2021西泠春拍 现当代油画雕塑专场

林风眠（1900-1991）抱猫仕女

纸本 彩墨

签名：林风眠

钤印：风（朱）

尺寸：69.5×68cm

2021西泠春拍 现当代油画雕塑专场

林风眠（1900-1991） 鸢尾花

纸本 彩墨

签名：林风眠。

展览：“百代风范——中国现代绘画艺术典藏大展”，浙江美术馆，2012年10月。

尺寸：67.5×67.5cm

2021西泠春拍 现当代油画雕塑专场

林风眠（1900-1991）风景

纸本 彩墨

签名：林风眠

钤印：林风暝印（朱）

尺寸：48.5×67cm

2021西泠春拍 现当代油画雕塑专场

林风眠（1900-1991）双鹭

纸本 彩墨

签名：林风眠

钤印：林风暝印（朱）

尺寸：66.5×66.5cm

2021西泠春拍 现当代油画雕塑专场

林风眠（1900-1991）荷塘

纸本 彩墨

签名：林风眠

钤印：林风暝印（朱）

尺寸：64×69cm

孤独大师的生平

林风眠出生在广东梅江边上的一个贫困山村里，彼时他还叫林绍琼，字凤鸣。

许是注定悲苦一生，因为严重先天不足，父亲林伯恩担心养不活，差点就将他丢弃在后山里，是母亲拼命抢过来，将他紧紧搂在怀中，这才保住一条命。

家里实在太穷了，为了维持生计，祖父林维仁便干起了雕刻墓碑这一行当。在林风眠的记忆里，自他会走路后，祖父就经常带着他去山上打石头，然后他便守在祖父身边，看着一块块石碑如何被祖父雕刻上好看的花纹。

林风眠（中）

七八岁的时候，林风眠开始照着《芥子园画谱》学画画，闲暇时，就听听蝉鸣鸟叫，去溪中戏水摸鱼，再或者去看村里染坊染出的五颜六色的布匹。

乡间的小路弯弯曲曲，桥下一塘碧波，闪闪泛光。那是林风眠童年里为数不多的快乐时光，只是这份快乐并没有持续很久。

母亲阙亚带与染坊主人私通，被族人发现抓了起来施以惩罚。小小少年心中燃烧起熊熊怒火，母亲的惨叫一声一声割着他的心。“我拿起一把刀，冲出门大叫，我要杀死他们，将来我要把全族的人都杀了。”

“远远地看到了妈妈垂头的形象。很多人把我抱牢了，夺了我的刀，不要我接近妈妈。”

母亲最后的下落，成了林风眠此生最大的心结，从那以后，他的仕女图上都有妈妈的影子。

林风眠 侍女图

没有人知道，他内心有着怎样的无助与愤怒，更没有人在乎，想妈妈的那些夜晚，他一个人偷偷哭了多久。

再后来，父亲又娶了亲，后妈的到来使林风眠变得内向而孤僻，他亦疏远了小伙伴，守着自己孤独的世界，一遍又一遍描摹着书上的图画。艺术的种子也正是在那时，在林风眠心底生根发芽。

1919年，19岁的林风眠去法国留学，其中1923年的春天，他在结束了巴黎高等美术学院的学业之后，与同乡友人熊君锐、李金发等人，又去了德国做了为期一年的德国游学。

独在异乡的滋味虽然苦，但是正是这次远洋之行，让林风眠邂逅了他第一位夫人，罗拉。

罗拉照片

和林风眠一样，罗拉也酷爱艺术，她会为林风眠弹奏钢琴曲，也会陪着他一起赏析世界古画、名画。

没过多久，林风眠就要回到巴黎继续学习，罗拉也同他一起返回，两人在巴黎玫瑰路的一所公寓里定居了下来。

爱情给了林风眠灵感与动力，在这期间，他创作了许多作品：《古舞》《克里阿巴之春思》《金字塔》《摸索》……

林风眠 摸索

然而，在林风眠的人生舞台上，每一次美好的开场，总会伴随着一个悲剧的结尾。

罗拉分娩后，不幸染上严重的产褥热，撒手人寰，在失去母亲后，林风眠再次失去他生命中最重要的女人。

更让人无法接受的是，不久后，他们刚出世不久的孩子竟也随母亲而去，留下林风眠孑然一身。

悲伤铺天盖地席卷而来，痛到林风眠几乎要直不起腰来。他怎么都想不到，第一次使用祖父教给他的刻石技艺，竟然是给妻儿凿刻墓碑。

罗拉永远沉眠在他内心深处，即使一年后林风眠在朋友撮合下与爱丽丝·法当结婚并育有一女，法当也始终代替不了罗拉的位置。

1924年，蔡元培邀请林风眠回国并担任北京国立艺术专科学校的校长。

这份赏识让林风眠兴奋不已，他答应了蔡元培的提议，迫不及待地想要回国实现美术中西调和的理想，却不知道这是他悲苦后半生的开端。

林风眠（左一）

林风眠回国就职后便发表《谈东西艺术之前途》，极力主张艺术的革故鼎新。

他力排众议将齐白石与法国画家克罗多请来执教，紧接着又聘请郁达夫、周作人、冰心等人来校任教。

1927年，正当艺专在林风眠的影响下艺术气氛活跃时，蒋介石在上海发动了革命武装政变。同年5月，林风眠在艺专发起“北京艺术大会”，并展出2000多幅带有讽刺、批判社会意味的画作。

