备受瞩目的《八角笼中》在上影节首次公开亮相。

映后环节里，在场的电影媒体人、编剧和普通观众都纷纷表示：精彩、感人、难得一见的好电影。

这些评价真的指王宝强拍的电影吗？

巴塞君作为第一批有幸观看此片的观众，负责任地跟大家说：这是一部让人感到惊喜的诚意之作。

就像在场的一位电影媒体人所说的那样：“从《大闹天竺》到《八角笼中》，王宝强以惊人的速度完成了蜕变。”

六年磨一剑的《八角笼中》，能够看到他绝没有把导演一职当儿戏，深刻反思此前的不足之处，最终用诚意打磨出了一部优秀作品。

这次的王宝强导演，确实有点让人意想不到。

出于这份意外，本文试图从各个方面聊一聊《八角笼中》是一部怎样的电影，以及，为什么说它好？

1、王宝强重回“现实主义”

一直以来，“现实主义”与王宝强有着很深的瓜葛。

从《盲井》到《Hello！树先生》，他最受好评的电影角色都是底层人物，具有强烈的现实色彩。

《八角笼中》是他在尝试了多种商业电影后的一次转身，回到了现实主义创作的道路上，这也意味着，回到了他熟悉的道路上。

首先，电影改编自真实事件，讲述了一位沙场老板带领一群无人照料的孩子学习格斗，最终冲破命运重围、寻找人生出路的故事。

真实改编定义了现实主义底色，格斗孤儿的奋斗史背后，是在贫困中的挣扎，是对肉体极限的突破，是面向命运困境的出拳。

虽然底层叙事容易陷入“卖惨”的套路和“猎奇”的视角，但是《八角笼中》全片却保持了克制。

无刻意煽情，也没有高高在上的姿态俯瞰故事中的小人物。

反而充斥着可爱的幽默感，呈现了苦中作乐的乐观精神。

其次，现实主义还体现在视觉呈现方面。

镜头聚焦在真实的地理环境中，展现了山区的湖泊、高山、荒原、房屋等自然极端，还原了真实的自然环境和当地人民的生存状态。

极端的贫困与山野的壮丽交织在一起，共同勾勒出一个贫穷但美丽的地方，而这种矛盾感，增强了故事的戏剧张力。

在电影中，“雾”是推动剧情发展的重要线索，而在真实的山区里，“雾”也是独具地方性特点的元素之一。

而在我们的大银幕上，鲜有电影能让我们看到中国在迈入新时代之前，曾经心酸的面庞。

正是这“心酸的面庞”，代表了我们走过的路，也代表了在时代的发展中掉队的人。

这些，则是现实主义电影最具意义的地方。

另外，《八角笼中》对真实环境的刻画一直紧贴具体的时代特征，在故事开始的2001年，我们看到了“姐姐”躺在家徒四壁的土房子里，讲诉着底层人民的悲苦生活。

而故事的后半段，时间来到2012年，姐姐的房子已经变成了明亮开阔的砖房，意味着随着时代的发展，人民过上了更好的生活，我们的“现实”同样发生变化。

可以说，从故事本身具有的现实色彩，到影像呈现上的现实质地，王宝强做到了他所说的“拍一部反映现实悲苦、反映不屈意志”的承诺。

2、人物设定剖析

《八角笼中》在人物的塑造方面也是可圈可点的，每个人物形象都丰富饱满，拥有清晰完整的情节脉络。

王宝强饰演的腾辉是一个很复杂的角色：一方面，他唯利是图、充满戾气；另一方面，他又善良乐观、正义凛然。

他绝不是完美的人，但正是因为他本身具有的人格缺陷，让他在私欲与正义的挣扎中，完成了人格的重建。

这种设计或许并不新颖，此前的《我不是药神》里徐峥的角色也是如此，但腾辉身上却多出了几分粗粝——在痛苦中形成了暴戾性格，却没有在痛苦中丧失作为人的善良。

