【电影如何造梦 从“科幻片之父”梅里爱说起】《雨果》是一部关于电影的电影，片中主要的电影人就是法国电影大师梅里爱，他是电影史上第一个正式被称为“电影导演”的人，在他眼中，电影就是一种能够将想象中的画面和故事最直接呈现的魔术，当然，这也与他在做“电影导演”之前的职业有关——舞台魔术师。他开始热衷于拍摄欧洲神话主题的电影，后来则转向科幻题材影片的制作，后来蒙太奇的兴起和战争原因，让固执的梅里爱开始走下坡路，晚年则在火车站附近玩具店度过，《雨果》的故事就是从这里切入的。从片中两个孩子的角度来看，梅里爱就是一个神奇的造梦魔术师，影片以自动机器人将主人公雨果和梅里爱联系在一起，而雨果和伊莎贝尔在图书馆里听管理员讲梅里爱电影的时候，才是斯科塞斯最想表达的，这段深情回忆让本来的怀旧梦幻色彩有了虔诚的气氛。梅里爱开发了很多电影拍摄的基本技术，比如快慢动作、淡入淡出、停机拍摄等等，这些后来已经被大量运用，而梅里爱对电影特效技术尤其痴迷，因此才有《月球旅行记》的诞生，《月球旅行记》的故事是科学家们决定乘炮弹去月球，一群美丽歌女用大炮将炮弹发射到月球火山口。科学家们在月亮上看到月神各类奇异生物，后来经过一番激战返回地球。《雨果》中重点重现了炮弹到月球的过程，这里的月球被想象成岩石表面的脸庞，炮弹正好击中这张脸上的一只眼睛，两个孩子对此惊奇不已。而斯科塞斯之所以重点在此，因为《月球旅行记》是影史上第一部科幻电影，其绚丽迷人的特技对太空、月球和星星的展示，月球上的岩石洞穴、奇花异草等等都成为后来科幻片的必备。不仅如此，梅里爱当时所采用的是耗资巨大的布景技术，正是这种技术将初生的电影从卢米埃尔兄弟创造的“自然记录真实”路线摆脱出来，真正能够创造一种虚拟空间的梦幻感觉。《雨果》中，斯科塞斯对梅里爱当时的摄影棚展现得十分豪华精致，在图书馆管理员的讲述中，那几乎是神圣而梦幻象征。后世的科幻片采用了很多实景拍摄，但电脑特效技术又将实景拍摄无法达到的虚拟效果呈现出来，这好像又回到了当时梅里爱的初衷——造梦。

【技术对造梦者的逆袭】同样作为一个电影大师，马丁斯科塞斯在《雨果》中对电影视觉效果技术进行了大量尝试，观众看到的大量火车站场景都是CG特效完成，这不仅仅限于绿幕抠像和后期合成，还包括大量多维度的长镜头运动，影片镜头在灵动音乐中穿梭于火车站人群、钟楼大量钟表零件以及自动机器人内部中，尤其后两者，由摄影师完成拍摄几乎是不可能的，所以几乎全部是后期数字制作，这其实并不新鲜，因为三维动画肯定完全采用这种方式，卡梅隆的《阿凡达》以及很多科幻电影也是如此。但于作者型导演斯科塞斯在这部非动画电影前而言，就有了别样的意味，镜头的视角、维度不再需要通过现场灵感捕捉，而需全部设计、制作。电影发展到今天，当初梅里爱的造梦路线再次飞跃，技术对造梦者进行了逆袭，剥夺了造梦者直接现场捕捉的权利，那些穿梭于虚拟画面中时的导演视角，其实是一个虚拟的存在。但这并不能说失去了创作者的灵魂。

【令卡梅隆赞叹的3D技术】谈到《雨果》的3D技术，斯科塞斯表示，既然我们的世界就是3D的，用3D来拍电影再正常不过了。仔细看《雨果》的3D画面就能发现，老马丁确实对3D技术进行了深入研究，影片中三位立体效果已经从“层次感”进化到了“融入感”，摆脱3D电影让球飞到你眼前、让泥点子甩到你脸上之类炫技卖弄，而是营造空间感将观众彻底融入，所以你看《雨果》的时候不再有之前3D电影中物体可以突兀的感觉，而是与画面融为一体的身临其境，如果能摘掉眼镜，这应该就是理想中的3D效果了。这种3D效果不仅能让人真正身临其境，而且在细节上能够避免画面变形，不少人在看《龙门飞甲》的时候明显感到远景和近景中人物比例严重失调，而且对焦都会出现问题，这些在《雨果》中就绝对不会出现了。

《雨果》不是科幻电影，但它是一部关于“科幻片之父”的电影，从这个电影我们才看到，一向以“电影社会学家”著称的马丁斯科塞斯，原来藏着如此晶莹梦幻的电影童心，当有人质疑《雨果》故事过于简单的时候，其实斯科塞斯何尝不知，但他也正是用《雨果》告诉观众，电影能够有生命力到今天，恐怕不是因为它一开始对叙事技巧的追求，而是因为它作为一个造梦的工具才是它令世界最兴奋与迷恋的原因，它让人类的想象与梦想能够真正呈现出来，今天的特效，今天的3D都在发展它造梦工具的功能，因为，电影，在这个狭隘而有限的现实空间之外，它可以创造一个新世界。【刊于2012.6《麻省理工科技创业》，转载注明】