一个导演是不是需要有绘画功底？为什么导演画画都非常好？看到张艺谋、徐克、宁浩等分镜头脚本，感觉画的很专业的样子。

脑子里有画面了，自己画出来可以，用软件做出来也可以。

导演一定要画分镜头，但对于一些剧组成员庞杂的大片剧组，比如霍比特，导演虽然自己对镜头有设计，但毕竟不是画师，画出来的分镜头画面潦草简单只有自己懂，小剧组里跟摄影灯光师等比划比划大家也能理解导演意图，但遇到那么多特效演员调度的，一个镜头的完成涉及到到全剧组人员的调度，那么剧组人人都要知道镜头的运动路线，演员对着空气演戏也要对最终画面有一个直观的图像参考作为想象蓝本，那么，这个时候，导演那拙计的画工就不够用了。必须聘请专业分镜师，根据导演的意图，类似画动画关键帧一样，把镜头调度的重点画面画出来，霍比特人不仅画出来了，他们还用电脑游戏水平的3D动画做了视频分镜，这样更加直观。这个分镜就是剧组的视觉剧本。相当重要。

还拿霍比特做例子，片子前头有一个在主角家里通过一个长镜头介绍了13位矮人，甘道夫也在画面里，镜头跟随不同的矮人移动，遇到甘道夫时镜头有时候也要仰拍。对于一般的电影，这样的调度已经属于精心设计，而霍比特还有一个人物高矮比例的问题需要处理，矮人和甘道夫的画面是分开拍摄的。如何让演员知道他们的走位，让他们看着空气想象那里是甘道夫；如何让话筒员知道镜头怎么走从而选择自己不穿帮的举杆走位，如何让摄影指导根据摄影机那么丰富的运动布光，如何让美术设计通过镜头的运动检查自己道具有没有穿帮，，，这些，光靠导演在那里说，是不直观的，导演必须做出一个非常直观的预览，让整个剧组都明白这个镜头的效果，然后让各自的岗位衡量自己应该做什么。分镜头，或者现在更先进的视频分镜（也叫预览）就能起到这个作用。

北野武是个不折不扣的美术爱好者。他的电影中但凡有画作出现，通常都出自其本人之手。《花火》里为了妻子当大盗的闷骚中年男，闲时能画一手色彩明亮的画作；《座头市》和《玩偶》里和山本耀司一起合作衣着设计；到了2008年自导自演电影《阿基里斯与龟》，这个一半面瘫还很酷的世界级日本导演更加一发不可收拾，片中男主人公的100多幅作品均由北野武亲自操刀。2010年，在展方多年坚持邀请下，北野武的一些作品在巴黎卡地亚当代艺术基金会展出，时间长达6个月。画展名为Gosse de peintre，日语叫做“絵描小僧”，“画画的小孩儿”的意思。“有时睡不着便会画画，一个晚上能画很多呢”北野武在自己的书里这样说。虽然作品众多，但北野武从来不认为自己是专业画家，也没有出售过画作。 黑泽明

做了无数导演偶像的黑泽明，他自己的偶像是梵高，他最初的职业梦想则是成为画家。就连进入导演行业也和绘画有着密不可分的联系。功成名就之后，黑泽明被人评价最多的就是他电影的美术性，其晚年的影片《影子武士》之后的作品将色彩、光影、绘画的创意和构图运用到极致，几乎达到了一帧镜头一幅画的地步。1985年，黑泽明导演了自己的第27部影片《乱》，他为这部堪称史诗级的“日本版李尔王”绘制了诸多绘画，这些色彩分明笔触夸张的画作很有几分梵高的味道。黑泽明心中的“李尔王”首先出现在画笔下—胡须飞扬、眼神固执，有时候是刚愎的暴君，有时候是无助的小孩。

蒂姆-伯顿

当导演这件事，对蒂姆伯顿来说纯属退而求其次的选择。早年在加州艺术学院求学时，蒂姆－伯顿得到了迪士尼的奖学金，于是顺理成章正式成为迪士尼的动画师。那些今天人们喜欢追捧他的理由—已经成为其标志性的哥特风格，乍一看有些狰狞，却在眼神中透露着善良与忧伤的僵尸、怪物、边缘人物—在他的迪士尼生涯中却成为难以逾越的障碍。对于看惯了唱唱跳跳大团圆结局的小观众来说，着实在太恐怖了！1984年，在为迪士尼拍摄了一部名为《小科学怪人》的短片之后，迪士尼管理层果断解雇了他……时间转到2009年，早已声名显赫的蒂姆－伯顿在纽约现代美术馆的提议下，将放在仓库里的860多件习作拿出来举办了个人画展，这次再也没有人解雇他，取而代之的是观众如潮。