这个人物无疑是极具悲剧色彩的，但却有悲天悯人的情操，两种特点的混杂，让观众从“不认同”到“认同”，拥有况味丰富的观看体验。

以苏木和马虎为代表的孩子们，他们曾经是贫困的弃儿，通过痛苦的训练后，拥有了出色的格斗能力，最终向命运出拳，冲破了“八角笼”。

在故事的开始，他们无法选择，只能被动地按下了决定命运的“契约”，并且镜头也是通过腾辉的视角观看他们的处境。

此时的他们是无力的，无法发出自己的声音。

而在最后，灯光打在苏木的身上，人物围绕着他欢呼，他成为了绝对的视觉中心，是人们为之疯狂的“金腰带”获得者。

他不再是当年那个随命运的水流而下的孩子，实现了逆风翻盘。

妙的是，一场个格斗比赛的胜利，不仅救赎了刚从伤残的阴影中走出的苏木，也救赎了受到万人质疑、被逼至角落的腾辉。

腾辉改变了孩子们的命运，他的命运何尝不是因孩子们而改变呢？

在谈及这部电影时，王宝强表示，这部电影对自己意义重大，就像是“救命稻草”。

他自己也来自底层，一步一步通过不断奋斗走到今天，他相信每个人潜在的能量都很大，只要通过不懈努力都能打破自己的人生牢笼。

所以，对底层人物的生活和痛苦有切肤之感，这保证了电影中这些人物的饱满和真挚。

3、《八角笼中》的可看性在哪里？

无疑，《八角笼中》的立意并没有多么高深、多么别具一格。

“小人物抗争命运”的故事听起来还略显俗套，但这同时是它的优点——质朴的故事和普世的价值观最具有打动人心的力量。

它的确很“俗”，但有温度有深度，它不仅展现了王宝强的导演和演员的双重身份，也展现了他对社会现实和人性的关注和思考。

这部电影没有刻意去美化或者丑化任何一方，而是尽可能地还原了事实和细节，让观众自己去判断和感受。

它主题是“永不言弃”，它鼓励人们在面对困难和挑战时，要有勇气和信心，要坚持自己的梦想和信念，要相信自己的力量和价值。

而这样的这个价值观最具普世性，适用于任何身份、性别、出身的人。

因此，《八角笼中》的感人力量是面向所有人的，它用贴近生活的画面呈现了一场小人物的奋斗史诗。

另外，影片中一些巧妙的设计也值得一提。

在电影中，多次出现人物背向镜头的场面，而这个背影寓意着人物在选择关口的纠结。

一次是腾辉决定留下孩子们、一次是决定卖掉沙场为孩子们开俱乐部、还有一次是为了孩子们的前途，关闭俱乐部。

隐喻增添了影片可供玩味的空间，让电影艺术增添了自身独有的影像魅力，代表了导演的自主性和个人风格。

在保证叙事顺畅、清晰之外，对隐喻的良好使用证明了王宝强具有的导演意识，这也是让巴塞君颇感意外之处。

这其中，有一段戏最让人惊喜：

当腾辉再一次面临抉择时，他困在街头的车内，正如他困在“八角笼”里，突然路边走过一群表演变脸的艺人，红脸、白脸、花脸的影子印在他的脸上，川剧艺人们喷出的火熊熊燃烧，这时他仿佛来到了一个超现实时空里，犹如被“神明”启示了一般。

这场戏怪诞却具有美感，混杂着真实与虚幻，影像贴合现实却又挣脱了现实。

挣脱了现实的那一点点距离，就是现实与艺术的距离。

由此可见，王宝强的影像上下足了工夫，他不仅想用故事打动人心，也试图将巧思融入视听语言中，彰显自己作为导演的功力。

野心之大，让人不得不服。

而他也用六年的努力，撑住了这份野心，让它酝酿出了一部具有现实价值的优秀之作。

首映之后，《八角笼中》在各个社交平台上均斩获了不俗的口碑，希望这次诚意满满的王宝强导演，能够收获良好的票房成绩！