龚琳娜本人有着极强极深厚的声乐专业背景，专业级的歌唱比赛参赛获奖无数。当年在青歌赛上的表现也是可圈可点，形象清纯可人。至于为什么后来演出形象雷人，演唱内容让大众匪夷所思，这是在与她的先生作曲家老锣认识后，二人一起探索实验音乐后的自然呈现。

龚琳娜和老锣的这些音乐，是在民乐、西方音乐、现代音乐以及现代艺术观念的基础上融合创造了一个全新的音乐风格。仅凭这一点，其音乐价值就是非常可贵的。这是一种非常难得且有诚意的尝试。而在这些作品中，他们尝试把人声完全当成一件乐器来塑造。

乐器一样的嗓子，音域宽广，低音的立得住，高音站的稳，能对音量的控制自如，能善于变化音色，龚琳娜的音色柔和时如抽丝，粗犷时像刮锅。时而莺歌婉转，时而杀气凛冽。气息充盈稳定，《小河淌水》时的吟唱，《忐忑》时的衬词，音乐停顿前，看不出她的换气点。可能只有专业学习过声乐的人才能明白要达到这样的境界背后需要下多少苦工。

要知道比起乐器，人的嗓子最接近天然，所以最难控制。因为不可见、不能触摸、不能分析细部，不能拿出来和同行的比较。练习太频繁，会疲劳嘶哑，练习一旦走入误区，会损坏失声。必须在前人的口传心授下，反复领悟才有成就。龚琳娜在自己领域内，能像控制乐器一样控制自己的嗓子，今见梅花绽放，当知历经苦寒。

这次夺冠的《小河淌水》是一首没学过音乐知识的人从主观上就能分辨的一首“好听”的曲子。而《忐忑》无唱腔的旋律，高跨度的音域，衬词高密度的高频率的变化，简洁的编曲，全靠龚琳娜扎实的演唱基本功把这首歌推高至神曲的地位。

知乎上的Jason Shew对龚琳娜老师的神曲《忐忑》的总结与评价就比较客观：

1. 编曲元素恰到好处，音乐本身更纯粹、更突出，不会被边边角角修饰类的东西喧宾夺主。

2. 融合西方与中国古典元素，耳目一新。

3. 戏剧化的演出、认真专业的艺术表演态度。

通常对音乐理论略有了解或者专业学习音乐的人，都不会认同网友对其的恶搞与嘲讽般赐予的“神曲”称号，这是一支正经的实验派作品， 都会为龚琳娜这种不落入俗套的艺术创新加分，《忐忑》是一首真神曲。

有趣的是，龚琳娜的先生德国作曲家老锣，在知乎上专门开了个帖子，给大家科普如何欣赏龚琳娜的音乐。原文回答引用在此：

“ 欣赏歌曲会包含欣赏声乐、歌词、作曲、录音等。我现在就只回答如何欣赏歌手这个问题，所以就只考虑声乐部分。

对歌手来说最基本的是她的声乐技巧：即声音控制力、音准、颤音、爆破音、滑音、速度、高音、低音等。首先，龚琳娜的声乐技巧无疑是世界一流的。其次，歌手的音质也非常重要，龚琳娜的音质真的是太丰富，世界上没几个类似的歌手。接着，评价音乐感并不容易绝对公平，但是如果听音乐专家说，大多数是认为龚琳娜的音乐感非常好。还有，龚琳娜的创造力也很强，她融合各不同的传统发声方法到新的艺术里，在中国也是独一无二。另外，龚琳娜的舞台把控力，她的艺术深度，她的正能量，她不停的变化和发展等等。所以，从客观的角度肯定要欣赏龚琳娜的声乐，因为太突出。

最后，喜欢不喜欢才是一个主观的事，我个人从我主观的角度来说，我并不是喜欢而是爱龚琳娜的音乐，但是这对你们来说并不意外。”

不得不说，幸运如龚琳娜，找到了人生中如此重要的神队友先生老锣，互相为对方的音乐事业添砖加瓦，且能到达常人不可触及的高度。即使曲高和寡，即便有人无法欣赏他们，他们二人互为知音也是其乐融融。何况这些年，越来越多的人认识到这对伉俪为中国民族音乐做出的实验创新，有着不可磨灭的贡献。

作为一个音乐人，选择实验音乐的道路，就意味着要更多的承受常人的不解与质疑。

幸运的是，龚琳娜和老锣不是独自在实验音乐的道路上瑀瑀前行。

在地球的另一端，90年代初早就有来自图瓦的女歌手珊蔻（Sainkho Namtchylak) 发表过自己的人声实验专辑《Lost Rivers》。其中与专辑同名的歌曲《Lost Rivers》，可以说是惊世骇俗。

互联网上，珊蔻跟龚琳娜有着一样的定位——神曲女王。但是，不同于《忐忑》还带点喜感，关于这首歌听众的反应，网络上铺天盖地的评论，大多都是这首歌如何引起人的生理极度不适的。网易云的评论上，甚至有人用"便秘最佳陪伴"、"丧乐"来形容这首歌。