这下激怒了北平政府奉系军阀，他们翻出林风眠引进裸体模特之事，批判此为有伤风化，大逆不道。

局面一发不可收拾，林风眠只能辞职凄然离开了艺专。这时，蔡元培再次找到林风眠，他聘请林风眠做杭州艺术院的主任委员，林风眠也未辜负蔡元培的支持，十年间都在继续推广艺术文化，企图用美术影响社会。

抗日战争爆发后，林风眠与学生无奈北上，杭州艺专与北平艺专合并，改称国立艺术专科学校。

然而，校内派别之争让林风眠心力交瘁，他再次主动辞职，辗转来到重庆，独居嘉陵江畔。

满腔抱负无处施展的郁闷与生活的贫困孤寂促使林风眠埋头创作，也正是那段日子，让他的画作形成了独特的“风眠体”。

林风眠先生作画时

没有了工作，林风眠只能卖画为生，为了不让妻女同自己过苦日子，他把她们送往国外投奔亲戚，这一别，就是二十年。半生漂泊无定，林风眠却始终没有动摇过自己的理想。

他在给好友木心的信中如此说道：“我像斯芬克士，坐在沙漠里，伟大的时代一个个过去了，我依然不动。”

命运仍未放过林风眠。随着巴金、傅雷、沈尹默的家接连出事，不详的预感笼罩在林风眠心头。他翻出自己几十年积累的画作，忍痛全部销毁。无法体会他当时是一种怎样的心情，心血毁于一旦，自己只能眼睁睁地看着。

1968年，林风眠被关进第一看守所，在那里过了五年的牢狱生活。

被释放后，林风眠独自定居香港。蔡元培走了，傅雷夫妇走了，朋友与亲人接连地离世，林风眠又是孤单一人了。他突然无比思念罗拉，颤颤巍巍去往巴黎，在她墓前泪流满面。

林风眠照片

1991年，得知傅聪举办的“傅雷音乐纪念会”想求他亲笔签名，林风眠在病榻上签下自己的名字。可有谁能料到，这竟是他生前绝笔。1991年8月12日，林风眠因心脏病、肺炎并发症，在港安医院病逝，享年91岁。

回望过去，孤独二字贯穿了林风眠的一生，只是于他而言，孤独不是寂寞，而是另一种与世界相处的方式。它源于独立思考，更源于内心的丰盈。他就像自己画中的秋鹜，坚韧而又清冷地盘旋在艺术之空。

如今，这只毕生都在追逐梦想的孤鸟倚风而眠，可他的清远绝唱，将会永远留在人间。

林风眠的绘画风格

“由于林风眠一生不断的实践和探索以及他个人命运多舛，许多画作在特殊时期被定性为‘黑画’而遭到焚毁，虽然他十分勤勉，功力深厚且创作速度令人惊讶，但存世作品不多，甚至在他工作过的西湖之畔的中国美院和浙江博物馆，他的作品也少得可怜，因此他的遗作无疑是国之瑰宝，弥足珍贵。现在他的遗珍陆续出版，这是国家和人民之福，更是众多林风眠的研究者之幸。”

——李可染 画家

林风眠是“中西融合”最早的提倡者和主要代表人，中国现代美术教育的开辟者和先驱，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》。

湖畔花鸟2·雁归 68cm×68cm 20 世纪40 年代 纸本水墨 上海美术家协会藏

林风眠艺术生涯大致可分为留学、办学、艺术探索三个阶段。他早年靠勤工俭学留学法国，在巴黎国立美术学院时曾经一度沉浸在自然主义的描摹中，后来受第戎美术学院院长杨西斯的启发，走出校门，在巴黎东方美术馆、陶瓷博物馆感受中国传统艺术的魅力和伟大。这一时期的经历为他后来提出「中西融合」这一观念奠定了基础。

办学阶段始自1925年林风眠回国，由蔡元培推荐为国立北平艺专的校长兼教授，后来因奉系军阀入据北京，他倡导的艺术运动被扼杀，故愤而辞职。到了1928年，国立艺术院在杭州西湖建校，林风眠任院长，直到1938年。在这13年中，他先后主持两所国立艺专，把主要心血都用在艺术运动和艺术教育上。

