1958年版《楢山节考》，开场就是歌舞伎古典舞台剧的feel，让我很是惊喜。几乎全剧都是在摄影棚里完成的，场景到季节转换，都是舞台化的布景，远近错落虚实有度；很多蒙太奇的切换，用的也是话剧的手法，黑幕，撤道具，上道具，换灯光，开始下雪，亮灯，演员继续……

再有配乐和小调，是“像哭一样”的三味线 + 歌舞伎小调，其中有一首反复贯穿全剧“阿玲婆婆隐秘的角落（翻译也不忘蹭个热点） ，有三十三颗魔鬼的牙齿”。

看电影讲究“入戏”，但《楢山节考》的布景和唱腔却让我时不时“出戏”。怪的是并没有觉得这种“出戏感”不好，似乎是可以总结回复一下感受再继续。

再说“真实的恐怖”。

恐怖片是怎么样的？好莱坞式的恐怖常常让我觉得其实是“恶心”，日韩式的要恐怖很多，小孩、厕所、办公室、电视机之类的设定，生活中随处可见，有一丝记忆就可以勾起一阵鸡皮疙瘩，但还毕竟是“鬼”。

还有一种恐怖，是真实生活中确实会发生，由人的行为带来的，对于人性极限的挑战。比如我在电影中见过最恐怖的场景之一，就是台湾影片《赛德克巴莱》中，赛德克族的妇女为了让男人抗日再无后顾之忧，先吊死孩子，再集体上吊，满树挂满了尸体。

在这部《楢山节考》里，也有好多这种不用细思就极恐的细节：

前面说到阿玲婆婆“三十三颗魔鬼的牙齿”，因为在那个物资匮乏的年代（一年才在盂兰盆节能吃上一次白米饭） ，在 楢山这个地方有个习俗，只能吃不能做的老人们到了70岁就要上山等死，不再占用年轻人的粮食。而“可惜”阿玲婆婆到了70岁，还是长满了一口好牙。为了让家人不受嘲笑，也让儿子能下定决心送她进山，她在石磨上硬是撞掉了自己的门牙，画面霎时血红，只看着她空空的上颚和满口血，以及如释重负的诡异微笑。

还有村里有户人家，因为人口多，不得不在半夜偷窃别人的粮食养家。被捉之后，村里人自己默默定下了处罚方法，把他们全家老少十二口在夜色下集体活埋，然后瓜分了他家的粮食储备。那是个月亮很好的夜晚，村里负责“执法”的人，每人的剪影都扛着一个活人，有老人也有几岁的孩子。全部的人一言不发，令人背脊发凉。

阿玲婆婆最后能做的一个决定，用了自己的经验决定了自己的死期。她和儿子辰平说，最好的上楢山的时间，就是去程中没有下雪，到了那边开始下雪。这样路上不耽搁，儿子也轻松，而她自己就会迅速被冻死，不用受那么多苦。

那是一群群大乌鸦盯着垂死老人虎视眈眈迫不及待的神山，而做儿子的，要把母亲放在一堆堆曾经认识的人的白骨中间而离去。

唯一感到有一丝温暖的，结尾时从邻村来给辰平续弦的寡妇阿玉，和辰平同岁（开头还被未来老公嘲笑，45岁了，该也没什么风韵了吧）， 和他说，当我们70岁的时候，就一起上楢山吧。

1983年，今村昌平重新翻拍过一次《楢山节考》，并以该片于同年获得戛纳电影节金棕榈奖，据说是一个更大胆更无情的版本。

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