中国竹笛区别于西洋长笛和其他笛类乐器，最重要的一点就是：竹笛贴有笛膜。

我曾在节目视频中做过类似的演示——当我们把正常的竹笛膜孔蒙上胶布再吹，就会是一种发闷、发暗的音色，且音量不大。这种闷暗的音色在音乐演奏中，也可以作为一种特色音质加以运用，但是，发闷发暗的音色，却是远远不能表达和焕发中国竹笛的生命力、表现力和张力的。

我认为，真正意义上的、符合中国传统审美认可的竹笛音色，应是由竹管空气的振动与笛膜振动相结合产生的，具备清亮特质的音色。

正是因为有了笛膜，竹笛的声音才具有了一种清亮、清脆、水灵、滋润的特质，具备了中国式的田园之美、天籁之美、古典之美。

     （一）

那么，中国竹笛什么时候开始有笛膜？现今常用的笛膜主要是哪些呢？

中国笛箫历史悠久，目前有出土文物可考者，最早可上溯到八九千年前、新石器时代的古代骨笛（河南舞阳出土的贾湖骨笛）。随着社会进步和文化艺术的成熟发展，到唐代，笛类乐器的制作、演奏可以说达到了一个高峰。

据史载，唐玄宗李隆基就是一位擅长笛子等多种乐器演奏的皇帝音乐家，唐代出现的音乐专业机构“教坊”，兴盛一时。

专家考证，中国竹笛最早出现笛膜，应该就是在一千多年前的唐代。宋代陈旸《乐书》载称：“唐之七星管，古之长笛也。一定之调，合钟磬之均，各有短长，应律吕之度。盖其状如篪而长,其数盈寻而七窍，横以吹之。旁一窍幪以竹膜而为助声。唐刘系所作也,用之雅乐。”这是有膜笛子的最早记载。当时，使用的笛膜为竹膜，即天然竹管内壁的膜。

历史是发展的，人的智慧是无穷的。我推测，我们的祖先在发明了开膜孔、贴笛膜以“助声”后，接下来为了寻找最为合适的笛膜材料，一定进行过不辞劳苦的尝试，竹膜、洋葱膜、大蒜膜、羊肠内膜……就像神农尝百草，就像爱迪生寻找电灯钨丝那样，经过不断的尝试和实践，终于找到了最为实用、效果最佳、跟竹笛也是最搭的笛膜——芦苇膜，即天然芦苇管壁的内膜。

为什么苇膜能成为最佳选择？当然与其天然纤维质地薄、韧性好、弹性足，且自然资源丰富、采集简单方便等有关。中国幅员辽阔，芦苇在绝大部分地区都能自然生长，漫山遍野，莽莽无尽，真可以说是取之不尽、用之不竭。

苇膜成为主流笛膜，大约是在明代以后。清代学者汪烜在其《乐经律吕通解》中说：“予听今人吹笙，每尝病其尖脆。笛贴芦莩，音亦更脆。”芦莩，指的就是苇膜。

时至今日，中国竹笛以芦苇膜为笛膜，已成为“定型标配”。

    （二）

可以说，自从有了笛膜，中国竹笛的生命才真正的被唤醒了！笛膜对增强竹笛的色彩、提高表现力、重塑竹笛的个性等方面，发挥了决定性的作用。

首先，笛膜使得中国竹笛音色的基本特质得以确立，即“清”和“亮”。

清，我理解为一种“含水状态下的不浑浊”；亮，就是鲜明透亮。清澈、清爽、清幽、清越、清亮亮、脆生生、水灵灵……这些可能都是多数听众对中国竹笛音色可能产生的感受。唐诗宋词中，“吹笛秋山风月清”（杜甫）、“一曲梁洲金石清”（张乔）、“羌笛写龙声，长吟入夜请”（宋之问）、”入夜思归切，笛声清更哀”（李益）……有关笛声的描绘，怎一个“清""字了得。

