与之相比，“峰娃组合”的《喜剧诊所》则在开场就把东北二人转带到了喜剧人的舞台上，宋晓峰的“诗作”还是一如既往地保持着搞笑水准，看似大俗却也合辙押韵的诗句接连不断地抖出一个又一个包袱，让人在大笑过后更有回味绵长之感。

其实不只是在决赛中发挥出全部实力，二人从本季开局之初已经气场全开，作品创作都更注重从内容上结合时事，在表现形式上有所创新，用一个个新奇有趣的节目与现实生活紧密勾连，无论是演绎“真喜剧”的实力还是节目中的打磨成长，都让他们的最终夺冠显得更为实至名归。

其余喜剧人也将自己最精彩的节目带到了巅峰之夜。作为《欢乐喜剧人》舞台上的老人，喜剧实验师王宁凭借丰富的经验和扎实的演技为观众们带来了一个充满回忆的作品《废柴兄弟之相逢》，废柴兄弟全员回归，惊喜上演；来自德云社的宝藏喜剧人孔云龙和李云杰巅峰之战放手一搏带来作品《赏金相声人》，以小品的形式搞笑演绎相声人的故事；喜剧新人刘维则通过踢馆进入决赛，将自己的唱跳优势继续发挥在喜剧人的舞台之上，请来好友高秋梓助阵，带来惊喜作品《小小星球》。

正如第七季节目打出的口号一样，“喜剧常新，未来可期”，第七季《欢乐喜剧人》虽已落下帷幕，属于这些喜剧人更广阔的舞台却还在未来等待着他们。

跳出舒适圈，挖掘喜剧人的新路径

跨界让喜剧拥有更多可能性

作为一档打造明星喜剧竞赛的经典节目，《欢乐喜剧人》在此前已经走过了六季时光，其人气值和受关注度始终居高不下。从新一季节目推出直至完结期间，更是成为话题热度不断的评议焦点。

毋庸置疑的一个事实就是，经过几季节目的积累和沉淀，《欢乐喜剧人》确实捧红了众多的喜剧新人。从凭借电影《你好，李焕英》登顶中国电影史上票房最高的女导演贾玲，到超越吴京、黄渤登顶中国影史上票房最高男演员的沈腾，再到沉寂多年后终于迎来爆红时刻的张小斐，都是通过这个舞台走入大众视野的成功典范。

随着这些喜剧人一个个成长为国内喜剧界的顶流人物，还有没有亮眼的可造之材能扛起前人的大旗成为脱颖而出的后浪？答案当然是肯定的。

“拓宽喜剧人的边界，这是团队今年打造这档节目的主要思路。”东方卫视中心独立制作人、《欢乐喜剧人》第七季总导演黄汪樑表示，第七季的首发竞演阵容并没有冠上“喜剧人”的定位，而被称作是“拥有搞笑天赋的欢乐人”，他们要接受训练、走上舞台，这样才能成长为“喜剧人”。

《欢乐喜剧人》第七季不像过去几季那样只聚焦专业喜剧人，而是着重于打造喜剧人联盟拓展计划。不局限于喜剧圈，很多偶像、演员、脱口秀演员等等都愿意跳出舒适圈放下包袱突破自己尝试喜剧，不但有来自德云社的秦霄贤和主持人张大大，还有偶像李艺彤等跨界选手。

第七季还瞄准了“喜剧 +”的创新式打法，在节目中融入观众喜爱的更多综艺元素，虽然以“喜剧”为切入口，却玩出了新花样。在竞演的基础上让不同领域的表演嘉宾走进真实的线下剧场进行学习与演出试炼，在两大厂牌的舞台试炼中设置退票环节，让他们近距离感受观众真实的态度，以及到底什么样的自己才是观众喜欢的，在与观众近距离的互动、反馈中感受喜剧，感悟成长，以此发力培养更多新生力量。

虽说对学艺环节的全新设置，可能不会一下子被所有观众接受和认可，但这创新环节显然有其更重要的意义：一方面，可以扎实“欢乐人”的演技和喜剧功底，为行业输送人才赋能；另一方面，真实还原专业喜剧人在舞台背后付出的汗水和艰辛，让观众深刻感受到喜剧创作和表演的不易。

“想让欢乐人和观众知道，喜剧真的不是件容易的事情。”欢乐传媒集团合伙人、总编剧，《欢乐喜剧人》第七季总制片人娄辰表示，《欢乐喜剧人》第七季想做的就是“让他们看到，这就是愿意为喜剧花钱的最忠实用户的反应，不直面惨淡，永远没法进步” 。

循着师哥岳云鹏的脚步而来的秦霄贤，就是这样一匹黑马。作为德云社“小鲜肉”的秦霄贤因其活跃跳脱的性格和独树一帜的相声演绎形式在各大视频网站爆火。拥有小说男主角一样风流倜傥气质的秦霄贤，就在这一季节目中获得了不可估量的关注度。他看似举重若轻的表现，却往往能精准戳中观众的笑点，也让大家通过整季节目的表现惊喜地发现，原来那个“蹦迪小王子”也有作为喜剧人新锐势力的另一面。

