第三、画圈笔法

第四、单色渐变的实践

1. 单色渐变用于绘制头发，结合排线笔法来表现头发的光泽质感。

2. 仔细分析人物的脸部，可以明显看到渐变技法的应用，如脸颊的腮红、眼影、鼻子和唇下的阴影。画圈笔法和排线笔法互相交替结合，能绘制出明艳的五官。

第五、多色渐变的原理

第六、邻近色和对比色

第七、多色渐变的实践

1.图中的花朵就是使用多色渐变绘制完成的，多色渐变不但能表现花朵叶片的色彩，也能增强衣服和饰品的华丽程度，丝绸等光滑面料也可以使用多色渐变来变现光影的变化。

2. 衣服及飘带上大量运用多色渐变法上色，这种画法能够营造丰富华丽的画面氛围。

彩铅分类及品牌推荐

现在市面上有各种不同的彩铅

学习彩铅画首先必须了解和熟悉彩铅的工具性能

然后才能更好地掌握与运用它

通常根据绘画风格、 颜色明艳程度等特征

来选择彩铅品牌

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纸张的选择

纸张的纹路

表面颗粒的粗细程度

都直接影响作品的质感

因此

纸张的选择也尤为重要

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会用到的一些辅助工具

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接下来

对于彩铅的技巧来做一个简单的介绍

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对于彩铅的上色有各种各样的方法

你可以轻松地来回涂色，用力上色显现出彩铅本身的色彩、涂鸦、交叉、混合等等。

小贴士:不同的纸会在使用彩色铅笔时产生不同的效果。光滑的纸会使颜色平滑，而粗糙的表面则会显示出许多纹理。

下面将通过一个简单案例来简单介绍

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彩色铅笔最棒的一点是，你可以在精细的线条上添加颜色，只需把笔削尖。

小提示:可以先用一层浅的颜色上第一层，然后再通过第二层的用力按压来达到颜色本身的效果。

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你也可以将不同的颜色叠加在一起

你还可以用婴儿油来柔和颜色达到不一样的效果，先用一层浅的颜色把表面涂上。

小提示:如果你在画中加入颜色，请确保你画的线稿是不会掉色的，因为水溶性彩铅加上婴儿油后会慢慢把颜色晕开来。

用棉签蘸上婴儿油，用纸巾把多余的油吸干，关键是要确保你的棉签上的油不能太多， 接下来，把油轻轻擦到颜色上，慢慢把颜色晕开来。

这样的方法可以帮助你将颜色粗糙的地方给软化，同时结合彩铅，就能达到与水彩差不多的效果。

用棉签蘸上婴儿油在画面中涂上薄薄的一层，然后用彩铅在上面涂颜色，可以根据画面来添加不同的效果。

对于画面中要添加白色的部分

可结合水彩或丙烯来完成

第一件事

由于彩铅笔杆上的颜色和实际涂出来的效果会有色差，画彩铅前的 第一件事就是制作一张色卡，尤其在拥有多套彩铅的情况下，制作色卡更加有必要。

（用自己购买的彩铅笔制作色卡，在临摹时对于颜色可以更有参考性）

快捷准确的画线稿

人的视觉并不像我们想象的那么准确，由于错觉和主观臆断的影响，常常画出来会发生偏差。绘画时准确把握物体的尺寸比例是画好线稿的必要条件。这里我向初学者推荐一个工具---- 取景框，有了取景框格子的辅助，谁都可以轻松完成线稿。

在写生时使用取景框，需要注意将胳膊伸直，用单眼（主视眼）观察测量，通过取景框将风景分割开，逐一描绘小方格中的图画，就能轻而易举的按照比例准确的绘制线稿。

这种方法在临摹时使用就更加方便，在原图上画上格子，在画纸上也打上相同比例的格子，大小可以根据需要等比例的缩放，这样可以轻松的将原图按比例放大或缩小的复制到你的画纸上。刚开始时，格子可以画得密一点，随着水平的提高，格子可以越来越稀，直至不用格子，达到“手中无剑，心中有剑”的境界。

