爵士樂的一個特性是，喜歡把簡單的事情變得複雜，簡單的和聲也要讓它聽起來豐富一些，所以使用含有七度音、九度音以及延伸音的和弦是很常見的。　　今天這篇文章，我們會先以七和弦為主，介紹數個常見的爵士樂節奏，並帶領大家練習以分解和弦為出發點，寫出自己的爵士樂旋律。

A)和弦 Chords

B)節奏 Rhythm

C)分解和弦 Arpeggio

D)綜合應用 Combination

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A)和弦 Chords

B)節奏 Rhythm

C)分解和弦 Arpeggio

D)綜合應用 Combination

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Voicing：和弦組成音的不同排列組合，不同排列組合會有不同的聲音。以CMaj7為例，1357和3751就是不同的Voicing。

從最常見的C Am Dm G彈起，將其變為七和弦CMaj7 Am7 Dm7 G7。在爵士樂彈奏和弦的時候要注意，因為要大量快速移動以及控制音的長短輕重，比較少使用空弦以及有重複音的和弦和聲，所以最多使用的就是每個和弦內音只出現一次的和聲。

【根音在第六弦的七和弦 Ex 1】

【根音在第五弦的七和弦 Ex 2】

節奏在爵士方面是非常重要的一個要素，在適合的和弦配上適合的節奏，就很容易營造出爵士的感覺，若還可以做好輕重短長音，情緒上就可以彈奏得更對味。

下方Ex3是最簡單的 Freddie Green。持續的四分音符，看起來很簡單，但要彈出味道請注意輕重音，腳踩二四拍彈出swing的感覺。

*Freddie Green是非常知名的爵士樂手，在伴奏部分幾乎都是彈奏四分音符，看似簡單的東西卻以爐火純青的動態、力道等方式，將其彈得非常厲害，因此將他的名字作為這種節奏的代表名詞，下面的Charleston也是同理。

【Ex 3】

下方練習則是Charleston 正反拍的組合，需注意音的長短以及輕重音。

【Ex 4】

接下來則是Charleston的變化型：可以擺放在不同的拍子上，造成不同的感覺，請慢慢嘗試實際體會。

【Ex 5】

接下來的練習，2、4小節只彈第二拍以及第四拍，如果有需要，可以使用節拍器等伴奏輔助工具協助，小心不要把拍子倒轉成了彈在1跟3拍喔。

【Ex 6】

當你上一個練習上手之後，可以試著讓2、4小節的反拍把拍子後移半拍，這個練習比較有難度，建議配合節拍器，放慢速度練習後再慢慢加快。

【Ex 7】

分解和弦彈奏和弦內音，是最勾勒出和弦聲響最重要的基本手法，怎麼彈，怎麼彈的好聽，有很多不同的練習方法跟想法，這裡我們就從最基礎開始。

從反拍或是第二拍開始，加入正反拍的組合

練習個別和弦arpeggio的時候，可以從任何一個和弦內音開始，但是和弦與和弦連接的時候，可以從最接近上一個和弦結束音的和弦音開始