向 MAPPLETHORPE 致敬 (2023) 摄影：Romain Berger

古老的意大利谚语“留着小胡子的女人总是很受欢迎”，最初可能更确切地说是“大腹便便的女人总是很受欢迎”，这让我们了解了小胡子的受欢迎程度，甚至在女性代表中也是如此。暂且不谈留着小胡子或面部毛发的女性，以及关于她们的性吸引力的相关争论，值得强调的是男性同行中强调面部毛发的古老习俗，这种习俗甚至可以追溯到石器时代，当时，最进化的猴子标本都有可以使用的切割工具。撇开关于胡子在历史上的演变的讨论，考虑到多种趋势和宗教解释，我们想把重点放在艺术史上使胡子永垂不朽的最著名的杰作上。这一意图将带我们回到心爱的、期待已久的留着胡须的女人，也回到那些留着胡须的艺术家和主题，以及“污损”的绘画、各种品味和性别的人类案例以及恐怖电影故事。这是前 10 名！

萨尔瓦多·达利，《柔软的自画像与煎培根》，1941。

让我们从艺术史上最具标志性的胡须开始，萨尔瓦多·达利的超现实形象无疑是他的化身，他是《煎培根的软自画像》的作者，在这本书中，画家准确地描绘了自己，他最典型的胡须卷曲且修剪整齐，也许暗指一个平行的现实，即重力不会压低体毛。撇开固定凝胶的存在不谈，这幅杰作将达利描绘成一个具有讽刺意味的幽灵，有着一张无定形的、可能垂死的脸，他拄着拐杖，靠在一个刻有作品标题的基座上，并在其表面呈现出一片煎培根，暗指主人的每日早餐菜单。关于上述讽刺，他有趣的身份正是通过那些可爱的向上胡须的存在向我们揭示的，这些胡须就像准备感知无处不在的超现实的触角一样，将他的存在固定在观众的脑海中。无论如何，当我们注意到画家的眼睛没有被涂掉，而是在它们的空洞里住着一些蚂蚁爬进去时，所讨论的轻松愉快就消失在背景中，意在象征对作品更悲伤的解释，与颓废、衰老和软弱有着不可分割的联系。

马塞尔·杜尚，LHOOQ，1919。现成的。私人收藏，纽约。

当我在上面提到“毁容”的杰作这个话题时，我简直想象杜尚在晚上冲进卢浮宫，涂抹《蒙娜丽莎》，诞生了LHOOQ，实际上是他独特的矫正现成品，旨在再次证实，留着小胡子的女性具有永恒的魅力。事实上，这幅对世界上最著名的画作的亵渎和讽刺作品描绘了一个前所未有的蒙娜丽莎版本，经过操纵，现在我们看到的蒙娜丽莎长着浓密的小胡子和山羊胡子。这种讽刺不仅体现在上述对人物的修改中，也体现在这位法国大师作品的标题中，可以将其解读为充满达达主义精神的双关语。事实上，LHOOQ 在法语中发音时听起来像“Elle a chaud au cul”，这个短语会让我们修改肖像的形象，现在被理解为一个性欲强烈的贪得无厌的妓女。正是通过这种挑衅，杜尚想要唤醒观众的良心，他们常常在杰作面前着迷、陶醉，对杰作进行不分青红皂白的崇拜。

弗里达·卡罗（Frida Kahlo），《带荆棘项链和蜂鸟的自画像》，1940 年。梅森耐特布面油画。哈里·兰塞姆中心，德克萨斯州奥斯汀，奥斯汀。

所以，我为杜尚感到难过，但艺术史上最著名的留着小胡子的女人仍然是弗里达·卡罗，她著名的胡须与她同样著名的一字眉混合在一起，在所有艺术家最梦寐以求的肖像中永垂不朽。世界上的美容师已经准备好很多年了，他们手里拿着金属镊子，把每一根毛发都拔掉，一根一根地拔出来，非常满意。但到那时，我们都会有些失望，因为卡罗的胡子，就像达利的例子一样，也有助于塑造艺术家本人。谈到对这件杰作的描述，这篇文章并不像我的文字那样讽刺，因为它充满了痛苦的象征意义，旨在超越现实的叙述来表达艺术家的感受，他就像一个一只毫无生气的黑色小鸟，十八岁那年，一场公交车事故让她的生活发生了翻天覆地的变化，她一生中的一部分时间都在承受着这种后果的痛苦。就从这个决定性的时刻开始，艺术家接受了大约三十五次手术，那些痛苦如刺的疤痕尽最大努力修复着她的身体。然而，希望从未放弃这位画家，尽管她的生活经历了戏剧性的变迁，但她还是以郁郁葱葱的自然景观为背景描绘了自己，大片叶子的存在在她的人物背后显而易见。

