战争机器的工厂转变为大量生产消费品的工厂，世界各地的工业设计出现了繁荣。在美国尤其如此，那里的工厂没有受到战时轰炸的破坏或破坏。在某种程度上，这种情况保证了美国设计师在战后会立即站在制造消费产品的最前线。

美国的霸权和来自国外的挑战

美国设计师继续走在工业设计的最前沿，至少在战后初期是这样。一些主要的例子包括广告和包装设计师Walter Landor，他创立了Landor Associates(1941年)，这是一家以创造品牌标识和企业形象而闻名的设计咨询公司;工业设计师查尔斯•巴特勒(Charles Butler)是雷蒙德•洛伊威(Raymond Loewy)的门生。洛伊威在上世纪五六十年代设计了英国客机的内部装饰，从首都航空公司(Capital Airlines)的子爵(子爵，1955年)到协和(Concorde, 1969年及之后);哈雷·厄尔，通用汽车设计部的创始人，负责给凯迪拉克装上脚鳍(1948年及之后)，还开发了克尔维特跑车(1952 - 1953年);还有查尔斯和雷埃姆斯(Charles and Ray Eames)夫妇，这对夫妻设计团队在20世纪四五十年代推广了模压胶合板家具。Eameses的设计影响遍及整个美国社会，部分原因是他们并不局限于家具和陈设的设计。他们创作了许多重要的教育电影，最著名的是《十的力量》(1977)，他们还设计了许多重要的公共展览，如《Mathematica》(1961)，在全国各地和世界博览会的展馆内展出。其他在战后对美国工业做出重要贡献的设计师包括艾略特•诺伊斯(Eliot Noyes)，他是诺曼•贝尔•格迪斯(Norman Bel Geddes)的雇员，在上世纪五六十年代重新设计了IBM的产品线，最著名的是1961年的Selectric打字机;Richard Ten Eyck，他设计了塞斯纳飞机和赫斯顿拖拉机，最著名的是为O.A. Sutton公司设计了Vornado fan(1945-59, 1988年及之后的改型);约翰•弗拉萨尼托(John Frassanito)曾是洛伊维(Loewy)的雇员，他在上世纪70年代初设计了数据点计算机，并在上世纪80年代中期开始为美国国家航空航天局(NASA)设计航天器。

大大小小的博物馆经常展出这些设计师的作品;纽约州布法罗的奥尔布赖特艺术画廊例如，在1947年组织了早期的“好设计是你的事”展览，现代艺术博物馆在1950年及以后的“好设计”展览中展示了最好的设计。在那几十年里，艺术和建筑学校的设计课程也有所扩展。匈牙利出生的包豪斯艺术家和教育家Laszlo moley - nagy在芝加哥建立了引领潮流的新包豪斯(1937)，随后在伊利诺斯理工学院发展了设计学院(1944)。它和类似的学校开始培养下一代美国工业设计师。

工业设计在战后的欧洲也蓬勃发展。即使是在饱受战争蹂躏的西德，乌尔姆(Ulm) Hochschule fur Gestaltung或乌尔姆设计学校(Ulm design School, 1953-68)的建立也推动了设计的发展。乌尔姆设计学校通常被认为是包豪斯学派(Bauhaus)的继承者。该公司的创始人之一是字体设计师奥特尔·艾彻(Otl Aicher)，他是企业品牌专家，曾为客户撰写平面标准手册，他的客户包括汉莎航空(Lufthansa)和慕尼黑交通管理局(Munich 's transportation authority)。Aicher对战后的平面设计的发展的贡献和企业形象甚至超越了传奇的赫伯特拜耳,包豪斯字体设计师推出了超现实主义的拼贴风格到1930年代的期刊和与格罗佩斯继续他的工作在美国哈佛大学1938年离开德国。二战后，拜耳继续进行字体创新，同时帮助设计爱好者和实业家沃尔特·派普克(Walter Paepcke)在科罗拉多州阿斯彭建立了阿斯彭研究所(Aspen Institute, 1950年)，将阿斯彭发展成为一个度假胜地和智库所在地。西德产生了其他伟大的设计师，比如迪特尔·拉姆斯(Dieter Rams)，他从1955年开始，是布劳恩所有电器背后的创作力量，是现代德国设计简洁、极简主义外观的缩影。

二战后，日本的设计得益于与欧洲和美国的积极联系。成立于1949年的日本国际贸易工业部(MITI)派遣日本工业设计师出国留学，以提高日本产品的质量。在战后不久的时期，人们认为日本产品是西方产品的廉价仿制品。在这个项目下，平野隆夫——日本最大的工业设计公司之一平野联合公司(1960)的创始人——在加州帕萨迪纳艺术中心设计学院学习。G-Mark奖励系统由新消费品的年度评审竞赛组成，对不同类别的产品进行奖励，并设立一个涵盖所有类别的大奖。奖项基于设计美学，以及产品与安全、功能、价值甚至售后服务相关的特性。这些措施帮助日本在上世纪80年代成为全球家用电子产品和汽车出口的领导者。二战后，其他国家在消费品设计方面也得到了发展。例如，在丹麦，建筑师阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)以他标志性的胶合板和钢制Ant椅(1951年)建立了国际声誉，雅各布·詹森(Jacob Jensen)从1963年到1993年设计了极简主义的Bang & Olufsen立体声设备。1959年，莫里斯汽车公司(Morris Motors)首席工程师亚历克·伊斯格尼斯(Alec Issigonis)发明了经济型微型汽车，并成为20世纪60年代的标志。法国建筑师让·普鲁夫(Jean Prouve)在二战前后创作了现代主义的木金属家具。但战后最引人注目的工业设计或许发生在意大利。

20世纪下半时期，意大利设计在芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)的“意大利在工作”(Italy at Work, 1950)和纽约现代艺术博物馆(MoMA)的“意大利:新的国内景观”(Italy: the New Domestic Landscape, 1972)等展览中，向美国博物馆的观众展示。在前一次展览中，意大利设计以其感性的曲线形式抓住了公众的想象力;在后者中，博物馆向参观者展示了模块化家具的灵活性。意大利产品设计在20世纪中期创造的伟大例子包括科拉迪诺·达斯卡尼奥(Corradino d’ascanio)的活力四射的维斯帕(Vespa)摩托车(1946-48);卡罗·莫利诺的感性的阿拉伯风格的桌子(1950);建筑师Vico Magistretti的涂漆铝Eclisse灯(1965;(也叫月食灯)，类似于太空头盔;艺术家乔•科伦坡(Joe Colombo)的创新造型塑料家具，比如他的4867椅子(1965年)和广受欢迎的手推车(1970年);马里奥•贝利尼(Mario Bellini)为办公设备公司olivetti60年代开始、一直延续到80年代的计算器;Alessandro Mendini在设计出版和厨房配件设计方面的工作为意大利设计工厂Alessi在1980年代;建筑师Ettore Sottsass为Olivetti(1958-80年)的设计做出了毕生的贡献，他于1980年创立了孟菲斯建筑与设计师团队。这群人倾向于将自己的作品注入异想天开的历史元素，是后现代设计的缩影。索特萨斯在团队中的工作包括他的多色卡尔顿房间分隔器(1981)。

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