欢迎回来，这里是同捉设计课。

上篇文章我们重新认知了设计中的点线面，其中 “面”是最有说服力的造型元素，几乎所有的设计都离不开面的使用。

在此基础上，今天我们谈一种比较特殊的“面”，也可以说是一种创意思路——正负形。

先来看这几幅作品，你来找找其中的共同规律：

大猫怀里的小猫形象，大象身边的小象形象，女孩头发的处理，瓶外的人面造型。这些学员作品中的画面除了主体外，我们会察觉空间也“参与”到了设计之中。

那么，如何完成这种正负形的创作呢？

01

什么是图，什么是底

从平面构成的角度来讲，任何“形”都是由图与底两部分组成的。

在视觉心理学上，从背景中浮现出来的是我们认知的“图”，背景称为“底”。要使形态存在，必须由“底”来衬托。造型与基底之间是相互补充、相互依赖的关系，如果其中一方发生变化，另一个必定随之改变。看个栗子：

第一幅图中，蓝色为图，白色为底。第二幅，当蓝色放大，此刻蓝色反而成负，白色为正。

这个概念最早我们在空间构成那篇谈到了，负空间=留白，在一副作品中，负空间与正形象同等重要，设计师需要谨慎对待它，密切关注负空间的形状。

我国古代的书法家、画家也都非常善于利用留白创造画面的平衡之美，即使只是一个字，也都非常注重形体结构，关切笔划“计白当黑”，如图：

孙过庭的书法，注意留意字形中的黑白

言而总之，图底关系的本质，来自于人们观察，当我们观看某一事物时，目光会习惯定于一处，把周围当作“背景”。

02

正负形的三种情况

下面，我结合修拉（Georges Seurat）的三幅素描手稿，谈谈正负关系的三种情况。

第一幅最简单，前后清晰，我们称为正负关系明确。

在上面第二幅中，我们的目光可以平稳地从前景过渡暗部，例如人物头发柔和，与周围背景融为一体，这种情况我们称为模棱两可的正负关系。

相同的作品还有晚年伦勃朗（Rembrandt）的自画像，在该画面中，我们可以感受到昏暗的空间内人物与暗部形象融合在了一起。

以及毕加索1910年的作品《丹尼尔·亨利·坎魏勒》人物油画，其风格为立体主义，你无法找到明确前后分割线，也属于模棱两可的正负作品。

第三幅素描，则是我们本文的探讨重点，其中正负关系较为复杂（如下图👇）。

仔细来看，人物左侧是暗色形象+浅色背景中，人物右侧是浅色形象+暗色背景。深浅之间的变化让读者意识到图底关系的自觉转化，视觉上生动、有趣。

在平面设计中，我们谈及的正负形，大多数也是属于类型。好的正负形作品，让观众的眼睛不得不在前后、明暗中切换，也就是图像与背景间的转换，不自觉间，代入更多的思考。

下面我们展开谈谈，如何在平面设计中构建正负形设计。

03

平面设计中正负形的设计

相比于绘画作品，平面设计的正负形，目的是完成更快速更有创意的视觉效果。

一般而言，我们会通过简单的形状勾勒造型，然后利用黑白或高度对比的色彩，吸引观众注意力，这里，我本人非常推荐当代的大师George Bokhua的作品，所谓“取法乎上”，乔治的风格独特之处在于简练、干净，饶有趣味，大量借助了正负效果。

仔细观察上述的作品，你会发现，正负形设计中的要诀，在于找到形象与背景的切合点，我称之为“共用轮廓线”。

正负造型需要一条共用的轮廓线，然后双方据此“楚河汉界”互为彼此的负空间。

一般的轮廓的概念，指的是图形的界限，它属于图形，不属于背景。但在图底反转的设计中，你需要做到背景与图形都是明确的形象。这样一来，正负即可共生。

最典型的例子是丹麦格式塔心理学家的作品“鲁宾之杯”。你选择看到是人还是杯子，完全要看关注的角度选择整体or局部。

再进一步分析“共用的轮廓线”，我们会感觉到似乎有一股力，使两个形象朝向两侧分开，虽然它们各自存在着自我独立的倾向，但因为这条“轮廓线”而不得不互相依存。

据此我们得出结论，这条共用线其实是可以被分解为两条，它们在此处“重合”。

又因为重合，便使得两形之间产成了一种相互制约的“张力”。

例如我们再看大师汉斯·希尔曼的海报作品，第一眼你可能看到的是左侧暗色的头，戴着礼帽。仔细观察又发现右侧浅色是个女人侧脸，点题电影的名称——被出卖的新娘。

04

综合即是创造

根据格式塔心理学所揭示的认知规律，人会不由自主的“从整体上感知元素”。

当我们的眼光看到某个元素时，大脑会自己将其记忆中形态匹配，当形态接近时，会将它们认知为某形象，成为画面中的“正形”，而对于不能判别形态的部分辨识为“负形”。

从同捉正在预售的平面构成训练营（创意方法论章节）内的理论，正负形同构隶属于共生同构中的特例，正形是负形存在的条件，负形是正形存在的基础，两者辩证统一，基于矛盾双方“相互统一、相互排斥”的物理规律，正形与负形在此刻形成了互不相让的局面。

故而在设计过程中，如果想完成正负形的设计，核心在于关注“共用轮廓线”，从正形角度+负形角度分别勾勒造型，使其“合二为一”。

如果从修辞角度来看，又可以比做我们常说“一语双关，话中有话 "，转换到视觉中就是这里的形中有形。国际AGI成员福田繁雄有大量此风格的研究，令人叹为观止。

好了，至此总结一下:

(1)正负形在画面的运用共分为三种情况：正负明确，正负模糊，正负反转。

(2)平面设计中的正负形，一般借助的是颜色深浅对比，进而形成视觉反差，给观者留下印象。

(3)正形与负形的关系是并列，而非前后。两者互相依托不分主次，核心在于共用轮廓线，应用时需注意形内外的吻合。

正如超现实主义绘画的大师，马克斯·恩斯特（ Max Ernst ）所说: “把毫不相关的客体相互联结起来，即会产生诗意的燃烧。”

也衷心希望关注同捉的优秀设计师们，不止“术”的追求而忽略思维整体的森林。

关注我，听懂平面构成！

05

仅此一家的构成训练

设计师最有力的简历是什么？——毫无疑问是“作品”。

在设计行业沉浮十年，我卡进了“瓶颈期”，技法越来越娴熟，创意无比匮乏。有时我想问，“除了抄，你还会什么？”

有些东西，设计师无法视而不见——平面构成

苦思数月无法解题后，我重新将目光锁定到了设计师的第一课——“平面构成”。

面对这个词语，居然感到熟悉又陌生。什么是平面，什么又是构成呢？

我遍寻答案，试图摸索创作的规律，然而理论很难与当下鲜活的作品联系，平构方面的书籍普遍生硬、细碎且抽象，大部分设计师停留在“仅仅读过”，吸收都难，举一反三更难。

时光荏苒，通过一年时间不间断的归纳总结，当自己带着构成的眼光审视四周，终于可以解构出优秀作品中暗含的近似规律。

我将传统平构理论扩展为四个不同的模块，赋予当下最流行的案例讲解——“重拾平面构成、重拾色彩构成、设计概念原理，创意方法论”。

以创作案例为纲，放弃速成，回归“长期主义”，才能厚积薄发。

通过每周夯实基础，让作品按照科学的进步逻辑，化理论到认知！学员的进步令人鼓舞，因此，我向你推荐加入这次的《重拾平面构成》L1训练营。

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