轮廓线的处理

画好线稿后，就可以上色了，但是线稿的轮廓线如何处理，会对上色后的效果产生截然不同影响。我们来看看三种处理方法对画面效果的影响。

(1) 描完线稿后直接上色，留下来的黑色铅笔线条使颜色看起来很脏，非常影响画面效果。

(2)虽然擦淡了铅笔轮廓线，却在上色时用彩铅强调了轮廓才上色，画面比较呆板，效果不佳。

（3）将线稿擦淡后，再慢慢上色，或是一边上色一边慢慢用橡皮擦掉铅笔线，描绘出来的画面干净漂亮。

握笔方法

上色之前首先要了解握笔方法，不同的握笔方法可以画出不一样的笔触，为了使画面达到最佳，需要将不同的握笔方法组合使用。

（1）横握笔：笔芯与纸接触面积大，上色时受力均匀，适合大面积涂色；

（2）写字握笔法：可以自由控制下笔的力度和笔尖方向，表现出多种质感，最为常用；

（3）竖握笔：笔尖与纸面接近垂直，适合于刻画细节。

叠色和渐变色

彩铅上色时为了画出丰富的画面效果，不能只一味的平涂，叠色和渐变色是上色过程中常见的技巧，利用好它们可以表现出多种多样的质感。

叠色是将两种以上颜色叠加得到新的颜色， 通常按照先浅色后深色的顺序，不可颠倒，否则画面容易深色上翻，缺乏深度。而且整个画面的上色也应该遵循先浅色后深色的顺序。

从上图可以看出，先涂黄色，再叠红色，得到橙色。如果先涂红色，再叠黄色，红色会上翻，无法得到想要的叠色效果。

同一支彩铅，画出来的效果会因为下笔力度的轻重而产生差异，为了得到丰富的颜色效果，我们不光可以通过叠色， 还可以通过控制下笔的力度来得到渐变色，从而创造出更加丰富多变的颜色效果。

在实际绘画中，还经常需要用到两种或两种以上的颜色来画渐变色。

（1）将两种颜色的渐变色叠色，可以创造出新的。

（2）将方向相反的渐变色叠加，可以创造出非常柔和的双色渐变。

（3）依然是方向相反的渐变色，两色之间留白，可以用来表现有光泽的物体。

巧妙表现光和影

一幅画有没有立体感是判断画面生动与否的关键之一，所谓立体感就是需要在二维平面上把物体的三维空间关系表达出来，而光和影则是表现物体立体感的重要手段，它赋予了画面丰富的层次感、空间感和逼真效果。

我们以圆形为例，看看如何把平面的线稿描绘成立体的球体，怎样生动的表现出光和影。

步骤如下：（1）画一个圆；（2）圆形整体平涂；（3）加深圆的右下方的颜色；（4）加上高光和投影。

用素描的专业术语就是要有 五大调：高光、灰调子（中间调）、明暗交界线、反光和投影。

留白

一幅好的画，留白至关重要，就好比“画龙点睛”一样，恰到好处的留白能够 提升画面的立体感和层次感，这里分享一些留白的小技巧。

留白主要有两种地方，第一种是 高光部分，最好涂色之前就预留出来，这部分千万不要上色，不要妄想用白色彩铅来画出高光效果，如果前期高光不够，最后可以用白色水粉颜料加工。

第二种是 两个面的交界线，比如树叶的经脉等地方，如果采用传统预留的方式留白，由于特别细小，涂色时会特别麻烦，很难掌控。这里推荐一种小技巧，在线稿的基础上，使用没有墨水的水笔笔头或是自动铅笔的金属头，在需要留白的地方划出印痕，上色的时候就不用留白，直接平涂即可，由于有划痕，留白反而更细致，画面更富有立体感。

1. 练好“一指禅”