第二，笛膜更加凸现了竹笛的天然属性。竹笛的制作，是采用天然竹管，凿孔而成。与其它乐器相比，竹笛可以说是最朴素、最单纯、最少雕琢、最接近原始天然的乐器。竹子，本身是天然的，再加上芦苇膜，也是天然的。二者相叠加，竹笛的浑身上下，愈显自然之属性。

惟其材质之天然淳朴，也就能发出淳朴天然的天籁之声，因而最擅长表达自然之美、自然之趣。“竹笛是纯天然的绿色乐器”，诚哉斯言！

第三，笛膜增加了竹笛的音量。笛膜的辅助振动，客观上加大了竹笛的音量。这在没有扩音设备的古代，成为竹笛强大生命力的的关键“硬核”。

宋代著名词人苏轼有诗形容笛声:“一声吹裂翠崖岗”，诗中有注释写道:“昔有善笛者，能为‘穿云裂石’之声。”穿云裂石，说明笛声的威力，倘若没有足够的音量，能做得到吗？

此外，竹笛的大音量，使得它十分适合在户外、野外、街巷等演奏，因而深受百姓喜欢，促进了竹笛在民间的流行。

第四，笛膜带来了笛音的独特空间感：悠远。台湾学者林谷芳先生曾在一篇文章中，对笛膜的振动有细致入微的感悟，我深以为妙。特摘录如下：“笛的低音区膜声明显，给人醇厚之感，声源也显得较近。而逾往高则膜声逾弱，声源也逾远。于是即便以同一音量吹笛，笛声依然会在空中作来回不一的飘荡。膜声的空间性成就了笛曲的悠游，引人思绪具历史情怀……”

他认为，竹笛的笛膜，在低音、中高音区呈现出了不同程度的震动，从而带出一种忽远忽近的感觉，成就了一种悠远之感、空间之感。

    （三）

既然笛膜如此重要，那么吹笛之人应该如何利用好它呢？

事实上，选好笛膜、贴好笛膜，学会及时调整笛膜，已成为一位学笛者必须掌握的基本技能。笛膜粘贴的好坏，直接影响到笛子的音色、音量，因此，初学者有必要经过反复不断地摸索、练习最终掌握好这门技术。否则，是吹不好笛子的。

已故著名笛子大师俞逊发，很早就认识到了笛膜的重要性，他曾说：“笛膜就是竹笛的第二生命！”再好的笛子，笛膜质量不好，或者笛膜没贴好，都没办法吹出漂亮的音色。

此外，笛膜调整不好，在舞台演出中也会留下隐患，导致演出效果打折、甚至演出失败。

以下谈谈一些我的经验之谈。

首先，笛膜有薄厚之分，我们可根据所使用的笛子、乐曲的风格及气息冲击力的大小，选用合适的笛膜。一般来说，曲笛使用薄的膜 ，贴得要尽量松一点，在练习时可试试“松到不能再松”的感觉，这样易于感受气息在笛腔的完全振动； 梆笛则可使用稍为厚一点的笛膜。但过厚又会失去梆笛应有的明亮、清脆的特点。所以，选择笛膜薄厚也是相对的，主要还是以达到理想声音为好。过厚的笛膜，颜色发黄，不但震动不好，而且发音闷，吹奏起来也显得吃力。过嫩的笛膜，发音松弛，抗震能力差，很容易短时间内破裂，尤其在舞台上，过嫩的膜会增加演奏的风险。因此，过老过嫩的笛膜，都应谨慎选择，尤其是演出的时候。

其次，在粘贴笛膜时，注意以下几点：（1）笛膜的天然纹路要与竹子的天然纹路方向一致，贴上后笛膜出现的横纹，与竹子天然纹路是垂直的；(2)笛膜松紧适中，自己结合演奏需要进行调整；（3）贴膜后试音，要低、中高音都能顺畅出音，低音浑厚而不沙哑，超吹时要吃得起力度，发音尽量达到通、松、清、脆、亮。