7月19日下午，章明、王小帅、张一白三大导演以及著名演员卢奇先生走进华龙会客厅，与网友畅谈台湾电影展及对重庆电影的思考。这是导演章明。记者李靖摄

    华龙网7月19日18时讯（记者 康延芳）  今日的华龙会客厅，吸引了不少网友和博友。一位叫“做梦在飞行”的网友就问章明导演：“我知道您是西南师范大学油画专业毕业，后来转行做电影导演，您觉得当年的专业，对您后来做电影，有什么影响？”

    对此章明回答称，他从几岁的时候就喜欢画画，那时候大家都觉得画画不能成为一种职业，只有进入学校，比如当老师、做美术画家。但是现在时代不一样了，画画也是一种事业。回过头来讲，画画的人拍电影一定有它的优势，因为电影是通过画面去看这个世界，绘画也是。

   如果将来我们不是在“框”里去看电影，而是直接走进电影世界，完全身临其境，那个时候电影才会有质的飞跃，和过去传统的电影完全不一样。现在，3D电影让人感觉和传统电影有区别，但也有一个画框，只是空间感、立体感更强了。

做导演其实是徐克的兼职，漫画画师才是他的主要职业。可以确认的是，没有代笔代工，没有使用先进app，这些分镜手稿确实是老怪本人手绘的。比起北野武大爷的诡奇，姜文老师的写意，徐克的分镜手稿简直是专业漫画师水准。  《狄仁杰之通天帝国》里的对打场景。面部表情都要画出来这么仔细是怎么回事，你这样做，让半路改行做导演的当红小作家们都怎么办。  分明是可以拿去直接给美术指导场景设计。

一般来说分镜头脚本只要能表达出基本的意思就差不多了，比如可以这样：

  或这样：

  对导演来说，这些都足够用了。像是下图这样的已经是故事板了，是专业画师的作品，除非万不得已导演不会有时间搞彩色创作的：

到《神都龙王》，感觉老怪开始干涉场景设计的工作了……  

  来个“使用前”和“使用后”的效果对比：  

        日前网曝的手稿包括《狄仁杰之通天帝国》（2010）、《龙门飞甲》（2011）、《狄仁杰之神都龙王》（2013）等影片。虽然之前都有流出，但是此次为热心网友全数集合晒出，小伙伴们还是很震惊滴。

    常见的分镜图，只要能让剧组主创看懂镜头是什么景别，什么机位，什么运动，演员如何动作等等就OK了。徐老爷可不满足于此，他的分镜手稿可以发挥的功能就太多鸟。

    1　可以给选角导演拿去选演员，也可以给演员做表演指导哦。

    请看《通天帝国》的几张近景手稿，演员的五官清楚，表情生动。选角导演绝对可以按图索骥，寻找类似气质和模样的演员啊。演员拿到这样的手稿，也省了不少让导演讲戏的麻烦。因为图上人物表情相当传神，直接照着演也没问题啊。

    2　可以给服装设计做参考！

    《通天帝国》和《龙门飞甲》的手稿图里，人物的服装、发型甚至小配饰，徐老爷通通不放过！SO，服装设计看一眼这样的分镜图，角色的风格立刻了然于胸呢。

    3　可以给美术指导做场景啊！

    请看手稿，徐老爷笔下的洛阳城和龙船，细节丰富，造型逼真。还好是黑白稿，如果给分镜图上了色，直接丢给美术师和道具师，就能开始置景。呃，徐老爷，您这根本就是抢美术指导的生意啊。

    4　可以给动作指导示范效果喔！

    《龙门飞甲》开头那场大战，颇为惊人。回看徐老爷的手稿，几位主角的动作戏简直是从手稿直接COPY到大银幕上。他们在战船上、桅杆上的交手，徐老爷把二人的动势都描绘出来了。《通天帝国》的许多近景分镜图，人物的招式也都画得清楚明白。

    5　可以给特效指导做后期用哦！

    《通天帝国》里那个人体自燃的特效，徐老爷也认认真真地画在了分镜图里面。从年轻那会儿，徐老爷就迷恋各种电影特效技术，请看当年《蜀山传》的手稿。怎么样，可以完爆不少专业画师了吧。

