来源：网络 上传：笛箫网 更新时间 ：2024-03-24

笛子作为中国民族乐器中的优秀代表,竹笛留下了许多经典的传世佳作。作为吹管乐器的一种,竹笛音域宽广,音色可塑性强,有着极强的艺术表现力。在众多佳作中最出名的曲子分别是：《姑苏行》《春到湘江》《喜相逢》《牧笛》《小放牛》《牧民新歌》《鹧鸪飞》《黄莺亮翅》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》这十大名曲，由不同的笛子演奏家创作及改编而成。

《姑苏行》

《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，采用昆曲音调，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州(古称姑苏)之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。

姑苏行是江先谓先生在1962年创作的，渲染出如画般秀丽的苏州园林美景。一方面，新中国成立后，人民真正翻身作主人，因此，整个国家在各个领域都沉静在建设社会主义的热情中。在文艺北方音乐羽万方数据上的反应是创作出反映新中国新气象的，积极向上的作品。作者把这种美好的愿望投射到作品中去是很自然地表达。另一方面，当时正处于三年自然灾害的时候。中国人越是在苦难的时候越不会被打垮，也越是需要乐观精神。江先渭先生穷苦人出生，苦难的经历告诉他，必须坚强、乐观面对新生活。同时，他对新生的中国充满希望。正是这样的情怀催生了这首乐曲。

曲作者说，《姑苏行》的诞生，共有五大因素催成：一是旋律因素，他无意间得到一段昆曲牌的引子，整天拿它来练气，竞越练越有味；二是生活因素，江老经常到苏州，对苏州园林情有独钟；三是组织因素，团里要求每个演奏员必须要创作自己的曲目到北京会演；四是灵感因素，江老在一次午睡时，突然灵感降临，一下就构思完成了《姑苏行》的框架；五是战友因素，《姑苏行》创作完成后，曲名并练时乐团战友有的说叫《苏州乐》，有的说叫个吹长号的广州籍演奏员（根据回忆名为吕爵文）提出叫《姑苏行》，画龙点睛便一锤定音。

《春到湘江》

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而激情如火，时而流畅清雅的旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐，不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中佼佼者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。乐曲表现了湘江两岸秀丽的春光和人们欢欣鼓舞建设家园的壮志豪情。引子广阔而富于激情，展现出湘江波光粼粼，烟雾迷蒙的美丽景色。如歌的行板，轻盈的旋律时而吟唱般的低回，时而激扬高唱，甚为柔媚动人。中段由羽调式到宫徵调式，意境清新。欢腾的快板富有湖南花鼓戏的韵味，热烈中隐有鼓声点点，又有深情交融、奔放洒脱、诙谐乐观的神态跃然在乐曲中，几番递升的旋律把乐曲层层推向高潮。演奏时要把深深的情意富有神韵地呈现出来。

《喜相逢》

喜相逢是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。其原曲为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。经冯子存改编为笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心情。

《喜相逢》是冯子存先生根据二人台牌子曲《喜相逢》改编而成，风格粗犷豪爽、热情奔放。该曲的原型最初是内蒙古的一首民间乐曲，后来被山西梆子和二人台吸收，并作为戏曲情节中的过场音乐曲牌。在剧中，当该曲牌用来表现依依惜别或动情伤感的场面时，就用慢速演奏；当该曲牌用为表现亲人团聚或欢快喜庆的场面时，就用快速演奏。乐段由对比式的二乐句构成，后加一个带有尾声性质的c乐句。

该曲共四段，用到了民间器乐曲中常见的变奏曲式，随着音乐的陈述引申和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。A段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切委婉；b的素材与a构成对比，节奏鲜明，在a和b的素材中，音乐的发展手法多用变化重复。曲首采用散拍作为开始，前六小节速度很慢，节奏较自由，流畅舒展，优美如歌。在曲首还加入了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的情绪，可以想象出乡亲们握手依依惜别的那种朴实之情。而极慢的速度展开的旋律，表现出来了亲人之间互相诉说，亲切委婉。尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由dol到la的大幅度滑音加入了较大幅度的腹震音，体现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。在第十九，二十小节里，两个加花色的低音xi，而且用无限延长的标记出现，更加生动的描绘了亲人之间久久舍不得离去的场景。紧接着的第一次变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的速度加快到中板的速度，速度加快，加之轻快活泼的节奏，表现了久别重逢时的喜悦心情。这个时候乐曲曲调优美逐渐发展到热烈而欢快，为后面的乐曲发展作出铺垫。在第二次变奏，速度再一次提升，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。乐曲的第二次变奏中，在第63小节出现了雀跃的节奏型。在第66小节出现代表情感欢快的三吐。这一速度进一步加快和三吐的应由，加之雀跃的节奏型之后重复出现，使欢快喜悦的情绪进一步得到了发展。在75小节，在演奏的时候速度要再一次小小的提升，表现出亲人见面后的诉说键入深处。最后一段，是在前两次变奏之后的再一次变奏，速度要求更快，气氛更为热烈。固定音型的穿插进行、花舌音的再次使用，使得整个乐曲到达情感的顶峰。整个乐曲通过及其传统的、夸张的演奏技法，变化丰富的节奏与速度，吐音、滑音、跺音、花舌音等技巧的运用，充分的表现出了北方浓郁的民间音乐风格特点。

该曲于1953年由冯子存先生在第一届全国民间音乐舞蹈观摩汇演大会上首次公演。演出受到了来自全国各地听众的热烈欢迎，取得了巨大成功。由于这次演出是竹笛独奏作品首次在全国性的艺术大舞台上演奏，因而被认为是竹笛艺术发展史上的一次具有重大历史意义的里程碑。从此，竹笛被确立为一件独奏乐器，随之在全国各地相继出现了一大批具有很高艺术价值的竹笛独奏曲。