伴随《中国好声音2022》播出，梁静茹，这位情歌天后的名字再一次在听众们的记忆中被唤醒。

作为千禧年台湾乐坛四小天后，梁静茹一直来都以暖色调的音色而闻名，只要提到梁静茹的演唱，听众们就会不由自主赞叹她的音色之美，音色似乎就此成为了梁静茹演唱的代名词。

不过，如果我们想要了解一位歌手的演唱，就不能只将目光围绕在音色的层面。一个悦耳的音色，应该是一个稳定的音色，而一个稳定的音色，必须通过扎实的声乐技术能力，也就是唱功作为支撑。脱离唱功谈论音色，甚至将唱功与音色对立起来，概念上便是自相矛盾的。所以，这篇文字，酱酱将尝试从音色这层表象着手，拆解梁静茹更深层次的声乐技术能力。

虽然绝大多数听众都认可梁静茹音色的悦耳度，但是更进一步谈到梁静茹唱功的时候，听众们似乎便陷入了深深的怀疑中了。其中的原因，酱酱认为应该是梁静茹歌曲也好，现场也好，都缺少强而有力的高音表现。强而有力的高音，始终是能够最直接刺激听众们的听觉反应的一大利器，然而，梁静茹的演唱并没有对听众们的听觉形成那么直接、强烈的刺激，因此，听众们也就难以鉴定梁静茹的唱功究竟好还是不好。

音域，尤其是强而有力的高音，它的核心技术便是声带拉紧，通过拉紧声带压缩音质，使得发声点进一步聚焦，激发出来高音所应有的细化的音质。这项技术的确并非梁静茹所擅长，甚至没有听到她在哪首歌曲哪个现场具体表现过。

但是，声带拉紧这项技术的重要性对于男生与女生来说其实是不同的。男生由于声带长而厚，自带的胸声非常多，倘若不声带拉紧，便很难使得声带边缘振动起来，从而获得灵动的混声音色。女生则不然，女生声带短而薄，往往一开口就能够激活轻盈的混声，声带更是能够良好的边缘振动，不论声区连接还是发出高音，女生天生就要比男生占据很多优势，高强度的声带拉紧本就不是女生开拓高音的必经之路，比如美声唱法的女声部，包括许多流派的民族唱法的女声部，女高音歌唱家的高音都不是通过高强度的声带拉紧来达成的。

声带拉紧对于女生而言，它的作用仅仅只是加强声音的力量，并非如男生那般直接影响到高音的存在。如果追求更为柔和的唱法，那么，对于女生来说，即便完全没有掌握声带拉紧的技术其实也没有什么问题。

这就是酱酱非常认可梁静茹的唱功的原因所在，梁静茹的演唱，在“柔和”这一领域，造诣相当深厚。

稳定且绵长的气息，是推动着声音走向柔和的核心。判断气息是否稳定，是否绵长，不能一味根据演唱者一口气所能够演唱的长度，气息的流动始终是为了促成声音，所以，我们要判断一位演唱者的气息控制如何，应该着眼于声音质量本身。

需要知道的是，女生的声带虽然薄，但是闭合能力普遍不及男生，加上心理因素，女生唱歌特别容易虚，特别容易抖，尤其是柔和演唱的时候，这一毛病往往更难控制。

而我们听梁静茹唱歌，尽管她的音质听上去那么脆嫩，甚至流露着病娇的色彩，但是她的每一个字其实都是完全能够立得住的，既不发虚，也不发抖。至于更为高级的使用气息的方式，便是要处理好歌词中字与字之间的空隙，不能够发顿，不能够突兀。酱酱听梁静茹唱歌时，总是不禁发出“真是流畅”的赞叹。

梁静茹并不属于李佳薇或萨顶顶那样的点线型歌手，其实梁静茹的音质与音色都仍然保持着通道所带来的丰满度，令人惊艳的地方便是，即便梁静茹的声音已经那么丰满，字与字之间的衔接却依然能够令人感到声线所带来的顺滑之美，一气呵成，干净利落，正是源于高明的气息控制。

哭腔更是梁静茹的演唱鲜有听众提及却非常重要的一项技巧。哭腔本身并不难，简单来说，在哭泣声的基础上尽量减少哭泣的程度，就能够获得一个稳定的可供演唱的哭腔。

然而唱歌并不只是要求演唱者的声带肌肉能力，更是要求演唱者的思维创造能力，既然声乐技术这么多，那么不同声乐技术之间的搭配，理论上更应是不计其数的，演唱者如何搭配这浩瀚繁多的声乐技术，便体现着演唱者的思维创造能力。

梁静茹通过她那兼顾了丰满与线条的标志性平衡混声，随后将这个平衡混声与哭腔结合在一起，最终也就产生了独属于梁静茹自己的技术搭配状态。

通过立体性的平衡混声来带动哭腔，使得梁静茹的演唱焕发着幽怨、不甘、隐忍……虽然并没有通过繁多的装饰音来构造声音细节，但恰到好处的技术搭配，却使得梁静茹完全通过声音的色彩，令听众感受到了声音中潜藏的丰富细节，潜藏的丰富情绪。

酱酱并不否认，如果从纯粹的发声肌肉能力来鉴定梁静茹的唱功，梁静茹确实很难谈得上多么优秀（当然也并不算差）。但是如果从演唱者的思维构造能力来鉴定梁静茹的唱功，梁静茹的演唱真是蛮妙绝伦。她将两项基础的、朴实无华的技术搭配在一起，产生了极为华丽的效果，极为悠远的意境。这悠远的意境，也就是酱酱刚才所说的幽怨、不甘、隐忍。

有一句话广为流传：李宗盛是最会写女人心的音乐人。经由这句话，酱酱不禁联想到，梁静茹或许就是那最会唱女人心的歌手。

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