摘要：随着我国文化产业建设力度的不断增强，我国广播电视事业迎来了新的发展机遇。由于我国具有特殊的国情，使得广播电视事业不仅仅具有娱乐的功能，还肩负着教育的责任，这就需要保障广播电视节目的质量，不断的培养广播电视编导的创新思维，以此，推动我国广播电视事业的发展。

关键词：培养；广播电视编导；创新思维

加强广播电视事业的建设力度，符合我国建设文化强国的目标。广播电视节目的多样性，极大的丰富了我国人们的精神生活，推动了我国文化建设的发展，因此要想更大限度的发挥广播电视节目寓教于乐的功能，就要从培养广播电视编导的创新思维做起，让节目在扎根群众的基础上，不断提升教育质量。

一、影响广播电视编导创新思维的因素

（一）大学教育的理论化

众所周知，从事广播电视事业的人员不仅要有扎实的基础知识，还要专业的技术能力，近几年来，我国很多的高校都设置了广播电视编导这一专业，每年招收的人数也不断增多。这暗示着我国广播电视事业的发展前景一片大好。但是在实际编导人才的培养中，大部分的学校只关注对学生知识理论的培养，忽略了广播电视编导专业实践操作的重要性，因此，在很大程度上造成编导专业的学生只会“纸上谈兵”。理论基础知识过强在一定程度上一致了编导学生在节目制作过程中创新思维的发挥，使得节目的形式过于流程化，节目的质量也不能得到很好的提升[1]。

（二）基础设施的落后性

广播电视编导作为一门新兴专业，编导专业的学习需要学生熟练的掌握不同型号的单反以及摄像机的使用方法，对设备的要求非常高。此外，编导专业的学习还需要学校具有相对完备的演播室以及灯光照明工具，这些都需要耗费大量的资金。虽然具有广阔的发展前景，但是由于发展时间短，再加上学校的重视程度不高，很多高校的广播电视编导专业的基础设施相对落后，学生缺乏对基础设施的了解，就会大大制约编导学生创新能力的发展。

（三）实践机会的缺乏

我国广播电视事业面临的一个严重问题，就是学习编导专业的学生不从事编导行业的工作，从事编导事业的人员大多不是科班院校毕业。这是因为在校过程中，编导专业的学生缺乏实际锻炼的机会，对节目制作流程和电视台的工作模式缺乏了解，导致毕业后进入电视台工作中，发现理想与现实的差距过大，从而放弃这份工作，这也会严重阻碍编导的创新思维的发展。

二、如何培养广播电视编导的创新思维

（一）加强对编导创新思维的培养

对编导进行创新思维的培养的一个漫长而复杂的过程，需要有经验的广播电视事业从业人员具有发现人才的能力，为电视台招收进来一批具有发展潜力的编导，在此基础上，激发编导的创新思维和创新意识。经验丰富的广播电视事业人员可以给新招进来的编导播放国外的一些奇思妙想的电视和广播节目，以此作为素材激发编导的创造思维。然后要在电视台内部不定期的举办一些训练活动，改变编导学生在大学生活中养成的定性思维，摆脱传统思维的限制和束缚，在具体的训练过程中重点培养编导的发散性思维，积极表扬具有立体思维的编导[2]。

（二）引导编导体会“艺术来源于生活”的真正含义

“艺术来源于生活”，但是在大学的温室环境下，有多少编导学生愿意走出学校，体验生活。编导学生缺乏对生活的体验，不能清晰了解现代社会的现象和时代风貌，很难创造出群众喜爱的广播电视节目。因此，要想培养广播电视编导的创新思维，就要让编导深入生活，体验生活、感悟生活，在此基础上，让编导对事物有一个全面的整体认识，积极引导编导的逆向思维，以便在具体的创作活动中得到全新的体验，实现对编导的创新能力的建设和培养。

（三）加强编导专业的基础设施建设

设立广播电视编导的高校要重视对编导人才的培养，从基础设施上给予一定的支持，这样学生在学校过程中就不局限对书本的学习，也能今早的对从事的行业有一个较为清楚的了解。高校加强编导专业的基础设施的建设，能够开阔学生的眼界，提高编导学生的动手能力，以此来激发学生的创新思维。

（四）创新管理机制

对广播电视编导的创新能力的培养和激发，不仅仅是对编导自身能力的提升，还要为编导提供良好的外部环境，在完善奖惩机制和评价制度的基础上，创新对编导的管理机制。随着自媒体时代的到来。人民群众不仅仅是信息的接受者，还是信息的发布者和管理者，在网络时代的发展下，创新性管理机制的建立可以实现编导与群众之间的交流和沟通，能够促进编导了解人们的想法，从而创造出符合人们需求的广播电视节目[3]。

三、结论

编导是创作优秀节目的主体，培养广播电视编导的创新思维适应了我国当前文化建设的需求，能够保障广播节目的质量，提升广播电视节目的创作水平。培养广播电视编导的创新思维和创新能力，也是推动我国广播电视行业快速发展的有效途径。

参考文献：

[1]张晓文.试论如何培养广播电视编导创新思维[J].传播与版权，2014，08：76+78.

[2]申宇.廣播电视编导的创新思维能力分析[J].新闻研究导刊，2015，05：111-112.

[3]马永超.试论如何培养广播电视编导的创新思维[J].新闻研究导刊，2016，07：140.

