粉画，也称色粉画、粉彩画，英文、法文译作Pastel，是一种色彩艳丽、历史悠久的西方画种。它以创作零媒介为特色，可虚可实，极具驾驭性、包容性。谈及粉画的始源，还要从距今一万多年前的旧石器时代说起。

公元前15000年法国拉斯科洞窟壁画

　　您可知画于岩壁之上古老而神秘的岩洞画？他们出自先民之手，以带颜色的矿石或石粉为颜料，观之似画非画，线条粗犷、色块浓郁，用以描绘生产和生活的场景，那正是粉画的雏形。十三世纪末期，伴随文艺复兴的浪潮，西方绘画、雕塑等艺术迅速发展。大约在距今五百多年前，粉画艺术开始在欧洲萌芽。当时的“色粉笔”是一种质地粗糙的固体粉笔，有白、红、黑三色，被画家们广泛使用，并在使用中有单色、双色“素描”，逐渐发展成一种三色粉笔技法，留下很多较之素描层次更丰富、更饱满的作品。

　　鲜为人知的是，诸如达芬奇、米开朗基罗等艺坛巨匠都曾与粉画结缘，有精彩的作品留世，而路加·西诺列利、雅各布·巴萨诺、荷尔拜因等在那时亦绘有不少粉画肖像作品，影响后世。

达·芬奇（1452-1519） 《基督之首》

米开朗基罗（1475-1564） 《利比亚女巫习作稿》

荷尔拜因（1497-1543） 《莫奈特领主查尔斯·索利尔草稿》

　　从先人的岩洞画到三色粉笔技法，可以说粉画突破了当时绘画材料的限制，完成了从一般素描到色彩画的转换，实现了一次意义非凡的新生。

　粉画作为一门独立画种诞生后，在17、18世纪得到较好发展，并迎来短暂辉煌。人们常说，17世纪是巨人的时代，西方艺术史上产生了很多伟大的艺术家，他们为理想、为艺术全身心投入并创作了大量传世作品。那个时候，欧洲各国艺术氛围活跃，粉画也开始拥有越来越多的追随者，其中包括鲁本斯、伦勃朗等。18世纪，洛可可和新古典主义开始兴盛，色粉肖像画受王室贵族的追捧，日渐发展成熟。

夏尔·勒布朗（1619-1690） 《路易十四像》

罗沙尔巴·卡瑞拉（1675—1758）《红衣主教梅尔基奥尔·百利来》

简·艾蒂安·利奥塔尔（1702-1789） 《法国王妃马利•胡赛福在萨克森州》

　　著名宫廷画家查尔斯·勒布朗因创作《路易十四像》备受关注，而历史上第一位专职粉画家罗萨尔巴·卡瑞拉也身处肖像画时期。当时同类画家还有弗朗梭瓦·布歇和玛利亚·路易斯·维瑞·勒布伦等，他们同是“贵族艺术”的代表。

莫里斯·康坦·德·拉图尔（1704-1788） 《玛丽亚·费尔肖像》

　　当时，也有小部分画家朝着注重现实、注重个性的方向发展。如莫里斯·康坦·德·拉图尔、让·巴普蒂斯特·佩罗诺，以及让·巴普蒂斯特·西米昂·夏尔丹等。他们一反官方的理想主义，提倡纯真朴实。在同一历史阶段，粉画圈出现了两种截然不同的风格，且佳作频出，成为粉画肖像画空前繁荣的时期。然而，好景不长，1789年法国大革命爆发，粉画艺术因此消沉了近半个世纪。

19世纪40年代，复苏再发展的粉画褪去了贵族的光环，突破窠臼，开始走向现实与自然，并呈现多元发展趋势。

让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875） 《伐木工人》

玛丽·史蒂文森·卡萨特（1844-1926） 《姐妹花》

爱德华·马奈（1832-1883） 《躺在椅子上的马奈夫人》

　　谈及此时重生的粉画，最早促成转折的要数欧仁·德拉克洛瓦，他用色粉笔画风景，笔法浪漫，影响了当时粉画的发展。当然，要说完全推动粉画朝着全新的审美框架去成长的，还是让·弗朗索瓦·米勒。他的作品画风浑厚、情感浓郁，使粉画的特性得以拓展延伸，让现实的美学观念日渐深入人心。

埃德加·德加（1834—1917） 《芭蕾舞女系列》

　　新的起点，粉画世界日新月异，印象派开始走入人们的视野。色彩斑斓的色粉笔在印象派画家的笔下，尽情演绎光与色的神奇故事。一幅幅清丽秀美的风景画、纯真脱俗的人物画魅力无限，吸引着人们的目光。像贝尔特·莫里索、詹姒斯·惠斯勒、埃德加·德加、爱德华·马奈、莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、玛丽·史蒂文森·卡萨特、图卢兹·劳特累克等都是印象派时期成绩卓著的粉画艺术家。

　　1870年，世界上首个与粉画相关的社会组织—“色粉笔画社/粉画社”在法国巴黎成立。1880年，首届粉画展在伦敦举行。在当时的西方艺术圈，粉画发展迅速，越来越多的画家开始参与粉画的创作，粉画朝着愈加光明的未来前行。

　　经历过肖像画时期的繁荣，法国大革命后的起落，粉画在印象派时期华丽转身，朝着个性、多元的方向发展，时间正是19、20世纪之交。

奥迪伦·雷东（1840-1916） 《侧身图》

朱利安·奥尔登·威尔（1852-1919） 《站姿女人像》

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973） 《无题》

朱勒·帕斯金 (1885-1930) 《戴软帽檐的年轻女人》

　　此时，承前启后、继往开来。西方画家见证了艺术与社会的巨大变革，开始向传统发出挑战，在创作上更加注重个人对艺术的探索，立体主义、野兽派、波普艺术等开始影响粉画。这一时期，奥迪隆·雷东、毕加索、施米特·罗特勒夫、罗纳德·布鲁克斯·基塔伊、森·山方、皮埃特罗·阿尼戈尼等风格独具的几位艺术家成为促成粉画“现代化”的重要人物，而粉画作为重要的创作构思手段，也作为独立画种，影响力与日俱增。

美籍瑞士女画家Gwenneth.Barth

　　伴随世界粉画的成长，中国画家也开始接触粉画，并投身到粉画艺术的事业中来。

1919年，李超士留学归国并在沪举办画展，其中粉画引起美术界轰动，粉画一时风靡上海。然而历史惊人的相似，1937年抗日战争爆发，在中国刚刚起步的粉画遭遇转折。粉画课堂停办，画粉画的人减少，这种局面一直持续到20世纪70年代。1979年，以颜文樑为首的第二代粉画家，包括李咏森、刘汝醴、丁正献、杭鸣时等多人，他们扛起复兴粉画的大旗，积极推广粉画，粉画艺术在中国渐趋回暖。

李超士(1894-1971) 《水果》

颜文樑（1893-1988）《厨房》

李慕白（1913—1991）《杭鸣时母亲》

　　中国粉画在现代一路坎坷，却也是苦尽甘来，目前已具备一定的群众基础和实力，粉画发展势头正盛。