一篇好的作品阐述，标准其实非常简单。只要说清“做了什么”和“怎么做的”就足够了。二者分别对应的是“内容”和“方法”。而在实际的写作中，这个看似简单的标准对于创作者来说则会非常困难，因为大家往往都很难组织准确的语言去陈述自己的想法，时常陷入一种“为了完成阐述而写作”的状态。

有两种常见的错误：

过度解读

      不仅是摄影爱好者，许多专业的艺术工作者也会不经意的触碰到这个错误。

      过度解读就是说在作品阐述中用大量的篇幅描述一些和作品无关的想法。换句话说就是，作品中没有表现出来的内容，却被写在了阐述中。但不仅如此，一篇严谨的作品阐述实际上不应该包含任何描述思想层面内容的语句。

      就拿大家都熟悉的“蓝色窗帘”作为一个案例：      首先，一个摄影师拍到了一个蓝色窗帘。现在我们要求他去写一段作品阐述。

      正常的内容：我在傍晚的房间里发现了了这条蓝色的窗帘，夕阳零星的余晖照亮了它，我不禁拿起相机拍下了它。

      过度解读：蓝色的窗帘代表着我的感伤，我饱含深情的用心爱的相机拍下了它，并在蓝色的夜中洒下了晶莹的眼泪...... （...

      大家应该能看出这两段阐述的差别。      所以，对于作品的阐述，只要用简单明确的语言说清楚拍了什么和为什么拍就足够了，不必刻意修饰，更不能夸大其词。

堆叠术语

      堆叠术语往往是接受过一些艺术教育的人会犯的错误，我们还是拿蓝色窗帘做例子。

      正常的内容：我在傍晚的房间里发现了了这条蓝色的窗帘，夕阳零星的余晖照亮了它，我不禁拿起相机拍下了它。

      堆叠术语：作为情绪的终端意象和观念的投射，蓝色窗帘所构造的空间产生了强大的形式感，而这种形式正是艺术家和观众之间沟通的桥梁。窗帘背后的指向与隐喻，描绘了一副在全球化与晚期资本主义时期中的悲剧画面... （观众：？？？

      虽然说艺术评论在长期发展的过程中形成了自己独特的语言，但是无论是对于评论者还是作者，都不应该滥用这种空洞的、假装宏大的语言。

      总体来讲，除了我们在最开始提到的“做了什么”和“怎么做的”的法则，作品描述还可以通过整理创作时的笔记来写作。对于摄影来说，这就要求摄影师在拍摄的过程中勤于记录，不仅是通过图像去记录，也要通过文字，甚至是通过重现感受来记忆。重现感受就是通过一些方式来还原在拍摄时的情绪。最简单的方式就是通过音乐，在拍摄的时候播放一个适合场景的音乐，然后在后期制作和写作阐述的时候播放这段音乐，就可以多少还原一些当时的感受。 

      在理想的状态下，如果作品（特别是摄影）足够好，那么它则不需要被阐述。而对于观众来说，照片本身的解读，则应该是多样的，因为图像本身的意义是模糊和不确定的。我们曾试图控制意义、限制意义，或者是给意义制造边界。但历史证明了，对意义的控制越强，就越是容易失去意义。

      但是，现实当中的摄影作品极少有完美的、不需要被阐释的作品。因为我们需要对自己不完美的创作稍加说明，仅限于“做了什么”和“怎么做的”。