​​原文发表于公众号“电音厨房”更新，总结篇如下

如果说八九十年代那些经典的Techno之声，大家已经耳熟能详的话，那么21世纪的Techno音乐又是否留存有经典？Mixmag在上月末发布专题，推荐了20首从2009~2019年Techno音乐的最佳单曲，其概念已经从底特律派传统，过度到全新的声音发现之旅。

在网易音乐上做了一个歌单，可惜只有17首作品，1首错版，2首没有收录，完整收听可在微信公众号每日更新里听到，这里提供歌单：

Nina Kraviz

Ghetto Kraviz (2011)

收录在Nina Kraviz第一张同名专辑里，Rekids厂牌成功的向全球推送了这位当红的Techno女王。这首标志性的，在Nina自己录制声音，并出彩的完成切片处理后，配上十足迷幻的厚重低音冲击，成功的席卷全球。

DJ Hyperactive

Wide Open (Len Faki DJ Edit) (2012)

Len Faki将最黑暗，最具舞池能量的功力，全部发挥在这首Wide Open上，作为90年代人皆所知的Techno艺人，DJ Hyperactive对此版的混音更是十足喜好，整个2012到2013年，这首被全球舞池选用放成国歌的作品，其发行的彩胶都被炒作高达近2000人民币的价格。

George Lanham

Fullbourn Haze (Minimum Syndicat 07) (2013)

作为法国专注于Rave音乐的艺人，以及他的同名厂牌，Minimum Syndicat将“金属质感”的音色尽数改造这首Fullbourn Haze，达到真正的工业既听感，毫无商量的舞池轰炸能量，让人真正意识到Techno音乐在跳舞音乐里傲视群雄的位置，而重返90年代地下工厂派对的感觉，是如今这个年代少有之物。

Clouds

Chained to a Dead Camel (2013)

收到Minimal Techno先锋Robert Hood的青睐，将苏格兰组合Clouds的这首推到了人尽皆知的位置。从Tiga手下经历Electro Techno的洗礼后，Clouds的两人将路线做的更加凶猛，完全符合“打铁”思路的波浪式扑面而来的节奏，让人没有半点犹豫的投入舞池中。

Randomer

Bring (2013)

Len Faki的一场Boiler Room的演出将这首标准化跳舞神曲带红半边天，在十年前以Drum&Bass/Dubstep出身的Randomer，甚至加入过Med School旗下发行单曲，谁也没想到他会蜕变成这样一位Techno制作人，以黑暗化，以及将鼓音色拉升延迟到听觉迷幻效果。

Daniel Bortz

Steady Note (2014)

Daniel Bortz将自己曾经擅长的Tech House抛弃干净，带来的这首稳健的Minimal Techno佳品，也毫无疑问收到大家的欢喜。将噪音化的音色来伴随节奏的出现，配以肥厚沉重的低音，代表了21世纪Minimal Techno在跳舞功能上的全新诠释。

DVS1

Black Russian (2014)

一首被誉为21世纪最适合清晨收听的Techno音乐，由Ben Klock在全球Techno殿堂俱乐部Berghain清晨时分的结尾播火，美国制作人DVS1的这首用深邃舒缓的旋律，将跳舞的节奏缓缓输入舞客体内，真正诠释了Deep Techno的理念。

Floorplan a.k.a. Robert Hood

Never Grow Old (Re-Plant) (2014)

以Minimal Techno先锋身份化身Floorplan的Robert Hood，在其女儿Lyric Hood的协助下，重新制作这首Never Grow Old (Re-Plant)，Lyric担当人声，将极具Soul Music灵性的女声，与原曲贴合的天衣无缝，回到Techno最初的黑人音乐底蕴的基础上，带来两种跳舞感相辅相成的奇妙感觉。

Bjarki

I Wanna Go Bang (2015)

冰岛少出Techno艺人，而Bjarki却由此带来极具寒冷气质的名曲，采样Deeon的人声，对日本文化崇尚的他更是拍出这样奇幻的MV，作品在Nina Kraviz的трип厂牌下发行，并成为2015年最受欢迎的Techno作品之一。