以老带新探索喜剧更多可能性

以迭代创新实现喜剧精神的传承

做喜剧难，是很多喜剧人都在不同场合表达过的相同观点。比如沈腾就曾表示抖包袱很难，而小沈阳更是在近期明确表示将不再出演小品。当行业整体陷入发展的瓶颈期，新一季的《欢乐喜剧人》还能通过怎样的方式实现创新，几位喜剧新人在这个舞台上又该如何在短时间内就磨练出很好的喜剧表现力，无疑难点重重。

既要传承节目的经典属性，又要保持高水准的喜剧效果，当这样的目标只能借助年轻的面孔和全新的演绎来实现，这样的《欢乐喜剧人》显然是机遇与挑战并存的。

其实细品下来会发现，在这七年时间里，节目组一直在不断地寻求突破和创新，本季赛制更是可以说来了个翻天覆地的变化。和前几季不同的是，新一季的节目由德云社“一哥”岳云鹏和宋小宝作为两大顶级喜剧厂牌的“带教老师”，还加入宋晓峰、杨树林两位助教，俨然是一个喜剧进阶班的形式，这也让观众觉得熟悉又新鲜。

熟悉在于，依旧有老熟人在，并且主控节目品相，保证制作基准线。杨树林的经典手枪场景，宋晓峰的一声“啊”，都仿佛回到了喜剧人们同台竞技的前六季。新鲜则在于，让新鲜面孔的“欢乐人”全程参与，在这个过程中展现新一代喜剧人身上潜在的更多可能性。比如表现颇为亮眼的李艺彤，谁能料到这个女团出身、能唱会跳平日里可可爱爱的女爱豆，不仅能穿上长衫大褂站在德云社的舞台上“说学逗唱”，还能在作品的搞笑角色里一路过关斩将。

凭着那些出圈的金句，北大才女李雪琴向观众证明了她在喜剧或者说幽默方面与生俱来的天赋：“别的母亲只关心自己的孩子过得好不好，我的母亲只关心我这杯干没干了”“找对象你就得找东北小伙，东北小伙他不在乎你胖不胖，他就在乎你能不能喝”……看了节目才知道，原来她真的不只会喊话吴亦凡，还确实有着冷面笑匠般的幽默特质，且在这个舞台上将这一天赋更好地发挥出来。

刘维的表现，同样让人觉得意外。踢馆成功的他，对自己的跨界尝试也倍感兴奋。相信假以时日，他也很有潜力成长为一名合格的喜剧演员。

就连一直争议不断，话题缠身的张大大，这一次也刷新了大众对他的固有认知。每一期节目都能看出他的努力和进步，也让人们对他接下来的发展方向有所期待。

对欢乐人们来说，和助教搭档表演东北喜剧是一种新鲜的体验。当然也是在这些助教们的帮助下，欢乐人们的作品才得以完整呈现。

在刘老根大舞台和德云社的线下学习过程里，曾经的“冠军”宋小宝和岳云鹏担任带教老师，陪同“欢乐人”们一起学习。哪里缺乏记忆点，哪里容易让观众出戏，如何在最恰当的时机甩出包袱效果才能最好……由前辈负责授业解惑，正是喜剧人一代一代传承的体现。

在欧弟身上，尤其能够看到老喜剧人给新喜剧人带来的成长。欧弟是除秦霄贤外首发欢乐人中唯一走到六强赛的选手。虽然没有进入决赛，但其实力却有目共睹。尤其是在第六期献出的作品《主角光环》堪称全场最佳。其实故事本身并不复杂，无非是讲述了一个小群演想成为主角，在得到神的帮助后实现梦想却最终放弃光环重新做回自己的故事。但通过欧弟在舞台上的扎实表演，节目还是呈现出了足够真实可感的整体气质。

从一开始的不安紧张到逐渐焦虑，再到为了节目效果精益求精、不断练习，观众看到的是演员们日渐成熟的作品和在喜剧表现力上的进步。而这种以“老”带“新”的创新模式，在助推新一代喜剧演员们不断成长的同时，也以润物无声的方式持续扩展着喜剧的未来之路。其背后潜藏着的，恰恰是喜剧源源不断的旺盛生命力，与一代接一代的传承与发扬。

创新很难，求变更不易。已经延续了七季的《欢乐喜剧人》敢于跳出舒适圈，推倒多年以来的固有模式，尝试找寻喜剧最本质的东西，单凭这一点就足够值得为之点赞，也让我们对未来的喜剧演员抱有更多期待。

这种以创新驱动内容迭代、以探索拓宽喜剧边界的大胆尝试，才是七季《欢乐喜剧人》始终不改的内在驱动力。喜剧从来都是严肃的，即便在流量至上的时代，或许这就是这档节目最想告诉大众的那个答案。返回搜狐，查看更多