林风眠（1900-1991) 宝莲灯 66.6x66.5cm 纸本彩墨

艺术探索阶段分为重庆时期、上海时期和香港时期。在重庆的6年，他在水墨和色彩的融合中，大胆吸取民间艺术，改变了以往的绘画风格，初步形成了「风眠体」。上海时期实际上是他艺术生涯的成熟期，当年他从中央美院华东分院辞职之后前往上海，潜心研究中国画，这段时间他体现出对中国戏剧的热忱，从越剧中受到了巨大启发，他在作品中把时间跟空间糅合在一个平面上，在形式上追求时代性。香港时期是他艺术上的高峰期，在这里他能够更加自由地表达自己内心的东西，他唤起了20世纪20年代的回忆，以及对人道主义的思考，还重新用水墨创作了自己曾经在20年代创作的作品《痛苦》。

人类的痛苦 1929年 林风眠

20世纪的中国美术界曾经出现了岭南画派、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等各具特色的「融合主义」思想和实践。他们不同程度地意识到，中西融合是中国艺术融入世界的最佳出路和必然趋势。林风眠从1938年至1977年，辞去国立杭州艺专校长的林风眠作着寂寞的艺术探索。他倾向于从浪漫主义到立体主义的西方艺术演变风格与以汉唐艺术为主的中国早期传统和民间艺术相结合，以实践「调和中西艺术」的理想。展出的作品大都是这个时期创作的，题材包括：风景、仕女、禽鸟、花卉、静物等精品力作。

林风眠（1900-1991) 戏曲人物 41.5x34.5cm 纸本设色

注：该作品曾为林风眠之女林蒂娜之珍藏

林风眠先生的“风眠体”的第一大特色就是方纸布阵。中国传统纸绢画，不是横卷就是立轴，便于富贵人家悬挂厅堂，林风眠大胆地突破传统，转向更利于制作画册供大众观赏的方形构图。不画传统的峰峦山谷宏大景色，而画近景特写。

他使用生宣、毛笔、水墨、水彩等中国传统材料，但技法汲取西方画的精微光色。他自嘲是个好“色”之徒，打破“水墨为上”的古训，运用浓重艳丽的色彩描绘仕女、花鸟、秋林、泊船。线条的灵感则来源于汉画砖、唐壁画。鲜艳的色彩，简洁灵动的线条，美好的意象，这就是林风眠画中的赤子之心。

林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

仕女图

仕女画是诗情画意的”风眠体”的最佳代表。先生笔下这些静穆的仕女似乎都是有着自己的故事，她们总是带着淡淡的、隐约的忧郁，但自然、单纯、真实，犹如一泓山泉，清澈见底，流动着永恒的美妙，令观者灵魂净化、情感升华、邪念消失，充分表现了画家意识形态中的孤独与平静的心境，这更是林风眠宁静而又神秘的艺术灵魂和坎坷浪漫的人生道路的真实写照。

风景画

林风眠的风景画，不仅限于西湖和秋林，还有描绘松林、山村、农舍、溪流、海浪等题材，他的《风景》创作于上个世纪五十年代，以墨色层层渲染、以水性颜料融入浓墨，横涂竖抹，以单纯简洁的造型传情，引人进入清新、恬淡、优美而深邃的意境。这与他汲取中国民间传统艺术有着密切的联系，他将民间艺术的情趣注入绘画，带来清新而鲜活的生命力。

猫头鹰

寒鸦图

他作品中禽鸟用相近的笔法描绘了枝干、花叶，雀鸟姿态相似，并没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，只有头部向左统一，呈现出单纯、明朗、突出的艺术风格。创作于上世纪50、60年代的《寒鸦》、《猫头鹰》，作品通过黑白的对比，营造出沉郁孤寂的意境，却又不一味的消沉或顾影自怜。仿佛在感伤中又蕴含着勃发的生命力和无限的希望。

林风眠作品 山乡 1950年代 纸本设色 上海中国画院藏

这时期的林风眠考虑最多的是形式，画法的中西融合，进行多方面的实验并将他们完美地体现，他吸收西方现代主义的表现形式，倾向于了中国民间艺术中极富营养的砖雕、磁画、漆画、皮影戏等元素，以大量的艺术实践有自己新颖、独特的作品来解答20世纪以来复杂而多变的艺术课题。

林风眠的独特艺术世界代表了另外一种形式的中西融合的可能，为20世纪中国美术史增添了许多光彩，也为我们新世纪的艺术创作提供了些许启示。林风眠先生是20世纪中国美术史上一位非常特殊的大师，也是值得我们敬仰的一位艺术巨匠！

林风眠作品简赏

艺术家简介

林风眠（1900年11月22日-1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，出生于广东梅州，中国近现代著名画家，中国美术学院第一任校长。

他自幼喜爱绘画，是“中西融合”这一艺术理念的倡导者、代表人物，擅长描绘仕女人物、京剧人物、渔村风情。1991年8月12日，林风眠病逝于香港港安医院，享年91岁。

来源：西冷拍卖，私享艺术，上海景晟拍卖，留学君等

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