总之在谈到肖邦的旋律、复调及和声思维的时候，我们必须注意到，不管是器乐性与声乐性的结合，复调思维在乐曲中的贯穿，还是和声的色彩运用，肖邦都不是凭空赋予它们存在的意义，而是通过他对钢琴这一乐器的风格把握予以它们完美的合。肖邦不能容忍任何“奔放”、任何“过分，这正是他创作钢琴作品的美学原则。因此肖邦音乐的色彩性并不是通过无节制的渲染达到的，而是通过音乐语言的所有因素相互作用的结果。著名的降A大调练习曲被人认为是肖邦的钢琴风格的出色范例。在深厚的低音和像是在呼吸的中音区的“歌唱的和声”背景上，上声部的音响极具表情，音乐所给人的平稳流畅、呼吸自如、纯真朴素、无拘无束、平静安谧的印象，首先是由琶音和弦的均匀进行，好像每一个大和弦都是整个地同时奏出而没有分解为琶音一样，音响可以随演奏者的心意自由地增强和减弱，和声丰富多彩，音色柔和优美。如歌的上声部从第一小节便吸引了听众的注意力，但这时很难分出哪个是旋律，哪个是伴奏，旋律与琶音和弦水乳交融成不可分割的整体。

三、肖邦对钢琴踏板的运用做了富有创造性的开发

踏板是钢琴的灵魂，踏板的运用在钢琴演奏中占有重要的地位。肖邦对踏板的效果做了富有创造性的开发，在使用上以前的钢琴家们更复杂更精细。他和李斯特在使用踏板方面是真正的先驱者，之前还没有一个钢琴家如此巧妙地使用过踏板。肖邦的作品在使用踏板时有以下几个特点:1.在他的作品中已开始大量使用切分踏板了，这在当时被认为是很先进的技术;2.他经常用长踏板来达到复杂的、浑厚、具有交响乐队般的音响效果，有的中间还包含着许多不协和的和弦外音甚至不同和弦;3.在他的作品中经常采用模糊踏板，就是换踏板时稍微推迟一点，使两个踏板的交接处界线模糊;;4.有时为了音乐表现的需要，在他的作品中常常要用抖动踏板、半踏板或1/3踏板等等，当然这对踩踏板的技术和听觉的灵敏度都有较高的要求;5.肖邦常用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群，他要求必须让每个音符都歌唱起来。总之，肖邦在钢琴作品中这么细腻的踏板运用，是为了要 达到音乐的某种气氛和烘托真挚的情感，有时甚至体现了明确的诗意或哲学思想。

四、肖邦作品是“诗人”与钢琴的完美融合

肖邦作品风格的独特魅力，不仅表现在作品的独特创作手法上，还在于他的作品都充满了浓郁的诗意，被世人喻为“钢琴诗人”。浪漫主义是包括了整个文学艺术诸领域的整体文艺运动，而各艺术门类之间的互通共融，更成为艺术大师产生的沃土。肖邦的一生是在波兰和法国渡过的，在肖邦的文化基因里，他既受到了时代风气的强烈熏染，更融合了不同民族文化和艺术门类而形成了超越性的成就。这两个国度，不仅是音乐的国度，也是诗的国度，钢琴造就了一个音乐的肖邦，诗造就了一个文化的肖邦，文化与音乐的结合，造就了一个伟大的巨人。 肖邦的钢琴作品具有强烈的思想色彩，也是他的“诗人”气质的体现。18世纪后半叶以来的波兰，是一个遭受着强权蹂确的国度，对故国的拳拳爱恋之心，表现在肖邦的钢琴曲中。他以强烈的英雄气质展示了不屈不挠的民族品性，歌颂与激励着民族反强权的斗争。在他的练习曲中，出现了《革命练习曲》、《华沙的陷落》是对1831年华沙失守的悲枪的反映。表现尤其集中的是他的波罗涅兹舞曲，李斯特说:“肖邦的波罗涅兹舞曲的强有力的节奏，可以使最懒散的麻木不仁的人都被惊动和振奋起来……大部分波罗涅兹舞曲都有雄赳赳的气概，它把英舅果敢与纯朴结合起来……当你在听肖邦的某些波罗涅兹舞曲时，你好象看见果敢奋进反对人的命运中所遭遇的一切不平和反对蛮横的人们那种坚强有力的步伐肖邦的op26 , op40 ,Op53和。p61是显著的政治性作品，它们是作曲家爱国情绪的表现，其中不难看出对过去光荣骄傲的回忆，对现在耻辱悲伤的沉思，对未来复兴光辉的幻想，它们充满了尚武的骑士精神，哀痛的抑郁情绪，充满反叛和暴动，充满光荣的胜利。舒曼也说:“如果北方的专制君王知道在肖邦的作品中，有一个多么危险的敌人在威胁着沙皇，他会禁止肖邦的音乐。肖邦的作品是隐藏在花丛中的大炮。这些作品以及所表现的精神，这和作为诗人的裴多斐“若为自由故”是多么的相似!他对祖国的深沉爱恋，对波兰民间音乐的发掘与弘扬，使他的音乐作品充满了爱国主义和民族性的激情，也充满了人民性的精神，他无愧为伟大的音乐家，也无愧为一个浪漫主义时代的伟大的民族诗人。他的任何一部作品的思想表达都是简洁清晰而不进行任何意义上的矫饰，这也是肖邦音乐作品中最珍贵的精神。

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