【摘 要】在地方高校的广播电视编导专业的实践教学中，经常遇到实践课程少、实践性不强、课程联系不紧密、实践指导不精、专业特色不鲜明等问题，需要进行改革。只有通过课程体系的合理设置，增强课程之间的紧密联系，整合实践资源等多种方式，形成一个完整的实践系统，才能提高学生的实践兴趣，增强其实践技能。

【关键词】地方高校 广播电视编导专业 实践教学

一、地方高校广播电视编导专业状况

自1998年广播电视编导专业出现以来，各综合性高等艺术院校和综合性大学相继开设此专业。地方院校开设相对较晚，以广西为例，2009年广西艺术学院、广西民族大学、贺州学院第一批开设广播电视编导专业，并开始招生。2012年广西有广播电视编导专业考生1700余人。从上述数据可以看出虽然西部地区高校与地方高校编导专业开设较晚，但普及较快，发展劲头较大。

同时，因与综合性高校在发展平台、教学资源上存在巨大差异，地方高校编导专业在保障“具备较高理论水平”的基础上突出职业技能，在从业技能上求特色。因此编导学生的“实践能力”被提到较高位置上来，实践教学亦被重视。但实际情况中，地方院校在实践教学中存在诸多问题。

二、存在的问题

（一）生存空间与地方高校“实践”特色的矛盾

地方高校编导专业的发展空间有限，“实践”特色不够鲜明。这主要体现在如下三个方面：

第一，专业建设与课程设置。地方院校是我国高等教育的主体，但因地域与隶属关系，处于教育体系的底层，无论是资金投入还是教师配备都处于尴尬的境地。所以，地方高校的编导专业一般设置在“中文”或者“艺术”两个系部，目的在于以系部原有专业和师资为依托进行编导专业的建设与整合。体现在课程的设置上，一是语言文学类的课程、其他艺术门类的课程较多比例地出现在编导专业的培养方案中，二是专业实践类课程相对弱少。这一现象给编导专业打上了深刻的文学或其他艺术形式的烙印，尤其后者导致编导专业的专业性减弱。

第二，专业实践类课程与师资队伍。编导专业中实践类的课程大致有影视编导、影视语言、摄影摄像、纪录片创作、专题片创作、非线性编辑、影视照明、后期制作等。在实际的教学过程中会出现实践类课程实践性不够，甚至实践课上成理论课的现象。主要的原因有四个，一是师生比例严重失调，地方高校编导专业开设较晚，专业教师少，导致教学任务繁重，无暇顾及实践性；二是实践条件不成熟，如缺乏实践的软硬件设备；三是专业教师不够专业，缺少媒体从业经验；四是实践型人才稀缺，人才引进受阻。

第三，实践资源与实践特色。实践资源的不足有多个方面，分别有硬件设备、实践经费、实践基地等。以摄影摄像课程来说，在影视制作的整个流程中，影视硬件分为前期拍摄设备、后期制作设备、影视制作周边配套设施等。前期中，影像质量精确控制的“逐行扫描”“色彩采样率”等概念是影视艺术品质的保证，但具备上述功能的设备成本高昂，例如REDONE数字摄影机价格高达40万元以上；后期中的大洋编辑系统、达芬奇调色系统等软件及配套操作终端价格亦不菲；周边配套设备则包括了演播室、非编室等常规教学设备。即便提倡小成本独立制作，五分钟的微电影造价亦达到400至500元，这对于学生来说实践经费仍然过高。实践基地主要是以电台、电视台、报社为主的传统媒体及网络新媒体，四级办媒体的格局决定了地市级的实习基地缺少自办栏目，学生的实践锻炼机会有限。

上述生存发展方面的限制，导致了地方高校的编导专业“实践”特色不够鲜明。

（二）实践教学观念与地方高校“实践”特色的矛盾

地方高校的编导专业实践教学观念偏差，影响其“实践”特色，主要有如下三个方面。

第一，专业课程与非专业课程。编导专业因其“编”与“导”的特点，课程体系大致可区分为“文学与文艺综合素养”“编导专业素养”两块。地方院校在“文学与文艺综合素养”类课程的教学中缺少专业针对性，语言文学专业与编导专业的教学日历、教学大纲、教案、教材完全一致。此类课程由于与编导专业缺少紧密联系，导致学生对专业产生质疑，进而丧失对编导专业的关注与兴趣。

第二，实践教学内容与教学课时。影视节目的制作周期长，就一般的影视课堂习作来说，前期的文案准备和拍摄需要耗费20余个课时，而后期的素材采集、编辑、调色等过程则需要更多的时间。所以，一个影视节目的制作周期大致为40小时。而教学的课时只有48个课时，且在教学过程中还需涉及到理论知识、制作基础等相关知识。这导致教师无暇指导学生影视节目制作的全过程。而此过程中，只要有一个环节和步骤出现意外，就会严重影响作品的艺术品质，进而挫败学生的实践积极性。

第三，实践课程大班教学与精心指导。编导专业虽然是艺术类专业，但在教学时却按照大班的传统方式进行教学。在理论教学时，一个人数在40至50人之间的班级，尚可进行。但在实践课教学时，教师分身乏术。影视节目的制作以团队合作为佳，团队人数在5人为宜，意味着教师面对的是10个进行艺术创作的团队，而影视节目的制作有很大的个性特征与艺术风格，各个团队制作的节目主题不同、手法不一，这导致教师在教学过程中顾此失彼，显得力不从心，教学效果降低。

上述教学方面的限制，导致了地方高校的编导专业“实践”特色不够鲜明。

三、改革措施

（一）围绕“实践”特色规划课程体系

地方高校编导专业走发展之路，实践是最易出作品进而形成影响力的有效途径之一，制定一个合理的课程体系能有力地保障地方高校的“实践”特色。

首先，课程的设置应为“实践”特色服务。地方高校的特殊地位决定了其培养的从业者主要面向地市级媒体市场。所以，课程设置不能与高等艺术院校和综合性大学的课程设置亦步亦趋，主要以地市级媒体业务为主要依据。写作类、影视制作类、创意类等实践课程要优先设置。

其次，广播电视编导专业是综合素质要求高、专业实践性强的一个专业，而专业必修课、专业选修课等课程模块在考核要求上有很大不同。文理类、其他艺术门类的综合素养课程应设置在大一或者大二的专业选修课模块，目的在于加强学生对艺术的感悟，培养其艺术个性。实践类的课程设置在大二和大三的专业必修课模块，这样有利于知行合一，学生发扬艺术个性。

再次，整合课程，加强课程的专业性及课程间的联系。改变以往教学中的综合素养课程与专业实践课内容分割的现象，要求文理和其他艺术门类的综合素养课程的教学紧密围绕编导专业进行，并体现在课程教学大纲中。比如文学经典导读、语法修辞等课程通过故事改编、影视语法修辞等方式进行授课。

