如果你对风光或者黑白摄影有所偏爱的话，你一定听过他的名字——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），这位将黑白影调表现到极致的风光摄影宗师级人物，他的作品，精致如画，细腻如诗，真正将黑白推向极致。

除了他天才般的暗房技能、使用区域曝光法印放底片，在前期拍摄时，他也尤其热衷使用彩色滤镜来改变影调和对比反差，有时，他也会用不同的彩色滤镜去拍摄相同场景来对比。

比如我们最熟悉的那张传世名作——《月升》，就是亚当斯使用了雷登G（15号）深黄色滤镜拍摄。

当然，最终我们看到的影调极其浓重的这一版，是经过亚当斯数次调整印放后的结果

亚当斯偏爱的“彩色滤镜”究竟是什么？

为什么明明是拍黑白照片、却要使用有颜色的滤镜呢？

顾名思义，彩色滤镜，就是带有颜色的滤镜，常用的有黄色、橙色和绿色。

它们加装在镜头前面，只允许与其颜色相同的色光通过，而减弱其他色光通过，这样，到达传感器上的色光就会变得不同，最终呈现的画面中，灰色调也会产生变化。

Leica MM246使用彩色滤镜后实时取景拍摄

说到改变色光的灰色调，我们首先需要来了解一下黑白摄影里常见的几个概念。

“影调”，可以说是一张黑白照片的基调。

它是指在照片、负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区，分为高调、低调、中间调。

高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光，给人轻松、温和的感觉。

“反差”是指影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。中间灰色过渡少，则反差高；过渡越细密，则反差低。

比如上面亚当斯的《月升》，就是一张低影调、灰阶过渡细腻的作品，给人感觉沉重、庄严，层次丰富。

理解了“影调”跟“反差”的概念后，你就会明白彩色滤镜对我们拍摄黑白照片的作用了

不同色光在转换为灰度时，经过不同颜色的滤镜过滤，会改变最终的成像结果。从左至右为 无滤镜-红镜-橙镜-黄镜-滤镜-蓝镜

比如说绿色滤镜，允许绿色光通过，这样最终画面中绿色部分的灰色调就会因为曝光较多而变浅；绿色的对立色（也就是补色）——品红，则因为被过滤去而在画面中色调变深。

                            黄色滤镜

黄色滤镜在黑白摄影中运用最广，它的作用有以下几个方面：

在风景摄影中，能使蓝色天空的影调变暗；在拍摄远景时，能提高远景的清晰度；在人像摄影中，能使人的肤色变浅（拍妹子用）；

在雪景摄影中，能使积雪阴影处的影调加深；在翻拍中，能使纸张泛黄的文字、图表的翻拍效果得到明显的提高

从左至右：彩色原始、无滤镜、使用黄镜

使用黄色滤镜前后

                            橙色滤镜

橙色滤镜也被经常使用，它的作用如下：

在花卉、广告、风景等摄影中，能减淡黄、橙、红色物体的影调；在人像摄影中使照片效果更强烈（拍妹子用）；在风景摄影中，能起到消除淡雾的作用，从而提高远景清晰度

                            绿色滤镜

绿色滤镜有如下的作用：

使绿色和黄色物体的影调变浅，能使红色和蓝色物体的影调变深；

绿色滤镜的最大作用在于对自然界绿色色调的区分，绿色滤镜能使花叶、树叶和青草等绿色景物的影调更丰富、更鲜明、更细腻地被记录下来；

在阳光下拍摄人像时，绿色滤镜能加深肤色的表现，使被摄者显得黑黝黝的（拍纪实性的人像）

免责声明：文中素材均来源于网络，如有版权问题请联系作者删除！

粉丝交流QQ群:1134039671