第三，笛膜贴好放置一段时间，一般会受天气影响而出现或松垮掉了、或绷得太紧的现象，这时可用多种办法“醒膜”，让笛膜回到正常状态。调整笛膜，太紧可用嘴对膜孔呵呵气、用手指稍加按压等，太松则可用两手大拇指在笛膜两边加力推按，使其更为绷紧。

第四，舞台演出前，把调试笛膜到最佳，使其松紧适中，并留有余地（考虑舞台环境、温度升高等因素）。在演出过程中，发觉笛膜状态不理想，要抓住机会（比如间奏休息时）进行快速调整。当然，这需要演奏者要有很好的应变能力和熟练手法。

第五，好笛膜省着点用，平常训练可以用差一些的笛膜，录音、演出再用好笛膜。笛膜要妥善保管，平时用的膜可以放在白色的小塑料袋里。笛膜每袋不宜多装，不要重压。多的笛膜，可以用塑料袋包好，然存放在干燥的地方或冰箱里，以防霉变和老化。

    （四）

中国地域广阔，各地都长有芦苇，那么，哪里产的笛膜是最好的呢？

当今市场，笛膜种类品牌繁多，以我所了解，目前竹笛界人士使用最多、质量较高的，是安徽五河、小溪、淮南一带的芦苇膜。该区域笛膜具有厚薄均匀、光滑细腻、声音明亮并富有弹性等特点，得到竹笛爱好者及专业人士青睐。

我一贯认为，好山水才会长好东西，无污染、水土好的地理条件，是出产好笛膜的先决条件。如果说要评选“中国笛膜最佳产地”，目前已发现的地方里，安徽五河县应该是首选。

安徽滁州下辖的五河县，是淮、浍、崇、潼、沱五条河流汇集的地方，该地河水清澈、气候适宜、芦苇茂盛。大片大片的天然芦苇，正是出产上好笛膜的渊薮所在。

最先发现和钟意这里的笛子名家，正是一代笛子大师俞逊发先生。

据袁志钟、郑月明所著《俞逊发传》，上世纪70年代初期，俞逊发从上海民族乐器一厂制笛专家常敦明那里，得到一些五河笛膜试用之后，大为惊喜。他赶紧询问笛膜的来历，并萌生了亲自去五河县“采到最好的笛膜”的想法。

当年，从上海到五河县路途遥远，俞逊发先生通过在安徽滁州工作的好友邓玉玺作，硬是克服重重困难，跋山涉水，终于实现了这一想法。

此后很长一段时期，他几乎每年都要去五河采集笛膜，从此与滁州结下了不解之缘。

经过多年采笛膜的经历，俞逊发和邓玉玺总结出一套经验：首先要选对节气，要在农历小满节气前一周左右进行采集；其次要选好芦苇荡，先要站在比较高的地方去观察芦苇荡，找一些颜色比较深、呈现墨绿或乌黑颜色的区域进行采集，芦苇最好生长在浅水域里。最后，要注意采集的方法，要从芦苇顶端开始向下数到第三节开始采集，一般采集两到三节芦苇杆，每节可以取到一段笛膜。

采膜时，用刀片将一节苇管削去苇皮，将露出的白膜拧成条，用麦秆或织毛衣的竹针、细长筷子等将之翻捅出来。然后，将捅出的膜吹进气，两头拧紧，使之成鱼状，用刀片刮去膜的衣子，使之呈白色透明状，此后，放在白纸上晾干后，即是可使用的一截笛膜了。

可以说，五河笛膜品牌的叫响，俞逊发这位笛子大师功莫大焉。

时至今日，随着经济的发展、乐器产业及配套产业链的兴盛，市场上的笛膜可以说是琳琅满目，但是真正好的精品笛膜，我觉得还是不多的。毕竟，这是一种天然资源。令我比较担忧的是，随着人工过度开采、自然河湖萎缩、水土污染等因素加剧，天然产的好苇膜可能会变得越来越稀缺，这恐怕是不得不面对的事实，岂不悲乎？

好了，此文写得较长，到此打住。若你耐心读完，就一定已了解了中国竹笛笛膜的前世今生了。（文/  农新瑜）