（二）围绕“实践”特色多方位整合实践资源

首先，加强实验室设备管理，合理使用实践设备。广播电视编导专业使用设备用途主要有毕业作品创作、日常教学使用、个人作品创作等。在有限的资源下，四个年级分时段合理使用实践设备显得至关重要。

其次，专业教师进入媒体挂职，丰富实践经验。通过专业教师全程参与到媒体业务操作中去，增强课程的实践性。

再次，延长见习、实习时间。编导专业的见习和实习时长为12周，集中在大三的暑假。通过实习，学生基本能够熟悉媒体的业务流程，但不能达到深入了解的程度。针对这一情况，可以采取长期跟班的实习方式。

（三）围绕“实践”特色改进教学方法

首先，在教学方法中引入“制作班底”的概念，通过企业化的运作方式进行编导专业实践教学。以摄影摄像为例，一件具体的影视作品创作需要经历几个阶段，不同阶段需要组建职能不同的创作班底。大致分为创意班底、剧本创作班底、拍摄班底、布光控制班底、表演班底、剪辑班底、后期调色班底。通过同一批学生在各个“班底”之间的角色转换，一是让学生熟悉了解影视创作的基本流程，二是达到精细教学的目的。在实践教学的过程中对教学课时、教学人数、教学流程实施严格监控，最后以书面考试、实践操作、自述心得等方式考察实践教学的教学效果，得出阶段性报告。

其次，引入工作室的小班教学方法。实践类课程的教学课时少，且大班教学直接影响是学生学艺不精，导致编导专业的学生四年毕业后对实践操作一知半解。而类似于“师傅带徒弟”的工作室教学方式通过让教师全程参与到每个学生习作的创作中，并观察分析教学效果，有利于编导专业的学生精细掌握相关实践知识。

传统的实践教学主要是在课堂上严格按照教学计划完成的，无论是学生的自主学习还是教师的指导，其前提是课堂大班教学。考虑到编导专业的新颖性以及与传统课堂大班教学的冲突，强调企业创作模式非常有必要。新的教学方法其教学过程同时也是创作的过程，在制作班底、工作室教学方式前提下再突出教师的指导性，有利于学生精细掌握实践知识。对于学生来说，企业化的操作模式有利于其身份的认同，其在职业生涯中所犯的错误提前在课程的教学中发生，利于吸取教训。

针对地方高校的编导专业实践教学中存在的问题，通过课程体系的合理设置、教学资源的整合、教学方式的改进等途径，建立起一个以“实践”为中心的体系。通过制作班底、制播分离等具体手段突显地方高校的“实践”特色；通过这一体系和手段，学生的实践能力亦能得到提高。

【参考文献】

[1]陈旭光.论综合性大学影视编导专业人才培养中的八大矛盾关系[J].北京电影学院学报，2011（2）

[2]王慧敏.电视编导专业实训教学改革探讨[J].吉林广播电视大学学报，2011（5）

[3]蔡雯，周欣枫.新闻教育的“密苏里方法”——美国密苏里新闻学院办学模式探析[J].现代传播，2006（2）

【基金项目】贺州学院“广播电视编导教学团队”项目（hzxytd201305）

【作者简介】陶俊伟（1976- ），男，贺州学院文化与传媒学院讲师。

（责编 丁 梦）

2、影视文学课程的现实问题与应对策略研究

3、影像、性别与政治的三重奏

4、浅谈影视界“演而优则导” 现象的成因与启示

5、民生类专题编导的专业素质提升研究

6、地方高校广播电视编导专业人才培养路径研究

7、热门艺术类专业就业情况解析

8、广播电视编导专业《电视写作》教学方法探析

9、以工作坊为中心的编导专业实践教学平台建设

10、高校传媒类实验室建设与管理研究

11、当理想主义遇见消费主义

12、小龙：首位虚拟主持人的功夫

13、《泰囧》票房收入缩水之辩

14、智媒时代广播电视编导专业人才培养的冷思考

15、传媒类高职院校发展现状研究

16、高等艺术院校影视人才培养实践教学研究

17、广播电视编导专业联合创作课程实施方案探究

18、电视新闻节目也要讲故事

19、2017影视类特色院校综合分析与评估

20、新时代应用型音乐人才培养过程中校企协同路径探索研究

21、数字化竞争：影视传媒高校专业揭秘

22、民国时期电影教育的起源与发展

23、关于《广播电视编导专业》实践教学专一性的探索

24、供给侧改革下山东高校影视教育发展研究

25、“广编人”的每一秒钟，都值得期待

26、《哪吒》转世与国漫之光

27、《第10放映室》前世那十年

28、海南自贸区（港）背景下高校影视人才的培养与创新机制

29、全媒体时代电视编导的创作技巧研究

30、千载金声奋木铎，百年师大青春梦

31、影视编导专业的人才培养及专业建设思路

32、2015电影改编看他们！

33、现代纪录片教育的三种人才培养模式

34、广播电视编导专业基础写作课程实践教学体系的改革研究与实践

35、《电视舞台艺术》模块化教学法探索

36、媒体融合背景下广播电视编导专业实践教学模式探析

37、电影学最纯粹的“杂家”

38、地方高校广播电视编导专业的发展及困境探析

39、大学生网络影视文化接触调查

40、多元共治视域下中国电影产业供给侧改革的必要性

41、影视类专业毕业生就业大调查

42、“特区电影”建设的多维考察

43、国民政府时期大后方电影艺术创作研究

44、应用型高校广播电视编导专业建设标准刍议

45、山西省2017年普通高校艺术类专业考试日程及要求

46、“多层次综合化实验教学体系”促进数字传媒技术实践创新人才培养的研究与实践

47、云放映 微纪录 增内涵

48、融媒体环境下地方本科高校广播电视编导专业教学改革研究

49、选专业劲刮“亚艺考风”