    如何？各位筒子拜服了吧。虽然分镜图远不用承担这些功能，比如姜文导演那达到“极简主义巅峰”的分镜图，一样可以拍出《让子弹飞》这样的牛作。但是，徐老爷如此专业认真的手法，也确实能给主创们更多便利啊(徐导，您揍是个活雷锋啊！)。

    现在拍电影的小青年啊，有徐老爷这样的强迫症重度患者在，你们可要长点儿心了啊 >导演考试如下： 一，影评 二，自我介绍 三，即兴评析 四，即兴小品表演 五，文学常识 六，综合素质测评（300道bt题，上到天文，下到地理。左说南非，右说北美。刚说李刚，又说蛋疼。你妹啊）

徐克、姜文等大导演的手绘分镜头曝光 分镜师现身揭秘行业

　　“导演们好有才啊！”“老谋子和徐克不去拯救中国的动漫业实在是浪费了！”“姜文导演的画真是霸气外露啊!”

　　诸如此类的感慨，都是近来在微博上广为流传的一组手绘图片引发的。据网友透露，这组图片是张艺谋、徐克和姜文三位大腕儿导演的手绘电影分镜头画面，风格迥异的绘画风格，将躲藏在电影背后的导演们的特殊才艺展现到了大众的面前。网友们纷纷感叹，想不到导演除了要能讲故事，还得会画画呀！

　　徐克画画好是出了名的

　　据网友透露，网上流传的徐克的手绘分镜头是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。随后，《通天帝国》的工作人员确认，那些手绘图确实出自徐克导演之手。

　　记者了解到，徐克导演的多才多艺是圈里出了名的，他以前接受记者采访时也曾表示过，如果不拍电影，他肯定是画画去了。而这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》《七剑下天山》《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

　　有网友在看过徐克的手绘分镜头后一度高呼“徐导，网友喊你回来拯救中国漫画”，有趣的是，徐克多年来确实对漫画很有研究，他和《墨攻》的导演张之亮并称为华语影坛的“文张武徐”，两人都喜欢在拍戏之前先自己画好分镜头脚本，然后才开拍电影。

　　张艺谋绘画不是强项

　　从曝光的图片来看，电影《英雄》的手绘分镜头很像连环画，网友们给出的评价是“既专业又实用”“看完老谋子的（手绘分镜头）就不用看电影了。”

　　但记者了解到，张艺谋虽然是摄影出身，对画面很讲究，但落实到美术绘画方面，似乎并不是他的强项。

　　记者随后从新画面公司得到的答复是：“从没听说过张导有这方面的创作。而且导演正在忙着新电影，没有关注过网上的事情。”

　　姜文早期画作“霸气外露”

　　“张艺谋的手绘分镜头专业实用，徐克的手绘分镜头华丽强大，姜文的……霸气外露！”在看过姜文的手绘分镜头之后，恐怕所有人都要认同网友的这句评价了。

　　姜文的手绘为何如此潦草？还有很多网友表示不敢相信，有网友甚至给记者发去邮件要求查证：“我很难相信这是姜文完成的手绘图，在我的印象中，姜文做事向来追求尽善尽美，当初给葛优和周润发写信，他都专门找来毛笔宣纸，手写完成。对待分镜头剧本，他怎么会如此不讲究？”

　　记者仔细研究了网上流传图片，发现图片是《阳光灿烂的日子》的手绘图，手绘图中表现的场景正是冯小刚扮演的老师在课堂上教训学生的那场戏，而那还是1994年的事情。有圈内人证实，这组草图早就被收录在姜文已出版的《一部电影的诞生》中，该书记录的正是姜文拍摄《阳光灿烂的日子》的幕后故事。

　　记者又就此事询问了很多圈内人，但大家都记不起当时的情形。最后还是一位当年跟过剧组的道具师告诉记者：“记得那时剧组很缺钱，姜文只能对那些会在镜头前出现的东西讲究，比如服装、自行车什么的。”此外他还透露，《阳光灿烂的日子》是姜文执导的第一部电影，“他是奔着大师级作品去的，对黑泽明反复研究。”

