2、棱角坚挺

黄裳在《清刻本》中评价说“看多了软体字，正像吃多了奶油食品，是会使人发腻的，这时就能发现精致的宋体字的好处了”。《论语集注》清代刻本字体将圆润的造型棱角化，字体形态棱角坚挺。最突出的特点是横折处方折的形态造型，由于方折较之圆折更利于雕刻，清刻本字体将横折规整为方折形态。并且字体出现三角形的衬线造型，如横画的收笔处、竖画的起笔处、撇画的起笔处、捺画的尾笔处以及点画，都有装饰角的出现使字体呈现一种极强的美感。如图（3）中字体“名”中的撇画头粗尾尖，棱如刀锋，线条即稳定又坚韧充满弹性；“母”字中的横画平稳韧直，收笔出的角衬线附有明显的刀刻力度，稳定整个“母”字的平衡。

3、横细竖粗

清代刻本字体的笔画还有一个显著的特点，就是字体的横画细而竖画粗。在《论语集注》清代刻本字体的竖画较粗，与纤细的横划产生较大对比，横竖粗细的明显对比使字体笔画清晰，可辩性提高，更适于字体编排，呈现出一种独特的端庄秀丽的气质。从图（3）中我们可以看出字体之间的平衡性与规律性，规范统一、中宫开阔，与图（1）明代藩府刻本相比较细的横画与粗的竖画的相交更加清晰易读，坚韧稳定。

4、结体方正

清代书籍装帧形式是线装，为竖长的方形开本，刀刻明显的笔画造型形成了方正的字体形态，版面排列整体，受到瘦长开本页面纵向上比较疏朗的空间的影响，同时在字体视觉形状上与书籍开本保持统一。除开本之外，线装书中还存在大量的竖长方形，用线将书脊部分穿眼装订，这根线在其间交错穿插形成几个竖长方形。如图（4）在以长方形为主要形状的环境中，长方的字体与之配合的更为和谐。

二、《论语集注》清刻本字体的审美意象分析

《论语集注》清刻本的字体是典型的“匠体字”，给人以方正端庄、质朴静谧的视觉稳定感，同时还有扑面而来的书法古意之美，具有独特的审美意蕴，它静雅的气息和疏朗的格局，更在一般软体字本之上。虽然它脱离了书法笔画的多变特征，但是刀刻的笔画造型痕迹中夹杂着楷书的韵味，仔细品味则觉形神兼备、妙趣横生。这些平和古朴兼具典雅秀美的字体并非一蹴而就，其中的笔画形态的演变更是体现了时人的审美意象。

1、静谧稳定感与书风古意美

《论语集注》清刻本字体是与前期时代截然不同的全新刻风， 它一改前人模仿手写楷书的曲线笔画，转而演变为横平竖直的标准结构。所有字体均保持字形外轮廓线的方正，字体横划与竖画皆成直角，并且减弱了撇捺及点划的弧度，形成以直线结构为主的方正字体，以直线为支撑，横划为重心平稳的结体形态，确立了清刻本字体无论从外部形态还是内部结构都呈现一种平和的视觉稳定感。 以中国书法之古风典韵之美为出发点，《论语集注》清刻本字体本身即具有区别于楷体及行草的独特气质，点划描摹之间兼具恣意与内敛，这种清雅的审美气韵通过刻板匠人之手，焕发出崭新的生机。刻板匠人在雕版过程中，会酌情根据自身工作经验，审美意象，工时长短等对字体进行有意识的二次加工。刻本字体从唐楷渐渐演变为宋体，得益于刻工们在长期雕刻过程中对唐楷进行了简化归纳处理，刻刀的古拙之力呈现出一种装饰美，这种刀刻之痕在传统印刷中，与油墨融合，以纸张为载体，最终以清刻本字体的形式呈现在世人的面前。

结体方正的清刻本字体给人以静穆之感，如图（4）搭配清代线状书籍的平整开本，柔软洁白的纸张与金石味浓郁的清刻本字体，产生一种微妙的碰撞与对话。这就也正好印证了清刻本宋体字的可贵之处：上呈唐楷之骊彩，下引现今所常用的宋体之清铄。清刻本字体承袭着浓郁的古法风韵，演绎着中国书法的历代延续与创新，成为中国印刷字体中最具风貌的一树新帜。

2、疏朗视觉感与俊逸装饰美

究其根本，汉字的基本功能即记录和传递信息。日常的字体设计就是按照视觉传播的需要，对汉字字体进行一系列构思与安排，使之适应大众需求。这就要求设计者在保持文字原意及整体结构严谨性的前提下，塑造出适应不同环境且风格独特的字体造型，最大限度的增强对受众的心理渗透力。

清刻本字体在笔画结构上趋于稳定方正，从图（4）清刻本和图（5）明刻本对比可以看出点划横竖排列皆整齐严谨、精确理性，是极适合印刷技术的字体。再者，清刻本在排版设计上往往字体间的行距比较宽松，按常理，字间距一般为行距的l/6，但有些刻本排版疏朗，字距与行距间的比例达到1/10，这种排版使得字迹清晰易于阅读，更有效的传递给受众信息。疏朗的印刷排版带给人一种工整挺拔、稳重大气的视觉感受，清晰明细的字体亦显得秀美疏朗，棱角坚挺，又不失书法之气。清刻本之所以能够在众多印刷字体群中保持历久弥新的魅力，原因就在于它遵循了以上汉字字体设计中基本原则。

值得注意的还有清刻本风格独特的俊逸装饰之美。珍贵的清代刻本曾被后人称赞为：“纸洁如玉，墨凝如漆，笔法刀工，风神绝世。”由此可见清刻本的审美价值与艺术价值；清刻本字体造型方正平稳，结体对称均衡，字体笔画收放得当，给人以清雅俊逸之感。清刻本中点、线、面的融合、转换，生动准确的体现了文字的精神内涵。其带有装饰性的笔画形态，给受众以耳目一新的感受，因其字形美观端庄，并且接近人们阅读和书写的习惯，具有极强的亲和力。

小结

清代刻本的字体无论字型特征还是视觉审美都形成了它独特的气质风格，是中国字体从自然柔美到坚挺俊丽的转折点，对当代字体设计产生了深远的影响。汉字不仅具有它本身文字的意义，它的形态美感也在传达着一种意蕴，一种时代气息。设计巨匠杉浦康平说，“设计最本质的源泉是汉字”，日本平面设计和印刷行业至今仍然广泛使用汉字，例如，在中国根据清代刻本加以改造的“康熙字典体”、“清刻本悦宋”笔画富含笔墨之意，又张显刀刻之功，笔刀结合刚柔并济，字里行间隐含着历史古韵，渗透着文化气息，被广泛的运用在当代设计中。当代字体设计应当重新审视古代的字体设计，进行创新延续中国的汉字之美。

参考文献

[1] 黄裳.中国版本文化丛书.清刻本（M〕.南京.江苏古籍出版社.2002

[2] 启功.启功全集（第二卷）古代字体论稿[M].北京.北京师范大学出版社.2009.

[3] 张慧慧.清代刻本的视觉特征分析（D）.华东师范大学.2011

（作者简介：邢甜甜，曲阜师范大学美术学院）

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