一、艺术与设计

宗白华先生在《艺境》一书中是这样定义艺术的：艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能够引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。若就主观方面，他谈道，艺术是艺术家的理想的具体化、客观化，即所谓的自我表现。所以，艺术的目的不是在实用，而是在纯洁的精神中的快乐，它是自然中的最高级创造，是精神的创造。在此，艺术精神化的内涵，是艺术本质中的最为核心的要素。

精神性是人类特有的品质，借助于物化的艺术产品，精神愉悦达成共鸣，因此，艺术的精神性表达成为艺术品创作的核心。由于人类的精神需求多种多样，物化的艺术作品也必然会丰富多彩。作为人的艺术家，必然会在既作为创作主体也作为欣赏主体而进行的创作中体现出精神取向，艺术品的呈现形式也会大相径庭。这也与设计的基本内涵形成极大反差，一个是精神的物化表达，另一个却是物质本身的语言呈现。

设计在我国有着悠久的历史，可以说，随着人类劳动工具的产生，设计也应运而生。设计和技艺、营造密切相关，它的制作性是核心的性质，而艺术性的展现需要依附功能和器物的外形而体现。使用是设计的基本出发点，一切对人类生产生活相关的产品、用品都应是设计的范畴，或可以这样说，一切人手所造的物品都应具有设计，设计师是设计的主体。但现代设计概念和内涵都发生了深刻变化，设计师成为一种被细分得过于细化的工种，成了生产环节上的依附。然而，这并不意味着设计师不需要艺术性思维的融入，艺术性思维成为现代设计中提升与创新的必然条件。

作为教育的环节，艺术是设计师走向真正设计道路的第一关，如何将艺术与设计更好地融合起来，将艺术思维更好地融入设计教学中，提升艺术思维与自觉运用艺术思维的能力，是现代设计教学中的核心问题之一，是影响个体一生发展和创新能力提升的关键课题。

二、当前设计教学存在的问题

当今设计教学模式是新中国成立以来旧有模式的延续，虽有所改进，但大体框架并未发生根本变化。这一框架以实用主义和分段教学来设计实施，在课程关键环节即课程主体专业课程的设置上，依然突出实用主义思想。并且，各个课程间的层次感与联系性缺乏，课程定位模糊，内容交叉或不相容，使学生对学习方向性出现定位模糊的情况。

1. 理论学习与实践消化的融合度下降

培养模式决定课程设置和培养方式。现在，在普及式教育的大背景下，社会需求有限，设计师是设计人才中较为高端的人群，决定设计师的培养不是普及化培养，而是小众化和精英化的培养。但规模化培养似乎成为教育者的共识，现有大学教育机构中还没有一个学校或机构可以培养全系列的设计人才，总是要按门类和学科进行培养。并且，设计师是一个有着极高实践相关度的群体，脱离实践就是无本之木、无源之水。在设计教育中，实践环节的教育是设计教育的重中之重。当今设计教育培养中，实践环节严重不足，致使学生理论学习与实践消化融合度下降，实践解决能力不强。

2. 课程相关度严重不足

理论是实践的总结和推演，实践是理论的验证和提升，它们相辅相成，螺旋上升，相互关照。在设计教学中，课程安排逻辑比较简单，大多遵循理论―实践、基础―专业的模式，看似合理，仔细研究，却会发现很多不足。学生的学习时间轴是纵向的，使得前修和后修间会出现断层。对于设计基础课程与专业课程，我们的认识较为落后，认为基础课程是为专业课程服务的，将基础课程的功能简单化与单一化。有些基础课门类是非常独立的学科，既可作为专业课的辅助，也可以独立地成为一种艺术或设计形式。因此，基础课和专业课应该是并行关系，在教学上就应进行并行安排，但现在大多数院校是先上基础课后上专业课。

至于专业课程的相互关联度是否密切，是大学教育中非常不平衡的因素，集中于艺术或设计类专业院校的专业课程，课程的完整性和匹配度相对高一些，而在一般性大学所设的艺术或设计专业中，由于课程学时限制，课程配置受到极大的限制，课程之间的连贯关系和匹配度受到严重影响。当然，在这种情况下，首当其冲的是基础课程的消减。而通常情况下，艺术性思维的培养就大量存在于这些课程中，这对学生艺术思维的建立相当不利。

3. 教材一味地追求新、奇、特，迫使基础性知识的断续感增加

知识应该不断地更新与优化，这无可厚非，但一些基础性的认知和经过长时间的总结与反复实践验证的理论和结果应该在教学中强化和保留，一些固定下来的东西应作为经典予以传承且发展。将过时和错误的知识信息修改和抛弃，而不是为求新而求新，做无源可溯的创新和无本所依的新奇创造，这样的创新没有任何意义和发展，对学生来讲，更是将其带入歧途的工具。艺术性融入设计教学的缺失，在培养学生实践能力的过程中，许多课程的安排和教授，更注重技术问题，对学而能用的更加重视，忽略设计更高层面的追求即艺术性的追求。

三、应将艺术创造性地融入设计教学

当今的设计教育教学存在各种问题和矛盾，有许多是深层次问题，但就课堂教育教学来讲，最大的问题是艺术创造性如何全面地融入设计。设计教学有着共性规律，艺术融入设计应是从事设计教育工作者的共识。提高设计教育领导者的认识，让设计教育在注重实践环节的基础上，加大艺术性感知和理念的投入，带动设计的创新发展和思维平台的提升。

创造是设计与艺术共有的特质。艺术创造作品不是以社会生活的公用为目的，而设计作品是以特定条件为设计目的，因此设计创造性的发挥是在一定的限定性中寻找突破，艺术性的附加就是其最重要的突破条件，包含有感情附加。情感是艺术创作的灵魂，在设计中加入这一元素是必要的。任何与人相关的物品、住宅和机械等，都需要人的参与使用。有使用就有情感交互，而艺术是使这一情感传达的载体，设计成为提升功能性和交互性的最佳手段。