阿梅代奥·莫迪利亚尼：《保罗纪尧姆肖像》，《新皮洛塔》（Novo Pilota）（1915）。布面油画，105×75 厘米。巴黎橘园美术馆。

莫迪利亚尼个人无法参与我们的叙述，因为在描绘他的照片和画作中，他总是显得像涂满药膏的孩子的皮肤一样光滑，准备像一个好的意大利人一样，让蒙帕纳斯的所有女人谈论他。然而，这位不羁天才的顽强诠释者却意识到了保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）的留着小胡子的画作，他是一位画廊老板和艺术品经销商，与来自利沃诺的画家有生意和友谊。说到纪尧姆的肖像，重要的是要强调它如何成为同一主题的三幅肖像系列的一部分，尽管我们将限制自己描述橘园博物馆（巴黎）的标本。后者的制作日期为 1915 年，是在比阿特丽斯·黑斯廷 (Beatrice Hasting) 的家中制作的，位于巴黎诺文斯街 (Rue Norvins)，埃米尔·佐拉 (Emile Zola) 也曾居住过。然而，说到风格，这位意大利人的作品在肖像的棱角分明的脸上呈现出明确的立体主义影响，准备塑造一个角色，在立式钢琴前找到空间，旨在打破与构图背景的接触。事实证明，这幅作品有点庆祝性，因为纪尧姆的姓氏以大写字母写在支撑物的左上方，左下方则有画作的标题。

爱德华·蒙克，《带骨架手臂的自画像》，1895 年。平版印刷。

《骷髅臂自画像》中的胡须有些暗示，轻盈、微妙、波浪状，有时稀疏，尽管在旨在描绘这位挪威大师的肖像画作品中，无论是摄影还是绘画，它们都被证明是一个相当恒定的存在，以及艺术家脸上的厚重、轮廓分明、厚重。然而，在这幅作品的特殊情况下，它们成为了相当可怕的背景的一部分，因为尽管画家当时只有三十一岁，但他将自己描绘成一个幽灵般的人物，通过许多骨头出现在版画的下部，起到提醒死亡的作用。这些人类遗骸在图像的上部找到了对应的色彩和排列，准备好容纳艺术家的名字和日期，当从整体角度解释时，会让人想起冰冷的墓碑的图像。最后，这个悲伤的故事可以用画家本人的话来概括，并找到其最终的解释，他透露：“疾病、疯狂和死亡是守护我的摇篮并一生跟随我的黑暗天使。 ”

弗拉德·哈吉亚克三世 (Vlad Hagyak III) 的肖像，约 1560 年。奥地利因斯布鲁克的安布拉斯城堡。

那么，你还记得前10名的介绍吗？好吧，无论你的答案是什么，我都会提醒你......我已经明确谈论过恐怖电影故事，在这种情况下，恐怖电影故事从书籍到绘画媒介，就像德古拉故事中发生的那样。你难道不知道德古拉伯爵留着小胡子吗？我敢说，甚至是很大的胡子，这从 1560 年左右描绘他的画中就可以看出，这幅画的作者不详，保存在安布拉斯城堡（因斯布鲁克）。据说后者是传奇原作的复制品，制作于这位出生于 1431 年的罗马尼亚贵族、士兵和政治家在世时，在这段时期里，他以嗜血的统治者、残酷的统治者而闻名。他的绰号是“穿刺者”，因为他经常用这种残忍的手段杀死他最痛恨的敌人。好吧，但是从这里到吸血有很大的不同！嗯，最著名的《德古拉》是布拉姆·斯托克笔下的作品，这位作家受到上述人物的启发，将特兰西瓦尼亚的吸血鬼德古拉伯爵描绘得栩栩如生。说到这里，我问你一个反问：你会把这幅画挂在家里，还是害怕自己的血被夺走？

