其实演员正儿八经地讲应该是一个水中望月的行当。外行，虽然能在水中看到月亮，但却可望而不可即。隔行如隔山，不是每个人都真正拥有表演的技巧的。

说起表演，戏剧学院和电影学院对于表演系的考核标准就四个字，“声台形表”，声音、台词、形体、表演。台词，它包含的是标准的普通话，发音的正确位置，这是一个最最基本的要求。如果看剧是看脸，所谓的“形”，那么他们的确不需要记台词，不需要准时，人出现就好了。

但影视剧它到底是什么呢？是角色，是人物，是剧本，更是讲故事的艺术，而不是一部靠几张脸撑起来的流动广告宣传片。

不过吐槽归吐槽，其实这也并不是哪一个人的问题。骂小鲜肉和划水怪解决不了根本问题！小鲜肉有时候也只是个箭靶，他们背后支撑起的是资本和市场。前些年影视市场中有大量的资本涌入，这意味着什么？意味着大量不专业的和跨行业的人士涌入。行业的大门是敞开的，几乎是一个全开放的状态。

任何一个行业从小众走向大众，所谓“出圈”，市场需求都会暴增，资本大量涌入，行业成了争相追逐的逐利机器，都会面临着“不专业”的问题。

歌手吴青峰和华晨宇在某选秀节目中就曾指出这类问题，自各大短视频平台和直播平台上走红了许多网络歌手，歌手这一职业的门槛也降低了许多，“什么是歌手”这一问题的界限变得十分模糊。许多业余人士都开始标榜原创歌手，但是他们甚至连基本的乐理知识和作曲基础都没有，他们的行为势必会误导听众，尤其是不具备专业素养的听众，让大家以为这就是标准，这就是好的。

话说回来了，流量明星为什么不准时，不背台词？不是他们道德或者素质有大问题，最主要的原因是因为没时间！那么时间都去哪儿了？要么是在赶通告或者是两个戏同时在开拍，有些甚至三个戏同时拍，或者是录节目，拍广告，他们背后的资本和市场是无形的推手，推着他们走“量”，资本是逐利的，利润摆在眼前，难道你还会嫌多吗？

说到底，市场是这一切的源头，这样的乱象自然会影响到当事人的心态。资本、粉丝、利益，这一切决定了他们的价值所在，他们的价值和功能不在把戏演好，把台词背好，而是创造利润。所以说到底，这类演员的自满是粉丝和用户宠出来的，这个职业的准则就是这样被一点点稀释掉了，模糊掉了，所以有一点小事就被称赞为敬业。

事实证明，好的作品是真的需要好演员支撑的。例如《人民的名义》、《都挺好》、《我不是药神》，这样口碑和收视双丰收的影视作品中所启用的演员，绝大多数是科班出身，或者拥有多年的演戏经历，这就像大家都在喊抵制假货，抵制地沟油一样，需要一个漫长的过程。

在演员这个行业里，从量到质同样会是未来的趋势。我们毒叔中的宋方金，他也曾经说过，我们应该把行业的门锁起来，这样标准自然而然就提高了。少则精多则赘，水势一高什么都涌上来了，鱼龙混杂。换句话说就是，林子大了，什么鸟都有！演员只有经过大浪淘沙，历经时间的洗涤和筛选后，留下来的，才是真正应该进入观众视野的精华。返回搜狐，查看更多