今天和大家分享的是杨惟老师的《大浪淘沙》

《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。

整个A段琵琶的演奏技法并不复杂,都是一些常用的基本指法,但要求质量很高。如弹、挑、双弹、带轮等技法,不仅要求对音色、音量、颗粒性方面有很好的控制力,而且强弱对比要明显。尤其是乐曲开头的三个四分音符及旋律跳进后连续三十二分音符的弹奏,每个乐节、每个乐句,甚至每一个音在音色、音量、左右手的触弦方面都应富有变化和对比。左手的推、拉、吟等指法也要做到准确、干脆,恰到好处。

整个B段的旋律呈级进式和大跳有规律的交替进行,节奏也很规整。都是八分音符,从演奏技法上看也并不难,但透过这些音符,可以明显地感到在那级进而规则的音乐中蕴藏着极大的愤怒与反抗情绪。如同大洋下面奔涌的急流和暴风雨前由远而近的隆隆雷声。

在演奏中,右手“弹摭”和“双弹摭”指法要控制好力度、速度,每个音都弹得铿锵有力,犹如一股不可抵挡的力量,向着旧势力猛烈地冲击。

整个C段的曲调活泼而有力度,演奏时,特别要注意切分节奏的弹奏,强弱对比要明显,尤其旋律上行时要加强力度,下行时稍弱,既表现出阿炳对旧势力的强烈不满,又体现出他对美好生活的无限向往,情深意切,有着不欲尽言之感。

——解析来自网络

杨惟的艺人档案 杨惟在6岁开始接受早期音乐教育，接受各种古典乐器演奏教学。

在13日，他决定专攻琵琶。作为一个寻求进步的音乐家，他师从琵琶大师刘德海。

18岁时，他成为国际上海乐团的琵琶独奏者，开始了年轻的职业生涯。

1989年，他被授予了国际中国乐器比赛的艺术杯一等奖，青年专业琵琶奖。

杨惟在全世界表演的成功，激发了亚洲，欧洲和美国观众的兴趣。杨惟自2000年以来成为丝路合奏团的成员。

他从美国的东海岸到西海岸，在如拉维尼亚国际音乐节，金梅尔中心，林肯中心和芝加哥交响乐中心的众多场地表演。

除了这些表演和活动，他一直担任在芝加哥艺术学院的驻校艺术家，并进行国际音乐讲座。他还演奏了如作曲家盛宗亮，Huang Ro和Lu Pei等中国作曲家创作的新作品。

他参与类似的音乐创作更丰富了原本就很显赫的中国音乐遗产。

他宣扬中国传统音乐，而且在西方音乐主题中表达，杨力求分享家乡的音乐遗产，探索出混合他的东方文化背景和西方艺术对其的影像的创作可能性。

杨惟通过勤奋学习，以及参与现代的新的合作发展他的艺术。

他一直致力于与周围的团体分享音乐。

杨惟出现在由Sony Classical发布的两张乐团的专辑中（和 ）。返回搜狐，查看更多

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