第二次回到引言，我也预料到了我会向大家展示人类的案例，即“夸张”，就是前面所说的“胡子女人一直很受欢迎”！事实上，如果留着小胡子的女人很受欢迎，那么真正令人心碎的也许是那些像猴子一样毛茸茸的女人，正如这幅画的主题芭芭拉·范·贝克（Barbara van Beck，1629-1668）的不朽名声所证明的那样。事实上，这位“特殊的女孩”在她那个时代受到了高度的重视，以至于她成为了一名企业家和名人，这当然是因为她的多毛症（也称为安布拉斯综合症）给她带来了魅力。进一步明确的是，后者指的是那些从出生起就毛发过多的人，这是一种非常罕见的疾病，没有地域、种族或性别的偏好，全世界已报告约40例病例。回到芭芭拉的话题，她出生在奥古斯塔，她的父母从小就不仅教育这个女孩，还让她在演出中表演。然而现在，我的论点得到了所有的证实：在你看来，芭芭拉，这么毛茸茸的，还能一直是个老处女吗？绝对不！约翰·迈克尔·范·贝克(Johan Michael van Beck)抓住了这个娇嫩的年轻人，他也娶了她，并打算前往一些演出中表演她。你确定你老婆不刮胡子吗？

安娜·门迭塔  1972 年的《无题》（身体印记——脸上的玻璃）。

当代艺术也进一步证实了留着小胡子的女性（有时留着胡须或全毛）的魅力和受欢迎程度，以哈瓦那出生的行为艺术家安娜·门迭塔（Ana Mendieta）的形象为代表，她在《面部毛发移植》中记录了这些收集、组装的过程。以及对真实胡须毛发的自我运用，通过摄影的支持，将其固定在艺术史的永恒叙事中。实际上，艺术家通过拍摄将上述毛发贴在脸上的镜头，除了改变自己的身体之外，还激活了后者的文化概念，准备揭示性别分类如何实际上是社会习俗，旨在框架和过度决定性行为。结果，通过对突变性别认同的解释，门迭塔对这种分类提出了问题，甚至扰乱了社会运作的美的准则，区分了女性和男性。这次表演的进一步目的是改变性别，在没有恐惧和偏见的情况下改变身体，同时展示头发固有的力量：能够改变对事物现实的看法。

弗兰斯·哈尔斯 (Frans Hals)，《卡利弗曼公民卫队军官宴会》，哈勒姆 (1627)。

如果我们想象一下美丽的胡须堆积会怎样？这么多留着小胡子和山羊胡的人物聚集在一张桌子周围，心不在焉地观看世界上毛发最多的女人、他们无可争议的爱情女神的展示？好吧，把无可争议的爱情女神的部分去掉，因为这个聚会在艺术史的长篇叙述中确实存在，但参加的都是男人，准确地说是科内利斯·范里的军官和副官。哈勒姆的画作《哈勒姆骑士公民卫队军官和副官的宴会！》后者创作了两个这样的例子，第一个在 1583 年，第二个是我们关注的主题，在 1599 年。这两幅画都因其对主题的生动描绘而获得认可，科内利斯作为同一公司（即哈勒姆）的成员公司，深知他们最具特色的生活乐趣。最后，让我们向好奇发誓：在 1583 年的标本中，艺术家描绘了自己，将自己画在左上方戴着帽子的人身上，而在他旁边，出现了他的主人：Pieter Pietersz！

阿尔布雷希特·丢勒，《披毛皮的自画像》，1500 年。面板油画，67.1 厘米 × 48.9 厘米。老绘画陈列馆，慕尼黑。

之所以选择这个小胡子，是因为虽然它长在外行人的脸上，但它暗示着神灵，因为纽伦堡大师在创作这幅杰作时，从安东内罗·达·梅西纳的《救世主》的肖像模型中汲取了灵感。 ，他从中获取了肖像的神圣正面位置及其框架。需要强调的是，这一决定是艺术家在充分了解事实的情况下做出的，他绝对希望将自己的形象赋予艺术家知识分子的地位，欣赏他的作品以及与他同时代的其他画家的作品。事实上，大约从《毛皮自画像》创作的那一年起，画家就成为了那个时代生活中的文化主角，而在中世纪，画家和工匠之间的区别还没有那么明显。定义的。更早的是，在十五世纪，由于莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti），建筑、雕塑和绘画被认为是主要艺术，尽管直到米开朗基罗才将摆脱委托人的艺术家形象正式化。 。相反，列奥纳多·达·芬奇被认为是最早意识到自己知识地位的大师之一。因此，在人类和恐怖案例之后，我们的十大案例得出了对神的相当意想不到的暗示，旨在将所讨论的绘画工具提升到无所不能。