　　记者随后找到了黑泽明生前亲手画过的分镜头手绘图，跟《阳光灿烂的日子》潦草的手绘图极为相似。由此基本可以证实，这张图是姜文早期留下的笔墨。

　　据《都市快报》

　　行业揭秘

　　分镜师这“稀罕物” 张艺谋姜文冯小刚才舍得用

　　16日，《让子弹飞》的手绘分镜头也被网友曝光了。图片不仅画风精细，且画面内容和上映后的电影画面几乎一模一样，非常让人惊艳。

　　记者随后找到了这位为姜文画分镜图的“能人”。他的名字叫戴文鼎，是位在北京闯荡的成都小伙。据他介绍，他的第一部独立创作分镜图是为张艺谋画奥运会开幕式和闭幕式的分镜头，而《让子弹飞》正是他的电影分镜图的处女作。

　　首次“独立”就接了张艺谋的活儿

　　戴文鼎原本学的是机械专业，因为个人兴趣开始学习分镜绘图，“最开始是在工作室画广告分镜图，后来自己一个人干活儿，第一个活儿接的就是奥运会开幕式和闭幕式的效果图，那时候还要竞标，可能是因为我刚入行，价格很便宜，性价比比较高，接到了。”

　　“后来看到的奥运会开幕式和闭幕式的场景，其实和我当时画的已经完全不一样了。”戴文鼎透露，作为一个分镜师，往往是最早对电影、广告等作品的效果心里有数的人，因为“将画完的分镜图一张一张地排好，连起来看就像看电影了”。但是他也透露，分镜师只是起到辅助作用，“像《让子弹飞》，最早就是按着剧本自己想像，随便画，画完和导演的想法有出入的，他再告诉我。画的很多分镜图到拍的时候，导演还是会改的，我们只是在画的无意间给导演提供一些灵感和思路。”

　　姜文有意为“子弹”分镜图出书

　　网上“晒”出的几组《让子弹飞》的分镜图画得非常精细，其中有两组正是影片的开片画面。一组是“白马十匹，赫然出现，率着两节车厢呼啸而来”；而第二组则是麻匪人还没现身，就用一个“天外飞来”的斧头砸断火车轨道，导致翻车的画面。和我们在影院看到的电影画面几乎一样。昨日戴文鼎在接受采访时介绍，他在《让子弹飞》剧组的4个月时间里，一共为电影画了近两千幅的分镜图片，被网友翻出来的这几组画面是制作相对精细的，“那时候刚合作，为了和导演建立信任，所以表现了一下，其实很多都不需要画得这么细致。”

　　他还透露，也正是因为第一次画电影分镜图，所以干活比较细致，当时姜文看了比较满意，还和一帮人商量着要把分镜图集结成一本书。这一点，记者从《让子弹飞》的宣传总监阎先生那里也得到了证实。

　　国内只有大导演才用分镜师

　　在好莱坞，分镜图的准确名字叫故事板。戴文鼎介绍，在电影工业发达的好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄，“但是在国内，因为钱不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。不过也就是张艺谋、冯小刚这些大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。”

　　戴文鼎还表示，网上曝光的那组《英雄》的分镜图，应该不是出自张艺谋之手，而是由专业的分镜师画的，“《英雄》的分镜图还被集结成了一个小册子在圈内流传，供大家学习。”

　　据《成都商报》

　　戴文鼎画的《让子弹飞》分镜图

　　延伸阅读

　　会画画的导演有的是

　　据圈内人士透露，画画对导演来说其实就是如虎添翼的事情，加上很多导演都是摄影师出身，学校就会要求会基本的素描功底。

　　至于为什么导演画画这一特长很少有人关注，因为故事板对电影来说属于内部材料，为了知识产权的保护很少外传。在我们看到的很多经典作品的D9花絮里，就时常会看到部分的手绘图片大多都是导演亲自绘就。除了张艺谋、徐克和姜文这三位，圈内有绘画特长的导演数量众多，只是平日里少有外露的时候。

　　詹姆斯·卡梅隆开过画展

　　《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆是少有的开过画展的导演，《泰坦尼克号》中杰克为露丝画的素描都是出自他的手笔。2009年年底，他来华宣传《阿凡达》时就曾透露，《阿凡达》中最初的人物设定以及潘多拉星球上的很多景象都是他平时晚上做梦梦到、梦醒后急忙用笔画出来的。

