浮世绘的构图比较严谨，主要可以归纳为三种构图法：透视、留白与对角线构成。第一种是透视法，即近大远小，近实远虚。透视法又可分为散点透视、焦点透视和重叠透视。如果一幅画中只有一个特定的视觉中心点，以及事物的表现方式是由远及近或者是呈现放射状就是焦点透视。有些绘画中没有一眼能够看到的视觉中心点，对人物、动物、景物刻画的时候，每一处都是应用相同分量的笔触，并且有多个视觉中心出现在一张画作中，为散点透视。浮世绘的画作中，每一个人物都可以当成一个主角来看，但是每一个人物又不是一个孤立的角色，前面的人物或者物体遮挡住后面的人物或者物体，用这样的前后关系来表现空间感，则是重叠透视。

《东都名所 骏河町》・歌川广重

后期歌川派的绘师以焦点透视为主要构图方式，代替了传统散点透视的构图。风景绘大师歌川广重即是代表， 这幅浮世绘就是典型的焦点透视作品，街道消失于一点。

《隅田堤远景之图》・歌川丰国

在三枚一套的锦绘作品中绘制了6个动作、表情、性格各异的美人。以浮世绘中常见的重叠透视构图表现空间关系。值得一提的是画面上方的灯笼设计，虽然没有绘制出屋顶，但用灯笼表现出所绘场景在阁楼内，并且营造极强的空间感。

留 白

什么是活用留白空间？西方绘画作品当中很少看到留白这个手法的应用，但是在日本的浮世绘中经常会看到留白。通过留白的方法把画面当中的人物、景物、动物进行分割，让画面呈现丰富的层次感。浮世绘画面当中的很多雪景、云朵都是运用留白的手法进行表现，包括颜色之间的过渡。

《千代田之御表 犬追物》・杨洲周延

杨洲周延的作品常用大量留白设计， 使人物在画面中极为突出。

对角线构成

对角线构成就是物体在画面中央出现，向斜切，头尾在画面上成为对角。用对角线引领我们的视线帮助我们观看整体画面。

《东都名所合》・歌川丰国

人物位于中心，舒展的身体向对角线延伸， 衣物的配色也是以补色，即红色搭配绿色为主。用细细的线条表现海浪。整幅作品用色层次丰富，冷暖色调十分均衡。

浮世绘的

色彩

由于工艺的限制，浮世绘使用的颜料种类有限，但是在每一幅画作中都可以展现出丰富的色彩，而每一种颜色也可以变换出不同层次。

早期浮世绘可以分为只有黑色的墨摺绘和加入红色的红摺绘。以此为基础，发展出了用各种植物性或者矿物性颜料上色的锦绘，后来还使用从海外进口而来的化学颜料。但这之后幕府颁布了禁止奢华的命令，浮世绘转而多采用青色和蓝色为主的色调。作品气质变得比较质朴。对于风景绘，基本上是运用蓝色、青色、黄色、绿色、红色这五种颜色进行绘画。

《芝居狂言浮绘根元》・奥村政信

浮世绘中时常运用渐变色。风景绘无外乎是山与水的主题，一般用三个左右的蓝色，由浅至深来表现。但是蓝色属于冷色调，为了增强画面的丰富性以及加强视觉效果，绘师们会增加一些暖色调，如红色、黄色或是偏暖的绿色等，来保持画面色彩的平衡。

《银世界东十二景 日本桥雪之船场》・歌川广重

另外浮世绘有一个特点是喜欢运用对比色，通常是红色和绿色为一组，白色和蓝色为一组，也会用粉色配蓝色。浮世绘的冷暖结合跟印象派是不一样的，比较扁平，更直接，且冷暖色结合并不只是体现在一个物体上，而是一整张作品都保持了冷暖色调的平衡。例如主体出现很多单一色调，那么通常在背景的处理上面就使用补色。

《凯风快晴》・葛饰北斋

绘师们最喜欢应用的颜色是哪几种呢？答案是红、白、黑和青。

红色在日本有驱魔、辟邪的作用，除此之外红色还有另外一种意思，即流血、不吉祥、死亡。在日本，嫁娶之日，则崇尚洁白。白色则被作为婚礼服装的颜色。因为结婚是一件可喜可贺的事情，所以白色还代表着吉祥的意思。浮世绘当中还有一个非常重要的颜色，那就是青色。青色代表着生命力，代表着大自然，代表温和。它是一种极具魅力的颜色，同时又是代表着世世代代农耕生活的颜色。最后一个是黑色，在日本黑色代表着庄重。在浮世绘表现很多盛大的、隆重的画面时人物的服装经常被画成黑色。

阴 影

提到绘画中的阴影表现，就不得不提到西方的印象派绘画。印象派作品和浮世绘一样描绘了现实生活， 在绘画技巧上吸收了浮世绘的特点，保留一定的线条感、减少对阴影的强调等，并且它还像浮世绘一样大胆地平涂艳丽颜色。

龚王静 ✎text

日本国立国会图书馆✎ picture courtesy

林默成 ✎edit

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