▲ Flowering Plum Tree (after Hiroshige) (1887) by Vincent Van Gogh

远不止这些。

从19世纪中期开始在欧洲掀起了一股和风热潮，被人们称为“日本主义”。如果说起浮世绘对西方艺术的影响，除了那些我们眼睛能看得到的“日本元素”，还有很多隐藏在艺术家画作中的和风小秘密。而浮世绘最早传到西方，竟然只是因为阴差阳错，而非有意为之……

真实版“买椟还珠”

瓷器传向欧洲，他们却看上了包装纸

让浮世绘在欧洲盛行？一共分为5个步骤：

step 1.

1644年，中国明朝灭亡，一度以“瓷器”著称的中国在混乱的政局下无暇顾及瓷器出口，于是日本抓住时机，迅速填补欧洲陶瓷市场的缺口。

▲ 日本出口欧洲的陶瓷制品

step 2.

江户时代（1603—1867），日本像清代的中国一样闭关锁国。在平民文化繁荣的背景下，造价低廉、人人可以看懂，风趣幽默、又有一定的实际作用的浮世绘盛行一时。

▲ 铃木春信 - 读信美人

step 3.

江户时代末期，从被日本戏称为“红毛鬼”的荷兰人开始，西方打开日本大门。图为德川幕府时代的将军德川家定与美国人哈里斯见面的场景。

▲ 德川家定与哈里斯见面，最左为德川家定，右边黑色套装的人是哈里斯

step 4.

随着明治时代（1868—1911）的到来，西方的思想与艺术传入日本，在明治维新的变革之下，人们逐渐开始喜欢西方艺术，所以日本传统艺术、平民浮世绘都越来越不值钱了，甚至沦落成了陶瓷制品的包装纸和填充物，随陶瓷一同出口欧洲。这种趋势在江户末期已经存在，看看那时专门描绘外国人的“横滨绘”吧。

▲ “横滨绘”-英吉利国

step 5.

19世纪，摄影术发明。这让思考了几千年“怎么才能画得像？”的西方艺术家们一下子崩溃了，于是他们在“绘画将死”的恐怖预言中抓起了最后一根救命稻草——包装纸。

“你从市场中买回的肉，或许包裹着它的就是一幅精美的浮世绘版画！”历史研究者John Rewald如是说。

▲ 葛饰北斋，北斋漫画

太好了，从未见过如此清晰脱俗的绘画风格，恭喜艺术家又给自己找到一条新出路！

清新脱俗？

吸引着欧洲人的是什么？

当我们看浮世绘时，可能会没有那么深的感触。毕竟我们自己的传统绘画就是这样：

▲ 唐 张萱 虢国夫人游春图（局部）

或者这样：

▲ 唐 李昭道《明皇幸蜀图》

浮世绘中也有长得很像的美人，或是比这张山水图格局小一些的“名所绘”。所以在我们看来，浮世绘似乎与我们师出同源，没有很大的审美差异。

但是看看西方。虽然在中世纪的彩绘玻璃窗上也出现过很多扁平的小人儿，但自从文艺复兴时期透视出现，几个世纪以来人们都在研究空间：

▲ Flagellation of Christ (Piero della Francesca)

研究光：

▲ 伦勃朗 - 圣家族

研究如何把皮肤、丝绸和书本画成完全不一样的质感：

▲ Portrait of Madame Pompadour，François Boucher, 1756

哪见过如此潇洒置以上所有于不顾的超级扁平画？

▲ 喜多川歌麿 浮世绘作品

于是粗笨笨的线条，生硬的颜色，异于西方人的诡异面容，所有来自这个东方国家的新鲜气息都在吸引着欧洲的人们。艺术家开始从浮世绘中寻找灵感；学者们也开始捋平油乎乎的包装纸，研究上面的游女和歌舞伎演员们。于是大量的浮世绘作品、展览出现在欧洲，沦落为包装纸的浮世绘在欧洲又找到了自己的第二次生命。“日本主义”，就此诞生。

