油画作品欣赏，以《呐喊》为经典，《呐喊》是挪威画家蒙克于1893年创作的一幅表现主义绘画。1895年的《呐喊》在拍卖会上以高达1.199亿美元的价格卖出，创造了拍卖价格的最高纪录。下面是蒙克自己曾叙述的这幅画的由来：一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那边眺望，太阳正落山，云被染得红红的，像血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这尖叫声。我画下了这幅画，画了那些像真的血一样的云，那些色彩在尖叫。

该画作的主体，是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

《呐喊》作品共有四个版本，《呐喊》画面主体，是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。分别是藏于奥斯陆蒙克博物馆的版本 （蛋彩画、纸本，83.5 x 66cm）；藏于国家画廊的版本（蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91x73.5cm）；藏于蒙克博物馆的另一个版本作于1910年（以蛋彩和油彩绘于木板上）以及创作于1895年的第三版，被彼得·奥尔森收藏，该画作于2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖会上，拍卖并易主。

蒙克先后画过四版《呐喊》。第一版《呐喊》绘于1893年，为蛋清木板画（Temperaon Board），收藏于奥斯陆的蒙克博物馆；同一年，作者还画过一幅彩蜡木板（Crayon）画，该画作，是作者为第一个版本所做的底稿，从色彩上看，完成度似乎没有其它版本高，由蒙克博物馆收藏；最后一个版本的《呐喊》为蛋清木板油画，大约在1910年完成，收藏在蒙克博物馆；

创造拍卖纪录的《呐喊》是第三版，作于1895年，为彩粉木板画，是留有原配画框的一件作品，画框由蒙克手绘油漆，背面题有蒙克在1892年写的一首诗，被认为是这幅画创作灵感的阐释。这个版本还有一个特别之处：背景中那两个人像，其中有一人俯身在栏杆上面向远处的城市风景，这和其它三个版本的形态都不一样。

作品主题

《呐喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。在该幅画作上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。

19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊，他要用画笔表现他们的受苦受难。在这一阶段，他创作了“生命”组画中最重要的作品《呐喊》（1893）。蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。“天空犹如滚动着的血与火，令人震惊和恐怖”，似乎整个天空都在流血、燃烧，目守苍穹，潸然泪下。

该幅画作，成功地表达了蒙克自身的体验和他所承受生活中的痛苦与磨难，以致对时代的一些敌意，对自我内在的软弱与现代社会理性、科学取向不相匹配的抗争，表达了他的绝望与舒缓之道。该作品中的人物，有一个特殊的寄托，表现一种特定心理和思维状态，所以作者创造的人物，不是现实的原貌。“蒙克描写现实中那种充满了情感内涵的、富有鲜活生命力的状态。”为了达到这个目的，蒙克尽心竭力地构思、分析推敲，追求作品的表现特色。蒙克也正是“通过创作，才打开了他自己幽闭着的冰封般的情感通道，在不自觉中，泄露了他自己内心的情感，并使内心沉积的巨大精神能量得以宣泄。从绘画作品整体分析，蒙克由具体的、真实的描绘转向整体的、主观的、情感的把握，描述了他自己观点中的生、死、爱、苦。该作品表现的中心，是内在的情感，是心灵的呼唤，是生命的呐喊，是灵魂的印象，讴歌生命与现实的顽强抗争。

艺术特色

《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。

在该幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。因此，在蒙克画笔之下描绘的景物，远远超越了现实生活中个人经历的范畴。

科学家利用肌电图仪，记录人们在观看不同人脸表情图片时的反应。结果发现，即使观看者，在极短的时间观看人脸表情图片，都会引发观看者的相应肌肉，出现反射活动。例如生气表情对应皱眉肌收缩，开心引发颧大肌伸展收缩。这说明模仿行为，在观察者接受到刺激图片的一瞬间便已发生。

另外一项研究则表明，对面部表情的模仿能够引发相应的情绪体验，《呐喊》无疑从更文艺的角度诠释了这一点：当观者无意识模仿此表情时，扭曲的面部线条和混沌的肤色瞬间激活了消极情绪的中枢，这使大涨体验到鲜明的消极情绪，唤起自己对痛苦和创伤事件的回忆，设身处地地重现焦虑与恐惧的感受，甚至会去思索人生的意义何在。《呐喊》画作，触碰到了人的天性，它原本只是蒙克散步中触发的情绪宣泄，这种情绪却因为触碰了越来越多的神经而扩散为一种文化符号。

表现主义绘画，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，它是20世纪初期绘画领域重要的艺术潮流。《呐喊》是表现主义绘画的杰作。

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