Dax J

Escape The System (2015)

Dax J成功的在自己巡演中，把这首没有丝毫缓冲的跳舞爆曲，和Oxia的, The Future Sound Of London的以及Outlander的这类名曲Mushup混玩在一起，在“狂轰滥炸”之余让人得以喘息，稍作休息后重新回到高能舞池，这样的玩法也迅速成为近十年来Techno跳舞现场的方式之一。

Jack Master

Bang The Box (Slam Remix) (2016)

Richie Hawtin在1993年以Jack Master的化名带来的第一只单曲，在十三年后，由Soma拿下了版权，老板Slam出马重新混玩，让Richie自己都称赞不已，出色的人声采样的加入，重新编辑的节奏，完美的贴合21世纪的舞池。

Manni Dee

Cameron On A Guillotine (2016)

虽然用Nuances之名在Ambient/Drone领域有所建树，但是Manni Dee回到自己本名的时候，却带来的是凶悍并极具工业色彩的Techno“直男”作品。2016年在Leyla Records旗下带来的里，一首动用强悍的低音震撼每一位进入舞池的舞客。

Amelie Lens

Drift (2017)

比利时Techno名媛Amelie Lens在短短两年内成为全球最热门的DJ之一，她在2018年的音乐节预约量仅次于Nina Kraviz，并一如既往的跟随Nina，在所承载的音乐上不做任何旋律的让步，如同这曲一般，在最黑暗最冲击耳膜的道路上走下去。

Anetha

Acid Train (2017)

在2018年的一场Boiler Room演出，让Anetha这位巴黎女DJ成功的博得全球Techno乐迷的眼球，如曲名，带来的感觉丝毫不让人意外，如同火车行进一般的稳健节奏，在Acid之音下推动舞步，标志性的Speedy J感觉的音色，让人倒很难想象这会是法国人完成的Techno作品。

Carl Craig

Sandstorms (Versus Version) (2017)

收录于Carl Craig在2017年，携手法国交响乐团Les Siècles完成的经典专辑里，展现最绝妙的Techno与管弦演绎的联姻，才子Francesco Tristano的参与让整曲在古典旋律上更胜一筹，不光是整张专辑最出色的单曲，也是近十年来无可挑剔的Techno佳作，它完全打破了新一代Techno乐迷对此类型的融合极限的概念。

Johannes Heil

B2 (2017)

在2017年防爆全年音乐节的Techno热门单曲，来自于德国的Johannes Heil在同年发行的12寸黑胶里B面第二首，这位从来不喜欢给自己曲目命名的怪才，没有动用Techno厚重的低音线条，而是改用大量旋律和空拍来缔造恢弘的听觉盛宴，颇有90年代初的Trance既听感。

Adam Beyer & Bart Skils

Your Mind (2017)

Adam Beyer和他的Drumcode已经成为Techno界的跳舞标杆产出品，与荷兰制作人Bart Skils合作的成为2017年必备Techno良药之一，人声采样于Raury & Jaden Smith的，一句“Hey You, You’re losing, you’re losing, you’re losing, you’re losing your miiiiiind”成为最朗朗上口的Techno歌词。

Deetron

Blue Bird (DJ Bone Remix) (2018)

由DJ Bone操刀为Deetron的名曲，前后长达3分半的Intro进行感情渲染，大量出色的Dub Delay重新与人声切片交互推进，最终将让人无比舒适的Techno跳舞能量输入体内，成为去年各大Techno Set最受欢迎的开场作品。

Paula Temple

Joshua And Goliath (Techno Version) (2018)

Paula Temple输送的最强“打铁”能量，简单粗暴的鼓编下，加入大量噪音音色来营造足够黑暗，充满力量的跳舞动力，在每天凌晨5点时分，正当所有舞客精疲力尽准备离去的时候，这首Joshua And Goliath绝对能让每一个人回血重归舞池。

Robert Hood

Rotate (2019)

重回Minimal Techno先去Robert Hood身上，今年的新12寸单曲里这首，完全代表了这位元老重回最初的Minimal Techno年代，标志性的传统简约派能量表述，无需多言的节奏毫不留情的将你全身带动。