▲ 东洲斋写乐浮世绘作品

画中画

如何简单粗暴的表达对浮世绘的喜爱

如何表达对浮世绘的热爱？对于艺术家来说，最简单粗暴的方式就是把浮世绘“硬植入”到自己的作品中。

比如1868年，印象派代表人物爱德华·马奈创作了一幅《左拉肖像》，请注意在背景中挂着一幅武士像，最左边则是一个东方的花鸟屏风：

再比如梵高著名的作品《唐吉老爹》，背后同样挂了很多浮世绘作品：

梵高对浮世绘有多热爱？看看他强行用油画的方式来临摹的浮世绘作品吧！

▲ Vincent van Gogh, La courtisane (after Keisai Eisen), 1887

以及强行写的日文书法：

▲ The Bridge in the Rain (after Hiroshige) (1887) by Vincent Van Gogh

“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是那么清晰。他们的作品像呼吸一样单纯，他们以流畅的、简洁的笔触画人物。”

——文森特·梵·高

葛饰北斋

他受西方的影响，又影响了一个时代的西方

说到欧洲对浮世绘的吸收，不得不提浮世绘大师葛饰北斋。

如果从日本艺术史的角度出发，人们常常说葛饰北斋的浮世绘受到了西方绘画的影响。因为与之前的各种美人画不同，他开始绘制以风景为主的“名所绘”，不仅如此，他的浮世绘中经常出现一种被浮世绘忽视的东西——空间。

▲ 葛饰北斋-富岳三十六景之一

但是反过来，葛饰北斋却在“日本主义”的热潮中，影响着整个西方印象派与后印象派的诸多大师们。

莫奈 · 请注意这几棵树！

印象派大师莫奈本来就有葛饰北斋的作品收藏。在他这幅《阳光下的白杨》中，白杨树垂直于画面高高挺立，这和葛饰北斋在《富岳三十六景 東海道程ヶ谷》中所描绘的样子有异曲同工之妙。

德加 · 快看这个漫不经心的舞女！

有“舞者画家”之称的德加，非常喜欢在作品中研究芭蕾舞中的人体动作。看看“北斋漫画”中这个叉着腰的壮汉，和德加笔下的舞女……真希望这只是一个巧合！

塞尚 · 请注意山的形状！

塞尚创作于1886到1887年，描绘法国南部的作品《圣维克多山》，这个视角与构图，与葛饰北斋《富岳三十六景》中的《駿州片倉茶園ノ不二》一幅十分相似。近景是一棵树，把作为主题的山放在最远景，在中景中描绘了俯瞰的村落。

▲ 《圣维克多山》，1886－87年，保罗·塞尚

▲ 《富岳三十六景》之「骏州片仓茶园之不二」，天保元年-四年（1830-33），葛饰北斋

高更 · 被“压扁”的狗子

在北斋的《三体画谱》中描绘了三只扁平的小狗。看看高更这幅作品中，同样有着浮世绘一般的扁平画风，同样用平面的方式来画出三只正在吃东西的小狗：

卡萨特 · 在法国学会了“江户躺”

与前面几位大师相比，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）没有那么著名。她是一位美国艺术家，在但她一生中大部分时间是居住在法国，成为了一名印象派画家。她特别擅长描绘女人以及母子关系。这幅《坐在蓝色扶手椅上的少女》是在她了解北斋之前创作的，但是这个瘫在椅子上的少女，实在是太像北斋漫画里这个瘫在麻袋上的人了！少女，注意坐姿啊！

▲ 《坐在蓝色扶手椅上的少女》，1878年，Mary Cassatt

▲ 《北斋漫画》初编（局部），文化十一年（1814）

最近在东京国立西洋美术馆中，将要开放展览“北斋与日本主义”。这次展览中将会有来自世界各国的美术馆与个人藏品200余幅，“画狂人”葛饰北斋的锦绘作品30幅，版画书籍60册，葛饰北斋是如何漂洋过海影响一代印象派大师？在19世纪兴起的这场“日本主义”是什么样子？到东京一探究竟吧！

展览：北斋与日本主义

时间：2017.10.21-2018.1.28

地址：东京 国立西洋美术馆

文字参考：汪笑兮《东方美术的启示：日本浮世绘版画对印象派画家的影响》

编辑✎国立西洋美术馆

图片鸣谢✎国立西洋美术馆

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