　　陈木胜画得像漫画故事

　　著名香港动作片导演陈木胜的手绘分镜头也很牛气，日前，网上曝光了一组他执导的新片《新少林寺》的手绘分镜头，每一组画都出自他手，每组分镜头还配有文字说明，让很多还没看电影的粉丝都觉得很过瘾，“就像在看漫画故事一样。”

　　好莱坞大师画出艺术品

　　记者从《电影分镜概论》一书中了解到，在好莱坞，分镜师这一工种相当吃香，几位大师经典作品甚至已经超越了商业的范畴，具有极高的艺术和收藏价值。比如希区柯克就被评为最擅长画分镜图的导演，他也是最早广泛使用细致的图卡来修饰视觉效果，控制拍摄流程，并确保最初脑海里的影像呈现到电影里的人。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为拍电影的人必须要观摩学习的手册。

　　此外还有史蒂芬·斯皮尔伯格，他和乔治·卢卡斯合作出版的图册已经成为“艺术作品”，供收藏家收藏。据《成都商报》

　　网上流传的《英雄》分镜图

鬼才导演 还会画画？ 　　原来电影里的人 早就出现在画里了！ 　　蒂姆波顿私人画作大曝光 回溯电影角色原型 　　 　　《外星人计划概念图》（Concepts for an Alien Project），1984 　　近日，某外国网站曝光了鬼才导演蒂姆·波顿新书《蒂姆·波顿的艺术》（The Art of Tim Burton）中部分绘画作品及概念设计图。 　　这本书收集了蒂姆自青年时代以来的各种绘画创作。蒂姆在前言中写到：“这本书里大多数作品本来从未打算让别人看见。”还提到这些作品原本分散在“笔记本、撕下的纸张、餐巾纸”上。不过，这本书就要于12月问世了，看来蒂姆此刻十分愿意与喜欢他的粉丝们一起分享他曾经最私密的创作时刻。 　　在这些充满奇思妙想的画作里，不但充斥着天马行空的场景和构图，还有形形色色怪异的外星人，当然在他的笔下就算是地球人也长得不同凡响。如果你熟悉蒂姆·波顿所有的电影作品，你自然会在这些诡异的画作中找到那些影片中人物的原型，只不过对比银幕上的活物，画里的形象或者更加夸张，或者更加抽象。 　　另外，本月22日，在纽约现代艺术博物馆将举行“蒂姆·波顿作品回顾展”，届时将展出700件蒂姆在过去三十年来创作的艺术作品。 　　 　　《外星人大战人类》（Alien Fighting Men），1981-1983 　　钢笔、彩色铅笔 　　 　　《蛇舌型外星人》（Snake-Tongued Alien），1997-1999 　　水彩、蜡笔 　　蒂姆创作的外星人形象显然受上世纪五六十年代科幻电影和电视的影响很深。在他拍摄《艾德·伍德》的十年之前，他就已经开始在摸索创作外星生物的形象，既要符合地球人类的想象，又能体现电影的科幻色彩。 　　 　　《火星人玩转地球！（跨页版）》（Mars Attacks! Page Spread），1995-2004 　　钢笔、水彩、闪粉、蜡笔 　　在完成《艾德·伍德》之后，蒂姆很快就进入《火星人玩转地球》的前期筹备工作，他说他在潜意识里被激发要以大制作拍一部艾德·伍德式的电影。 　　设计师伊安·麦金农（Ian MacKinnon）评价道：“大家不要误以为蒂姆一些简单的素描只是松散幼稚的草图，其实它们包含有重要的信息，呈现了非常精致漂亮的视觉效果。蒂姆绘画作品真正的力量在于他对形式的凸显，醒目的形象以及夸张的比例。只通过寥寥几笔，他就能创造一个鲜明的剪影。” 　　 　　 　　《超人概念设计图》（Brainiac + Superman Concepts），1998 　　综合媒介 　　蒂姆花了整整一年时间为华纳兄弟的《超人》（Superman Lives）电影做准备，他的兴趣点并非集中在超级英雄本身，他的想法是“一个从其他星球来的人，因为无法很好的适应而苦苦挣扎。”可惜，这部影片最终却胎死腹中。 　　 　　 　　