当然，仅仅从引起生理舒适这一点上来做判断，《Lost Rivers》确实称不上是一首“好听”的歌曲，它甚至勉强能称得上是“歌曲”，除了珊蔻干瘪嘶吼的人声，没有任何传统音乐该有的元素。如果你把这首歌带到中国陕西的农村，可能被当地人请去丧礼上哭丧助兴。

但珊蔻确实是图瓦共和国国宝级的女歌手，不光声乐条件出色，技巧高超，履历背景也是高的吓人。

生于1957年的珊蔻，从1989年起，开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后，珊蔻即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家/表演团体合作，并先后出版近三十张专辑。音乐之外，珊蔻也参与许多电影、剧场与多媒体演出。

《Lost Rivers》这首人声实验作品，传递出来的破碎感，与压抑，就如同这首作品的名称，迷失的河流，歌名来源于珊蔻对儿时村边一条干涸的小河的回忆。这也解释了这首作品为什么那么不配合听众？好像珊蔻根本没考虑听众一样。其实并不是没考虑，从这首作品的立意上，珊蔻已经精确的考虑过她的作品会跟你既有的生活史产生什么样的碰撞，这种碰撞或许恰恰就是她想要的。

很多人在网上质疑像珊蔻和龚琳娜这样的专业歌者，明明可以好好唱歌，为什么不好好唱歌？

这个问题特别有趣，我们都知道她们有能力“好好唱歌”，但她们选择了一条不被大众理解的方式去歌唱，这个动作本身就是在激发你揣摩背后的用意与深意。

在我们大众的理解里，可能认为只有美好的，热烈的，喜庆的一切正向事物值得歌唱，但恰恰音乐的功能是传递一切能够传递的情绪与表达。苦涩的，甜蜜的，悲哀的，喜悦的，痛苦的，舒适的，深沉的，轻快的，这些都是人类丰富细腻的情感集合，什么时候我们丧失了对痛苦的包容了呢？什么时候我们的耳朵只能接受最基本的生理愉悦呢？就好比我们总喜欢吃各种美食，但生病的时候，即使药再苦，我们也会捏着鼻子咽下去。

珊蔻作为一个世界级的声音艺术家，试图在作品中表达这些被我们快要遗忘的感受，试图唤醒我们忽略的社会问题，这又有什么问题呢？某种层面上，《Lost Rivers》里，那种真实的痛苦，是一剂药，直扎人心。它让你难受，不适，但它给你带来更多的思考。

良药苦口，珊蔻也因为自己前卫实验的探索，付出了更多的代价。

虽然大部分时间在世界各地流浪，珊蔻从未忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到图瓦的首都克孜勒(Kyzyl)表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但并非所有图瓦人都愿意拥抱她，一方面因为她打破"女人不得喉唱"传统禁忌，另一方面许多人认为她长年居住在西方世界，就是背叛自己的国家，拥抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击，身受重创，治疗了两星期才出院。之后沉寂了一段时间才继续演唱创作。

2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，让世人对珊蔻的生活有更深层的了解，同年获家乡图瓦颁发"二十世纪图瓦最具创意成就奖"。

好音乐常有，而“神曲”不常有。

在现世遇到Sainkho和龚琳娜这样的神曲女王，是我们的幸运。

2018年，珊蔻与囊括世界各地优异音乐人的组合——珊蔻与乐队Sainkho Kosmos于战马音乐节首次登台演出，有别于昔日以个人的形式演出，此次演出珊蔻与认识多年、来自世界各地的杰出音乐家——包括二重奏合作伙伴、现任职美国伯克利音乐学院的Ned Rothenberg；认识超过25年的鼓手/主唱Samm Bennett；即兴吉他手Kazuhisa Uchihashi以及贝斯手Peter Scherr，将爵士、世界音乐、实验声响、即兴与图瓦传统民谣等各种元素融合再造，创造出前所未见的音乐现场，深深震撼北京、上海，许多观众直言珊蔻的演出是一生必看的现场。

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2019「珊蔻与乐队」巡演全新启程

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日期：2019年5月24日

时间：19:30

地点：北京保利剧场

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重庆站

日期：2019年5月25日

时间：20:30

地点：坚果NUTS LiveHouse

预售：260RMB

现场：300RMB

双人套票：468RMB（260RMB*2）

西安站

日期：2019年5月29日

时间：19:30

地点：西安音乐厅—交响大厅

票价：480/380/280/180/100元

深圳站

日期：2019年5月31日

时间：20:30

地点：深圳B10 live

预售：260RMB

现场：300RMB

双人套票：460RMB（260RMB*2）

上海站

日期：2019年6月2日

时间：19:30

地点：上汽·上海文化广场

票价：480/380/280/180/80元返回搜狐，查看更多