1. 平行设计课程教学的创新尝试设想

将艺术融入设计教学中，教师要在教学课程配置和安排上进行创新改革。现有的课程形式是点状化排序，这好比一条穿好的珠链，珠与珠之间看上去相连，实际上却各自为政。平行式教学是将所有课程平行展开，好比拧麻绳，从大一到大四直至研究生，将一门课程纵向展开，贯穿始终，会让学生在学习的课程间形成相互联系，课程学习相对拉长，给予学生更多的思考、研究和实践的机会，学习由浅至深，学科相互渗透，学习效果成倍提升。

2. 创新教学

教师是教育教学的主体，在课程教学中自觉融入艺术思维，在处理专业课程时充分认识艺术性在课程中的作用和地位，加大艺术性思维的融入，使学生能够更多地在艺术性融入设计的思维框架下学习。而且，在设计教学环节，充分发挥学生的想象空间，针对情感融入创新教学研究，将艺术思维中有利于设计运用的内容植入设计教学，创新教学，使设计教学平台出现本质提升。

如果你不了解自己，就不能成功的向别人介绍自己!要想给考官的第一印象是良好的，那要对自己进行全面的分析，这是备考不可或缺的第一步。未来考试中，几乎所有的面试问题都是用来明确你是谁，你是否很好的符合专业要求，你未来能否学习这个专业!因此，准备专业考试从了解自己开始，与考官交流首先自我介绍!准备自我介绍的过程实质上是自我分析的过程，以下是我们提供给你引导自我分析的几个必在问题：

你性格方面的优缺点有哪些?可信度品格做事动机成熟程度思想开放程度灵活性适应变化能力接受批评的能力整合的能力道德水准自信心上进心自我控制能力你智力方面的优缺点?智商学习能力组织能力分析能力创造力策划能力推理能力，你在交流沟通方面的优缺点?口语交流技能倾听的技巧人际关系技巧与亲人友人陌生人的关系你曾经取得的成绩和遭遇的失败有哪些?课外活动和爱好目标及实现你对所报专业认识程度如何? 专业素养专业现状专业前景自我介绍八项基本内容：姓名(简单重复一下，请勿过多过繁发挥)

年龄、出生年月、属相。(中国编导网 整理)`家乡(只谈一项特色引出你的出生地、出生地即可)，家庭、家人。学习状况与水准(简要说明文化课水平，擅长哪一科，说明缘由)。|爱好特长(简述课外状态)。成长环境及背景(对某人、事、物的认识)。{8 g对所报专业的看法与想法，以及对专业相关方面的认识。对艺术及艺术创作的感受与体会(包括看法与想法)。自我介绍中最重要的两点要特别注意：选择自己的特别之处(爱好、兴趣、成长经历、学习状况)简要谈谈对专业的认识(感受、体会、做法、想法)(中国编导网 整理)

第二节 怎样说更重要

(1)举止要落落大方、装束朴实自然，语气友善随和。(2)口语表述清晰流畅、语速松弛有度富有节奏，语义言简意赅、结构组织缜密、层次富有逻辑性。(3)时间、情绪的控制力要强。高考,编导,广播电视编导,影视编导,影评,编导题目.第三节 面试中应注意的问题

应试者要想在面试答辩中获得成功，必须注意以下几个问题：

(一)淡化面试的成败意识一位面试者在面试前自认为各方面都比别人优秀，因此，他认为自己可以高枕无忧了。谁知主考官在面试中出其不意，提了一个他前所未闻的问题。顿时，他像失了魂似的，情绪十分低落。等到主考官再提些简单的问题时，他仍无法从刚才的失败中走出来，最终名落孙山。应试者对于面试的成败，首先在思想上应注意淡化，要有一种“不以物喜，不以己悲”的超然态度。如果在面试中有这样的心态，才会处变不惊。如果只想到成功，不想到失败，那么在面试中一遇到意外情况，就会惊慌失措，一败涂地。

(二)保持自信应试者在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。

(二)

(三)保持愉悦的精神状态愉悦的精神状态，能充分地反映出人的精神风貌。所以，作为应试者来说，保持了愉快的精神状态，面部表情就会和谐自然，语言也会得体流畅。反之，就会给人一种低沉、缺乏朝气和活力的感觉，那么首先就会给主考官或者主持人一种精神状态不佳的印象。由此可见，面试中一定要注意保持一种愉悦的精神状态。

(四)树立对方意识高应试者始终处于被动地位，考官或主考官始终处于主动地位。他问你答，一问一答，正因为如此，应试者要注意树立对方意识。首先要尊重对方，对考官要有礼貌，尤其是考官提出一些难以回答的问题时，应试者脸上不要露出难看的表情，甚至抱怨考官或主持人。当然，尊重对方并不是要一味地逢迎对方，看对方的脸色行事，对考官的尊重

是对他人格上的尊重;其次在面试中不要一味地提到“我”的水平、“我”的学识、“我”的文凭、“我”的抱负、“我”的要求等。“我”字太多，会给考官目中无人的感觉。再次是考官提问，你才回答，不要考官没有提问，你就先谈开了，弄得考官或主持人要等你停下来才提问，既耽误了时间，同时也会给考官或主持人带来不愉快。另外，面试完后，千万不要忘记向考官或主持人道声“谢谢”和“再见”。 {

(五)面试语言要简洁流畅面试有着严格的时间限制。因此，面试语言要做到要言不烦、一语中的。同时，语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，应试者一定要注意面试语言的简洁性和流畅性。六)不要紧张有些应试者尽管在面试前已做好了充分的心理准备，但是一进面试室就紧张起来;有些应试者在答辩中遇到“卡壳”时，心情也立刻变得紧张起来。怎样解决在这两种情况下出现的心理紧张呢?我们要分析紧张的原因。这种极度的紧张是由于应试者的卑怯心理和求胜心切而造成的。因此，应试者一进面试室，应该去掉“自愧不如人”的意识，确立“大家都差不多，我的水平与其他人一样”的意识，有了这种意识，紧张的情绪就会减少一大半，随着面试的开始，紧张情绪就有可能完全消失。对于遇到“卡壳”而紧张的问题，如果抱着“能取胜则最好，不能胜也无妨”的态度，紧张就会即刻消失，很快就进入正常的面试状态，有可能出现“柳暗花明又一村”的境界。所以，应试者在面试中一定要注意不要紧张。(中国编导网 整理)

