(四)第三章:工艺美术运动

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(四)第三章:工艺美术运动

2023-10-25 09:29| 来源: 网络整理| 查看: 265

6.工艺美术运动的局限性:

①工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。

②过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

(二)

约翰·拉斯金

英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金是最早提出现代设计思想的人物之一。他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。

1.拉斯金的设计思想:

①强调设计的重要性,强调设计与艺术虽然相关,却是性质不同的两个范畴,设计具有自己的特性,是美术不能取代的,因此,必须在社会中强调设计的重要性。在他的年代,“设计”这个词语还不曾应用于对我们目前讨论的“设计”范畴的描述,因此他把造型艺术称为“大艺术”,把设计称为“小艺术”。他认为博览会暴露的问题其实是大、小艺术不分的社会问题,也就是社会总体重视造型艺术、忽视设计的问题;他认为一个健全的社会,必须有完美的造型艺术,同时也有完美的设计,否则,社会是有缺陷的、不完整的。

②强调设计的社会功能性。他认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务,而不是为少数权贵服务,他的理论,体现了早期的社会主义思想在应用艺术中的影响。拉斯金认为:“艺术家已经脱离了日常生活,只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中,这种只能被少数人理解,让少数人感动,而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢?真正的艺术必须是为人民创作的,如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣,并且不喜欢它,那么这件作品即使是天上的神品也罢,实质上只是件十分无聊的东西。”

③拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。前者主张观察自然,后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。换言之,拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系,二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。他的口号之一就是“向自然学习”。

2.其他设计贡献:

①拉斯金还提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。他说:“世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合,从属于某一特定目的,绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。”显然,他反对“为形式而形式”的倾向。

②拉斯金认识到工业化、批量生产是不可避免的生产手段,是未来的生产方式,因此他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“如果没有工业, 也没有美术可言,各位如果看看欧洲地图,就会发现,工业最发达的地方,美术也越发达。”

③拉斯金对于他的同代人具有非常重要的影响。在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。牛津的很多当时的建筑都具有明显的拉斯金思想的特征。

④他主张设计真实,主张形式与内容的统一,这些观点大部分通过他的著作《建筑的七盏灯》传达出来,而这些观点后来成为现代建筑思想的基础。从这个意义上讲,拉斯金应该被视为现代建筑和设计的奠基人和开创者。

⑤拉斯金的另一重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想:不过,他本人的资产阶规地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。他是站在资产阶级的立场来抨击资本主义制度,攻击的是维多利亚时代自由放任的经济体制,而不是资本主义制度本身,因而其立场是企图改良资本主义,而不是推翻这个制度。

⑥拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不人的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。他关于复兴哥特风格的主张,对英国的“工艺美术”运动风格造成很大的影响;又如: 拉斯金认为,劳动本身应该是给人带来愉悦的,既有完成一件成品的满足感,也有提高了技艺的自豪感。然而过细的工业化流水线分工,既分化了制作过程,也剥夺了工作者的满足感,工人成了工业生产线的附属品,已无技艺可言。这种令工人毫无乐趣可言的工业化劳动,不可能产生好的产品。这样的看法确实有一定的道理,但由此而否认工业化生产则失之偏颇了,而且也与他本人对于工业化的积极肯定态度是互相矛盾的。

⑦事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众, 另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。他的实用主义思想与以后在德国和俄国等国家产生的建筑上、产品设计上的功能主义仍有很大区别。但是,他的倡导和设想,依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。

牛津大学自然历史博物馆

(三)

威廉·莫里斯

工艺美术运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。他深受奥古斯都·普金和约翰·拉斯金的理论影响,认同“只有快乐的工人才能创造美丽的产品,好的有道德的设计只能出自好的有道德的社会”,主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。莫里斯参观伦敦1851年世界博览会时,对于工业化造成的产品丑陋后果深感震惊,极其厌恶。伦敦世界博览会以后,他一直希望能够通过自己的努力,扭转这种设计颓败的状况,恢复中世纪产品设计考究、工艺精湛的局面。他身体力行,从一个画家、建筑家发展为全面的设计家,并开设了世界上第一家设计事务所,通过自己的设计实践,促进了英国和世界的设计发展。

莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础一大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰凤格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计;在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。

1.提出的设计两个基本原则:

①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;

② 设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

威廉·莫里斯设计的图案

2.红屋:

红屋是英国工艺美术的典型代表作品。莫里斯与韦伯合作设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅。一反当时住宅通常采用的对称布局、表面粉饰的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有粉饰表面,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露,同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。与此同时,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、餐具、灯具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋” 的建筑外观和内部用品设计,为种新风格的奠立打下了基础。

红屋

(四)

英国的工艺美术运动

与美国的工艺美术运动

①美国工艺美术运动与英国的工艺美术运动不同,并不是一个统的、具有比较集中性活动的设计运动,而仅仅是一种设计思潮而已。(英国工艺美术运动恰恰相反)

②美国工艺美术运动善于吸收外国传统设计思维。希望能够突破欧洲传统的单一影响,从外国的传统,特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分,来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。美国的工艺美术运动建筑设计具有强烈的日本倾向,采用所谓“装饰性的运动功能性构件”的方法,都是来自日本建筑和家具设计的。他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国工艺美术运动相似的方法,都是来自日本建筑和家具设计的。

③美国工艺美术运动的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的,但是他们却比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征,增加讲究设计装饰上的典雅,特别是东方风格的细节,美国的设计具有非常明显的东方设计影响。

④英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上,而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟的根堡住宅, 就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点,整个建筑采用木构件,讲究梁柱结构的功能性和装饰性。

⑤注重吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征,强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具,从中国明代家具中吸收了多样的参考,大部分家具都是以硬木制作的,强调树木本身的色彩和肌理,造型简朴,装饰典雅,是非常杰出的作品。

(五)

克里斯多夫·德莱赛

苏格兰设计师克里斯多夫·德莱赛,被认为是在19世纪下半叶的设计改革运动中出现的第一位工业设计师。他在设计家居产品的时候,很注意发挥工业化制造业的长处。他是一位多产的设计师,为英国、法国、美国多个厂家设计过种类繁多的产品,同时也是一位优秀的植物学家和作家。

德莱赛提出了三个原则:

真诚:反对使用仿制材料;

美丽:设计上永恒的完美;

力量:在装饰中显示出韧性、能量,以及力度。

他认为三者只有通过知识才能达到。他相信,真相要通过科学去寻求。艺术正是美的反映,知识则是真理和美丽的表现,知识就是力量。

德莱赛设计的茶壶

(六)

思维导图

下期预告

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