我太想给学电吉他的小伙伴们推荐这本书了！安利安利！如果让我只推荐一份电吉他教材的话，那我会选《Guthrie Govan - Creative Guitar 》（有两册，也有中文译本，以下统称《 Creative Guitar 》，）

这本书适合不同程度的吉他手，无论你是小白，还是高手都非常适合学习，都会有很大的收获。用一句话来形容，这本书是教会你如何成为一个“完整，全面”的电吉他手。下面我就给大家详细安利一下，为什么我如此推荐这本书：

1.像前辈一样和你聊电吉他

我看过很多吉他大师出的的教材，但大部分都是以乐句和练习为主导的，像是一本又一本的练习曲集。当然，这些书籍也是非常好的，也是在技术和基本功的提升有相当大的帮助。但《Creative Guitar 》非常不同，Guthrie Govan会像你的私人教师亦或是前辈一样，耐心的和你慢慢讲解他在各个方面对于电吉他的领悟，经验。这些经验我敢说是市面上90%以上的电吉他老师都不知道的（做个不恰当的比喻，这就好像普通健身房的教练和奥赛冠军传授你健身经验的区别）。

比如在书籍的开篇，Guthrie Govan就把他的意图说的很明显了，此书的目的其实是要激发读者的思考，不是盲目的，机械式的去练习里面的句子。Guthrie Govan更希望是一种抛砖引玉，让读者举一反三，融会贯通的方式来学习他的经验。

说实话，因为市面上的绝大部分电吉他老师都是半桶水，或者退一步来说，至少大部分都没有达到Guthrie Govan这一大师级别的水准，所以我们的学琴和练习（包括我们的老师在内）是非常容易遇到瓶颈的。到一定程度之后，我们的练习内容就会非常的趋同，日复一日把同样的句子弹得更快更清晰，但是再也没接触到更高更丰富的领域。如果你有遇到这样的状况（我本人也是如此），那么这本书就特别适合你。

另外Guthrie Govan在学习电吉他的很多方面都有详细的经验分享，例如：

学电吉他的目标

如何扒谱抄录solo

如何向所有优秀的大师，音乐人学习

关于一些视奏

自己给自己录音，分析

关于手指机能的问题

如何防止手指受伤

如何热身

弹琴的姿势

关于电吉他音色

调节电吉他EQ

电吉他效果

拨片与手指

吉他set up

如何揉弦，推弦，制音，校音

绝对音高与相对音高

节拍与时值

如何用节拍器

如何练习，如何提速

如何增加演奏动态

手指独立性

............

还有很多我没有列出来，大家多看看原著就知道了。在看待同样的一个内容，大师和普通乐手的理解深度是完完全全两码事。Guthrie Govan在书中提及，他在分享一个线下课程的时候，光是节拍器就用了8个小时的课时来讲解。虽然作者用了巨幅篇章用纯文字的方式传授他的经验，但不得不佩服这位曾在牛津大学读语言学（English，也可能是文学或者语文，后来辍学了）的文字功底。在他的描述下，你仿佛脑海中会有无数精确的画面，仿佛看到了他亲手示范如何演奏。

2. 取百家之长

作者贯穿全书都在引经据典，在特定的篇章向我们介绍不同的电吉他手，乐手，以及优秀的单曲和专辑等。Guthrie Govan保持一个开放的态度，向历史上所有优秀的音乐大师学习，同时也鼓励我们这么做。让我们知道一个电吉他大师，是如何学习他的前辈和同辈的。

简单看看这一段就知道了，一位大师不仅仅学习电吉他的领域，同样学习其他的乐器然后运用到电吉他中。我特别喜欢遇到不熟悉的乐手名字或者专辑就去搜索，会发现打开了一个又一个的新世界，我也特别鼓励大家这么做。

3. 由浅入深，循序渐进

《 Creative Guitar 》中所有的乐句都不是随意列举的。就好像我们学数学，全都是一环扣一环，每一个乐句之间都具有逻辑的思考与联系。我举个例：

在技巧-手指独立性，他首先介绍了他对手指独立性的思考。（在每一个技巧的开篇，作者都会尽可能的用文字和我们表述他对此的一些演奏方法和细节介绍，统领整个篇章，再一一列出练习的句子，并且描述乐句与乐句之间的联系）

接下来介绍了“蜘蛛爬行”（爬格子）练习，并且分为了很多个等级，由简到难。

在基础的排列上就可以分为24种

2. 再带入到指板当中的跨弦运用

3. 进一步的练习中，我们可以考虑每根弦上放不同数量的音符

4. 接下来可以考虑string skipping

5. 当然还有一种玩法是把不同的排列组合运用到一个句子里，这个其实对于练习fusion的句子很有帮助，可以以此来创造酷酷的legato句子

6. 最后他引伸到了不同把位的移动练习里，途中罗马数字代表食指所摁的把位

他的这种思考方式非常值得我们学习，利用发散的思维，把一种练习发挥到极致，穷尽每一种可能性。再把一种单一练习与另一种单一练习练习起来（例如手指独立性与击勾弦，击勾弦与点弦），从而形成1+1>2的效果。

4. 乐理与技术两不误

对于一个成熟的乐手来说，乐理是必须的。大部分电吉他手在节奏练习，视奏练习，听力练习，指板熟悉，以及乐理的运用上都是非常缺乏的（包括我自己也一样）。大部分电吉他手最擅长的是乐句演奏（快准狠）或者曲目Cover（激情四射）。这是因为现代网络信息太发达了，我们可以找到各式各样的教材，乐句，乐谱，这些也造成现代乐手都变成了“懒人”乐手。而恰恰，书中就针对这一些点，来详细说明如何去弥补我们的这些弱项，并且也有相应的练习/方法给到我们。

例如在基础乐理篇章中介绍了：

如何学习乐理

基本的和视奏入门

基本的节奏

和声学中的音程，三和弦，七和弦，五度圈

和弦与音阶（适用于创作与即兴）

CAGED系统

调式音阶

......

书中内容实在是太丰富了，我就不一一列举了。看原著啊，朋友们！

在第二册的交替拨弦最后，又引申出了节奏训练，这些练习看似简单，实则对着节拍器一练，真的怀疑人生。（用电吉他弹奏出军鼓的练习，怪不得Guthrie Govan在巡演中直接和鼓手Battle，把鼓手都惊了。）但不得不说，这些练习在我们的创作还有演出的稳定性中，起着至关重要的作用

总结：

这本书可能不太适合于想要“速成”的人，（虽然没有任何一本书可以让你速成）大量的文字信息可能会让人感到无聊/劝退。请一定要耐下心来，慢慢研读，你会发现里面的话真的是字字珠玑，尤其是等你进步了一段时间，隔两年，五年，十年再回过头来翻阅，你还会有很多新的领悟。

最后我想说，再好的电吉他教材也不能替代一个好的电吉他老师，好的老师与优秀的自学内容都是相辅相成的！

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原文出处为我的知乎：https://www.zhihu.com/question/294059481/answer/1862611242