(七)仪态大方，举止得体大胆前卫、浓妆艳抹的装扮，尤其是男士戴戒指、留长头发等标新立异的装扮不太合适，与自己的身份不符，会给考官留下很坏的印象。应试者入座以后，尽量不要出现晃腿、玩笔、摸头、伸舌头等小动作，这很容易给考官一种幼稚、轻佻的感觉。一般说来，穿着打扮应力求端庄大方，可以稍作修饰，男士可以把头发吹得整齐一点，皮鞋擦得干净一些，女士可以化个淡雅的职业妆。总之，应给考官自然、大方、干练的印象。

(八)平视考官，不卑不亢播

[考场上，相当一部分应试者不能很好地控制自己的情绪，容易走向两个极端：一是妄自菲薄，觉得坐在对面的那7个考官都博学多才、身居要职，回答错了会被笑话。所以，畏首畏尾，欲言又止，肚里有货却“倒”不出来。二是很自信。进入考场，如入无人之境，对考官们嗤之以鼻。这两种表现都不可取，都会影响到应试者的面试得分。最好的表现应是：平视考官，彬彬有礼，不卑不亢。应树立三种心态：第一，双方是合作不是比试。考官对应试者的态度一般是比较友好的，他肩负的任务是把优秀的人才挑选到相关机构，而不是想和应试者一比高低，所以应试者在心理上不要定位谁强谁弱的问题，那不是面试的目的。第二，应试者是在通过竞争谋求学位，而不是向考官乞求工作，考中与否的关键在于自己的才能以及临场发挥情况，这不是由考官主观决定的。第三，考官来自不同的行业，一般都具有较高的学历和多年的工作经验，理论水平较高，工作经验也比较丰富。但他们毕竟是人，不是神，有其所长，也有其短，说不定你所掌握的一些东西，他们不一定了解。

(九)辩证分析，多维答题辩证法是哲学的基本原理和方法。应试者应具备一定的哲学知识和头脑。回答问题不要陷入绝对的肯定和否定，应多方面进行正反两面的考虑。从以往面试所出的一些题目来看，测评的重点往往不在于应试者答案的是与非，或是观点的赞同与反对，而在于分析说理让人信服的程度。听以要辩证地分析问题，解决问题，而不要简单地乱下结论，有时还要从多个角度去思考，具体情况具体分析。

(十)冷静思考，理清思路一般说来，考官提出问题后，应试者应稍作思考，不必急于回答。即便是考官所提问题与你事前准备的题目有相似性，也不要在考官话音一落，立即答题，那给考官的感觉可能是你不是在用脑答题，而是在背事先准备好的答案。如果是以前完全没有接触过的题目，则更要冷静思考。磨刀不误砍柴工，匆忙答题可能会不对路、东拉西扯或是没有条理性、眉毛胡子一把抓。经过思考，理清思路后抓住要点、层次分明地答题，效果要好一些。

(中国编导网 整理)

第四节 面试禁忌

(一)面试中，忌不良用语

1.报有熟人“我认识你们单位的××”，“我和××是同学，关系很不错”，等等。这种话主考官听了会反感，如果主考官与你所说的那个人关系不怎么好，甚至有矛盾，那么你这话引起的结果就会更糟。2.不当反问主考官问：“关于能否考上，你的期望值是多少?”应试者反问：“成败就看你们的了?”这样的反问就很不礼貌，很容易引起主考官的不快。3.不合逻辑考官问：“请你告诉我一次失败的经历。”“我想不起我曾经失败过。”如果这样说，在逻辑上讲不通。又如：“你有何优缺点?”“我可以胜任一切工作。”这也不符合实际。4.本末倒置例如，一次面试快要结束时，主考官问应试者：“请问你有什么问题要问我们吗?”这位应试者欠了欠身，开始了他的发问：“请问你们的学校有多大?招考比例有多少?请问你们在单位担当什么职务?你们会是我的领导吗?”参加面试，一定要把自己的位置摆正，像这位应试者，就是没有把自己的位置摆正，提出的问题已经超出了应当提问的范围，使主考官产生了反感。

(二)面试中，忌不良习惯艺术面试时，个别应试者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏了自己的形象，使面试的效果大打折扣，导致失败。手：这个部位最易出毛病。如双手总是不安稳，忙个不停，做些玩弄领带、挖鼻、抚弄头发、掰关节、玩弄考官递过来的名片等动作。脚：神经质般不住晃动、前伸、翘起等，不仅人为地制造紧张气氛，而且显得心不在焉，相当不礼貌。眼：或惊慌失措，或躲躲闪闪，该正视时，却目光游移不定，给人缺乏自信或者隐藏不可告人的秘密的印象，容易使考官反感;另外，死盯着考官，又难免给人压迫感，招致不满。更多的高考,编导,广播电视编导,影视编导,影评技巧和面试技巧可以看《编导高考培训手册》里面的讲解。脸：或呆滞死板，或冷漠无生气等，如此僵尸般的表情怎么能打动人?得快快改掉，一张活泼动人的脸很重要。行：其动作手足无措，慌里慌张，明显缺乏自信;反应迟钝，不知所措，不仅会自贬身价，而且考官会将你看“扁”。总之，面试时，这些坏习惯一定要改掉，并自始自终保持斯文有礼、不卑不亢、大方得体、生动活泼的言谈举止。这不仅可大大地提升自身的形象，而且往往使成功机会大增。面试中常见不良表达方式:

1、言之无物。

2、重复哆嗦。

3、口头禅多。

4、颠倒结巴。

5、仪态失当。

6、表情单调

7、动作过多或过少。

(三)面试礼节

1. 在面试时迟到或是匆匆忙忙赶到都是致命的，而提前半小时以上到达亦会被视为没有时间观念。到达面试地点后应在等候室耐心等候，并保持安静及正确的坐姿。2. 在面试办公室的门外等候。当办公室门打开时应有礼貌地说声： “ 打扰了。 ” 然后向室内考官表明自己是来面试的，绝不可冒然闯入。假如有工作人员告诉你面试地点及时间，应当表示感谢。

