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高马得 玉簪记·琴挑

起初，画舞台速写只是工作任务。当时全国各地的戏曲剧团都要到南京来演出，需要美术编辑画一两张速写见报。但高马得却画它一百张，兴之所至乐此不疲。如此一来积累了很多速写，眼手也都得到很好的锻炼。

因为喜欢中国画，他觉得扬州画派的花卉小品，笔墨简约概括，用来画戏很合适，后来便根据速写画成水墨画。然而，要照顾到人体解剖，动态，表情，也是很难的事，需要反复琢磨，千锤百炼。

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高马得 玉堂春

比如《白蛇传》“断桥”这出戏，高马得把注意力集中到人物的内心世界，试从一个不太显眼的瞬间来描绘，刻画白娘子转身的背影，而这是在研究剧本后苦思冥想所得的创作灵感。

都说好演员背上都是戏。汪曾祺曾点评高马得的戏画：“马得画人有一特点，爱画人物的后背……中国戏曲表演讲究背上的戏，马得爱画背影，不知从何处悟入。”

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高马得 断桥

自古以来，丑角插科打诨在戏里占很重要位置，由于长期从事漫画创作的缘故，高马得对丑戏有着天然的兴趣，一画起丑角来，往往得心应手，舒畅自如。

他认为丑角的滑稽是在无意识的状态下毫无顾忌地展现出来的，越是真诚，就越显得滑稽。这种人物天性的自然流露，也让人越发喜欢。

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高马得 贪官

“情不知所起，一往而深。”高马得最爱画《牡丹亭》，这辈子不知道画了多少张。画中线如游丝，迎风飘逸，稍敷淡色，略染腮红，如入梦境，情意万千。

汤显祖所营筑的多色美梦引你入戏，而高马得笔下的《游园·惊梦》《拾画·叫画》等都是梦意浓重，因此被称为“画梦的人”。

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高马得 惊梦

叶浅予曾评价：“看了马得的戏曲速写，其独到之处，在于用心追踪剧情的发展，从中抽出关键性形象，不是孤立地只抓一鳞半爪或截取个别片段。另一个特点善于捕捉小人物的特殊身份与性格，如探马报军情，贪官显窘相，媒婆说风情，小卒翻跟斗，个个精到入神。”

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高马得 目连探母

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高马得 不打不相识

吴祖光认为，马得笔下的女性人物线条近似于白描勾勒，尽管用墨极为简练，但更增添了她们的婀娜与轻柔。马得独具匠心，他在人物面部运用了最经济的笔墨。他不仅以纤细而刚劲的线条专注于描绘身姿动态，还巧妙地借助道具展现人物之间的相互关系。因此，这些身姿不仅仅是普通的身姿，而是充满表现力的形体。

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高马得 红梅图

诚如高马得自己所述：“回想学画的路，没进过科班，也没拜个师。若说老师：一是传统，二是生活，几十年的经历使我见识了真善美丑，加上前人留下的文化遗产，取之不竭，想想这其中天广地阔。”

而在传统和生活之外，他又以最笨的法子，数十年不间断地练习和创作。“我不相信天才，纵或有，那也是百里挑一，是从九十九幅拙作中选出的。”

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高马得 楼合会

“不像不成戏，真像不成艺；悟得情和理，是戏又是艺。”高马得曾用戏画艺诀来表达他的戏画追求，这种审美取向与白石老人“妙在似与不似间”有着深刻的内在联系。

高马得用水墨演绎的一幕幕舞台戏剧，声、色、动态莹然于纸上，既传承了中国传统文化的精髓，又通过独特的艺术表现形式，赋予了传统文化新的生命力。

Appreciation

作品欣赏

艺人有个口诀是“不像不成戏，真像不算艺”，这与白石老人“妙在似与不似间”是一个意思。

——高马得

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高马得 寻梦

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高马得 晴雯撕扇

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高马得 醉太白

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高马得 陶三春

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高马得 悟空识妖

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高马得 酒渴思吞海

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高马得 挡马

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高马得 风雨与共

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高马得 离魂

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高马得 拾画

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高马得 醉酒

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高马得 空城计

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高马得 少年英雄江湖老

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内容参考高马得《我画戏画》，图片来源网络

编辑、排版：沐目

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