拇指、食指、中指握在距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。

注意，上面这句话，最重要点是“用小指作为支撑点”。很多初学者说自己，涂色不均匀呀，用笔轻重控制不好等等问题，实际上这和握笔姿势有很大关系。当然，刚开始这样练习的时候，会很累，仿佛小指都快断了。不过这个是学画画的必经之路，你去看看那些艺术生的手，都起茧了，有的甚至小指变形了。所以，要练好“一指禅”。

2. 垫张纸巾

画画的时候，为了防止手出汗蹭脏画面，在下面垫一张纸巾，这样的可以让你把保持画面干净。

有的小伙伴画面显得脏，可能是技法问题，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭脏哦。

3. 刮画法

用抽出自动铅笔的笔芯或者在某宝购买剐画笔、刻字笔（9.9元包邮，不贵），然后先在纸张上刮出凹痕。接着用颜色覆盖，凹痕的部分就会显现出白色。如上图中我随意勾勒几片叶子的叶脉纹理。

用这种方式留白可以做很多效果。

比如：精灵之王的白色睫毛，这样是不是仙气实足。

大家可以举一反三，不一定留白才可以用刮画法。你先可以铺叠色，然后接着刮，完了再上一层色把其它部分覆盖。

4.棉签

棉签起到柔滑色彩的效果，让色彩的渐变更加舒服，如上图中的绣球花瓣，每一片都很细腻，都是上之后用棉签柔化的结果。

当然，如果是你画画笔触不够细腻，用棉签去柔化，那可能方法用错了，棉签只是起到辅助作用，技法还是需要耐心去练习的。

5.笔触要跟着结构走

我们来看这两个洋葱，左边这个是正确的画法，右边这个是错误的画法，我用了比较夸张的方式让大家对比，目的就是让你记住“笔触要跟着物体的结构走”。

卡卡西碰到过很多初学者，比如，我的学员都特别希望能够拍高清的作品原图给她们，这样就可以去研究笔触的方向、着色等等。当然，爱蜜的内部详细版图文教程都有提供高清原图的，但是实际上很简单，只要把握一个原则，跟着物体的结构走。

6.色彩是相互找存在感的

昨天群里有个小伙伴问我“为什么我的作品被评了C，颜色很淡，是不是水溶彩铅的缘故”。那位同学的作品，如下图：

实际上这和画材没有任何关系，而是不会运用色彩。当然技法、叠色顺序、也有可能是自己色弱，原因会有很多，这是个综合性的问题。这里，我就只简单讲一下色彩的运用。

假如，一个颜色你想让它凸显出来，有什么方法呢？通常要做到以下两点：

第一、周边的颜色要和它形成强烈的反差

第二、它自己的本身颜色纯度要高。

记住，颜色是相互找存在感的。

给大家一张另外一位同学画的作品，对比一下你就全懂了。

7.橡皮的运用

橡皮除了可以擦不需要的区域，还可以制造一些特殊的效果。比如，上图中信封那种复古的感觉都就是用橡皮擦出来。

当然，你还可以举一反三，一般软一点橡皮擦出来的效果，都是边缘有点羽化的效果。比如：想在一片花丛中擦出一条朦胧的小道来，那也可以用这种方法。

8. 画面不要太平均

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

很多小伙伴构图喜欢很平均，平均虽是稳定的，但是往往看一会就会变显得很枯燥，缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

不过在这里，我要强调一下，很多人会把对称和平均混淆在一起。对称不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。对称的稳定感特别强，能使画面有庄严、肃穆、和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，在中轴线上，左右对称，城内街道东西、南北，呈棋盘格子状。但是，这种对称在方向上，无论是纵向还是横向都是有层次的，有主次的，有纵深的，这和平均有很大的区别。

总之，初学者画面控制能力一般的情况下，建议在画面中添加一些微妙的变化，并且只在大的构图形体上保留对称，这样整体会好一点。

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