3. 假如要敲门进入，应该敲 2 回是较为标准的。敲门时千万不可敲得太用劲。进门后不要用后手随手将门关上，应转过身去正对着门，用手轻轻将门合上。4. 进入面试室后，等考官告诉你 “ 请坐 ” 时可坐下。坐下后不要背靠椅子，也不要弓着腰，并不一定要把腰挺得很直，这样反倒会给人留下死板的印象，应该很自然地将腰伸直。与考官交谈时不需要应始终注视对方在交谈时应当显得自然，平时怎么和别人交谈的，就怎么去做。当然更不能漫不经心地四处张望。6. 面试结束后，站起来对考官表示感谢。在走出面试室时先打开门，然后转过身来向考官鞠一躬并再次表示感谢。然后轻轻将门合上。

第五节面试态势语言技巧

(一)表情、眼神、脸部表情要鲜明要让脸部表情准确、明朗、生动，使听众一目了然，从脸部表情中及时觉察到表达者的感情变化。

2、脸部表情要敏捷。(中国编导网 整理);

3、脸部表情要真实。

4、脸部表情要有分寸。

5、脸部表情要讲艺术。在交际过程中，眼神的传情达意要注意以下几点：

1、眼神要与表达内容、表情、姿势、动作协调一致。

2、注意眼神表达的区域。

3、注意眼神表达的方式。

(二)手势、姿势手势

应用手势的原则：(中国编导网 整理); (1)运用手势要紧密配合有声语言，与之协调一致，同步得当。( [(2)手势要简约利索。(3)手势要自然恰当。

2、姿势Z站姿：俗话说：“站如松，行如风。”这是对人体站立的一种基本要求。也就是说，人在站立时，应当挺胸收腹，双肩要处于同一水平线上，头不可东倒西歪，要平视。这样的站立姿势，可以给人以精神饱满、奋发向上的感觉，自己在站立时，也会感觉比较自然。否则，可能给人以各种不好的印象。i行姿：走路的姿势，应当是身体比较稳当，不左右摇晃或前探后缩，步幅大小均匀，双脚平行，伸向正前方，挺胸收腹，目光平视，不左顾右盼。坐姿：坐是臀部挨地面上或座位上，支撑整个上身，双腿前伸、蜷起或下垂的身体姿势。(中国编导网 整理)

(三)仪表、风度仪表，又称仪容，是指人的身材、容貌、体态、服饰等外在形象。风度，是指人的言谈、举止、神情、姿态等方面的综合表现与风貌。前者侧重于表现人的物质的、外在的面貌，后者侧重于表现人的精神的、内在的素养。

第六节面试常见问题(含即兴评述)

回答考官问题也可被看作为综合考察中的最重要一项，具体形式有两种：(中国编导网 整理)8 (1)考官直接向考生提问。(2)通过观看短片或影视片断或摄影或美术作品等问题源提问。一般提到回答考官提问主要指第一种。

(一)常规问题(出现频率较高的问题) (1)个人情况(认识自己、知识结构)(2)与别人的关系(3)对社会的认识(即兴评述)(4)对专业的基本认识

(二)专业基本能力考查

1、合格高中毕业生应具备的能力

(1)语言表达能力(言之有物、反应敏捷、流畅等)(2)基本逻辑思维(表达条理、清晰、层次分明等)(中国编导网 整理)8 (3)分析综合能力(问题实质、核心矛盾)(4)观察问题的能力(细致、细腻)(5)良好的心理承受能力(6)独立的判断能力

2、与专业相关的几项能力要求(1)创造性的思维能力(2)思辩能力(3)艺术感受能力

(4)形象思维能力(中国编导网 整理)5)结构故事的能力、影视编导专业基本功1)影视伤口的读解能力(2)视听思维基本素养。

(三)问题备考纲要

1、个人背景高考,编导,广播电视编导,影视编导,影评,编导题目专业认识程度

3、文化知识的广度

4、政史相关(时事新闻)

(四)备考要点：高考,编导,广播电视编

1、清楚那些作品是自己读过的，梳理自己熟悉的作家及其作品

2、口头分析表达能力训练。

3、要认识到对考生认识广度的考察的重要性。

4、对问题、对人、事、物及作家作品的认识是独到的，分析应该有理有力，表述有条理，主动与考官交流你所熟悉的作品，并敢于深入对话。

5、对专业的悟性，分析综合能力要强。

6、基本知识之外的问题可以自由发挥。

7、回答的不好或问题不会，一般情况不会影响考官对你的印象。常见问题示例：

问题一：“请你自我介绍一下”

思路： 1 、这是面试的必考题目。 2 、介绍内容要与个人简历相一致。 3 、表述方式上尽量口语化。 4 、要切中要害，不谈无关、无用的内容。 5 、条理要清晰，层次要分明。 6 、事先最好以文字的形式写好背熟。

问题二：“谈谈你的家庭情j思路： 1 、对于了解应聘者的性格、观念、心态等有一定的作用，这是招聘者问该问题的主要原因。 2 、 简单地罗列家庭人口。 3 、宜强调温馨和睦的家庭氛围。 4 、宜强调父母对自己教育的重视。

问题三：“你有什么业余爱好?” 1 、业余爱好能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是招聘者问该问题的主要原因。

2 、 最好不要说自己没有业余爱好。

3 、不要说自己有那些庸俗的、令人感觉不好的爱好。

4 、最好不要说自己仅限于读书、听音乐、上网，否则可能令面试官怀疑应聘者性格孤僻。

5 、 最好能有一些户外的业余爱好来“点缀”你的形象。

问题四：“谈谈你的缺点”思路： 1 、 不宜说自己没缺点。 2 、不宜把那些明显的优点说成缺点。 3 、不宜说出严重影响所应聘学校的缺点。 4 、不宜说出令人不放心、不舒服的缺点。 5 、可以说出一些对于所应聘工作“无关紧要”的缺点，甚至是一些表面上看是缺点，从工作的角度看却是优点的缺点。

问题五“谈一谈你的一次失败经历”思路： 1 、 不宜说自己没有失败的经历。 2 、不宜把那些明显的成功说成是失败。 3 、不宜说出严重影响所应聘学校的失败经历， 4 、所谈经历的结果应是失败的。 5 、宜说明失败之前自己曾信心百倍、尽心尽力。 6 、说明仅仅是由于外在客观原因导致失败。 7 、失败后自己很快振作起来，以更加饱满的热情面对以后的工作。

问题六“你为什么选择我们学校?”思路： 1 、面试官试图从中了解你求学的动机、愿望以及对此学校的态度。 2 、建议从校风、校纪和前景这三个角度来回答。

问题七：“你能为我们做什么?”