《奔跑的人猿战士》（Ape Soldier Running），2000 　　水彩，彩色铅笔 　　电影特效化妆师里克·贝克回忆他和蒂姆在合作《决战猩球》时说道：“蒂姆试图表达他想要一个怎样的猿人，但是我还是领会不了，他看着我脸上茫然的表情，抽出他的铅笔，随便画了几笔我就全明白了。真希望所有的导演都有这一招。” 　　 　　《小丑涂鸦》（Clown Doodle Page），多次完成 　　蒂姆拍摄《蝙蝠侠》时对小丑角色进行了再创造，他将自己对邪恶小丑的迷恋带上了大银幕。这幅画是蒂姆多次涂鸦的结果，画面中有血喷的情景、爆眼的怪物、木偶、人体模型，这些形象都表明了蒂姆对于非正常人类和角色的偏爱，在停格动画《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》中我们就看见了这一类形象陆续登场。 　　 　　《小丑》（The Joker），1989 　　蜡笔 　　1989年蒂姆执导的《蝙蝠侠》让这个超级英雄再次流行起来。他将DC漫画中的人物改造成他想要的形象，包括这个头发杂乱的小丑，随后，杰克·尼克尔森在大银幕上演绎了这个经典的角色。 　　 　　《威利·旺卡》（Willie Wonka），2004 　　钢笔、水彩 　　在《查理和巧克力工厂》中，约翰尼·德普饰演的威利·旺卡总让人徘徊在不安的边缘。编剧约翰·奥古斯特说他当时和蒂姆的会面只有几分钟：“蒂姆告诉我他不想要那种洋洋得意的迪斯尼小孩。” 　　这位曾经于蒂姆合作过《大鱼》等影片的编剧说：“在蒂姆的办公室闲逛，看着那些钉在墙上的场景和人物设计时，总是非常轻松自在，他将电影中所需要的元素都糅合转化成图画，这些画激发了我的灵感，让我知道往剧本里写什么。” 　　 　　《保龄球头和大头针》（Bowling Ball Head and Pins），2000 　　水彩、彩色铅笔 　　《脏男孩的世界》这部网络动画短片让蒂姆可以完全沉浸在自己的超现实主义幻想中，无需考虑正统好莱坞式的叙事方式。这个场面表现的是一个长着保龄球头的人遇到了会说话的公鸡。 　　 　　《红桃皇后》（The Red Queen），2008 　　钢笔、彩色铅笔 　　 　　蒂姆打造的新版《爱丽丝梦游奇境》是在这一张张的素描中渐渐成型的。《红桃皇后》是比较早期的一幅，这个人物在电影中由海伦娜·伯翰·卡特出演。海伦娜说：“我从来不知道我在蒂姆电影中会是什么样子。通常都是他说‘这个角色应该是你，你瞧，我画的就是你。’他画了这个生气的大头皇后，眉毛和我一样。” 　　 　　 　　《疯帽子先生》（The Mad Hatter），2008 　　钢笔、彩色铅笔 　　蒂姆最喜欢的演员约翰尼·德普在《爱丽丝梦游奇境》中的角色正是疯帽子先生。 　　从1990年的《剪刀手爱德华》算起，德普和蒂姆合作了七部作品了，德普说：“当要说服电影公司将电影项目实现时，蒂姆是一个靠谱的合作者。” 　　 　　《地狱男孩》（Corpse Boys），1993 　　彩色宝丽来 　　 　　《地狱男孩》（Corpse Boys），1992 　　丙烯酸、黑丝绒 　　蒂姆在筹备他监制的《圣诞惊魂夜》（导演：亨利·塞利克）时，用相机拍下了电影中这些人偶。而在黑丝绒上创作的原画表达了同样的主题。画册作者Gallo在书中写到：“蒂姆很喜欢这些问号的创意——什么是真正的地狱男孩？” 　　 　　《宠物公墓》（Pet Cemetery），1982 　　钢笔、铅笔、记号笔 　　与蒂姆·波顿式的幽默感相搭配的是哥特式的末日景象，在他这一类黑白插图中充斥着毒药瓶、墓地等意象。这是为《科学怪狗》画的概念图，这部1984年制作的停格动画短片目前正打算重新制作成一部长片。 　　《大胸》（Well Endowed），1980-1990 　　水彩、铅笔 　　 　　有一些蒂姆创作的人物最终并没有搬上大银幕。画册作者Gallo写到：“蒂姆的速写本就是他的日记本。他把那些猛然刺激到他的人物画下来，尤其会突出那些人物特别醒目的特征。”蒂姆这种夸张变形的绘画特点时常被拿来和英国著名插画师拉尔夫·斯特德曼(Ralph Steadman)的讽刺漫画做比较。