思路： 1 、 基本原则上“投其所好”。 2 、回答这个问题前应聘者最好能“先发制人”，了解学校期待学子所能发挥的作用。 3 、应聘者可以根据自己的了解，结合自己在专业领域的优势来回答这个问题。

问题八：“你最崇拜谁? |思路：

1、最崇拜的人能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是面试官问该问题的主要原因。

2、 不宜说自己谁都不崇拜。

3、不宜说崇拜自己。

4、 不宜说崇拜一个虚幻的、或是不知名的人。

5、 不宜说崇拜一个明显具有负面形象的人。

6、所崇拜的人人最好与自己所应聘的工作能“搭”上关系。

7、最好说出自己所崇拜的人的哪些品质、哪些思想感染着自己、鼓舞着自己。问题九：“你的座右铭是什么?”思路：

1、座右铭能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是面试官问这个问题的主要原因。

2、不宜说那些医引起不好联想的座右铭。

3、不宜说那些太抽象的座右铭。

4、不宜说太长的座右铭。

5、座右铭最好能反映出自己某种优秀品质。

接近专业：文管

主干学科：艺术学、新闻传播学

主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等

其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。就业方向

可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等

业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

广播电视编导的就业前景:

广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。

本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。

从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。

从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。

从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。

电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。就业方向

在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。

总之，编导专业以幕后工作为主。

开设此专业的高校有： 综合类大学：西南大学、河北大学、 临沂大学、北京大学、西北大学、长安大学、内蒙古民族大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、辽宁大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语大学、重庆文理学院、平顶山学院、信阳师范学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、济南大学、华南农业大学、陕西科技大学 、长春工业大学

师范类大学：北京师范大学、陕西师范大学、河北师范大学、西北师范大学、上海师范大学、重庆师范大学、天津师范大学、西南师范大学、沈阳师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、长春师范学院、湖南师范大学、黄淮学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、安阳师范学院、周口师范、商丘师范、江西师范大学、九江学院、池州学院、黄山学院、赣南师范学院、宜春师范学院

艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、河北传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、复旦大学上海视觉艺术学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、吉林动画学院、大连艺术学院广播电视编导高考复习的三个阶段

美术学专业

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术

动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。

美术高考：专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。八大美院：中央美术学院 中国美术学院天津美术学院鲁迅美术学院广州美术学院四川美术学院 西安美术学院湖北美术学院 (还有很多大学，在此不一一列举)

相关专业：开设绘画(书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画、插画)、雕塑、服装设计、装饰设计(时装设计、染织设计、时尚设计)、视觉传达(平面设计、图像与媒体艺术)、环境艺术设计(室内设计、景观设计)、工业设计(产品设计、珠宝首饰设计)、现代手工艺设计(漆艺、陶艺、纺织品与纤维艺术)建筑、公共艺术设计、数码媒体艺术、动画(动画艺术、动画技术、影视动画、建筑动画、卡通漫画艺术)、游戏艺术、摄影(影视摄影、商业摄影、数字图像艺术)、广告学、美术教育、美术史等美术专业的高等院校：

1、学习美术参加高考的,以后大学有些什么专业?参考：

纯艺类：绘画(中国画人物)，绘画(中国画山水)，绘画(中国画花鸟)，书法学(书法与篆刻)，书法学(书法学与教育)，绘画(油画)，绘画(版画)，雕塑，绘画(综合艺术)，绘画(新媒体)，美术学(史论)，美术教育，美术学(艺术与博物馆学)，考古及文物鉴定…

设计类：平面设计，染织设计，服装设计，工业设计，会展设计，艺术设计(色彩设计)，艺术设计学，公共艺术(公共雕塑)(景观装置)(壁画、漆画)，美术学(美术教育)，美术学(艺术鉴赏)，艺术陶瓷设计，艺术设计(玻璃)，

艺术设计(首饰设计)，摄影(摄影艺术)，广播电视编导(影视广告)，动画(插画与漫画)，动画(网络游戏美术)，艺术设计(多媒体网页设计)，建筑学(建筑艺术)，鞋样造型设计，艺术设计(景观设计)，环境艺术设计，公共艺术(城市景观造型艺术)，视觉传达设计，艺术设计(包装设计)，工业设计(工业造型设计)，艺术设计(建筑与环境艺术设计)，艺术设计(展示设计)，舞台美术设计，园林设计，出版印刷设计，室内设计，城市规划设计，家具设计，玩具造型设计，广告设计与制作，汽车外观设计，陈列设计…

考试大纲大方向：

1、素描(静物，石膏，人物头像，半身)，

2、色彩(静物，风景，头像)，

3、速写(人物，场景)，

4、设计基础(按各专业设计基础手绘)，

5、命题创作

播音主持

专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才，

身体条件要求：发音器官无疾病，无色盲，无夜盲，五官端正;身体健康;男生身高一般不低于1.70米;女生身高一般不低于1.60米。

音乐高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加音乐高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。

音乐学专业：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才 相近专业

音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

开设学校

四川文化产业职业学院 四川音乐学院 榆林学院 华中师范大学 黄石理工学院 遵义师范学院 长治学院 西南科技大学 韶关学院 各大音乐院校

舞蹈学专业：

就业趋势

调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。

就业领域

可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

大学主要课程