写实油画艺术下的素描创作论⽂

  ⽆论是在学校还是在社会中，⼤家总少不了接触论⽂吧，论⽂是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。那要怎么写好论⽂呢？下⾯是店

铺精⼼整理的写实油画艺术下的素描创作论⽂，仅供参考，⼤家⼀起来看看吧。

  ⼀、素描在写实油画创作中的奠基作⽤

  （⼀）素描中

“

线

”

在写实油画创作中的作⽤

“

线

”

是素描最基本元素之⼀，写实油画的起稿都是通过线条描绘创作对象的轮廓，在此基础上进⾏虚实明暗处理完成的。线条的曲折虚实能很

好表达创作对象的性格，以及作者的创作思想。线条⼿法重实能营造出庄严凝重的氛围，画⾯的沉重感也都能由线条的内在⼒量传达出来；线条⼿

法简易轻盈能表达出画⾯温婉和谐的宁静之感，似⽆意⼜有意，画风简约⼜不失⼤⽓。素描通常以⿊⽩为主，⿊⾊线条与⽩⾊底稿之间，由两种互

补⾊的鲜明对⽐，使画作产⽣⼀种⿊⾊线条在画上运动的动感。作者借助线条的神韵⽣动形象地表现出写实油画的灵动，其真实的情感和思想内容

也得以表达。由此可见，线条在写实油画创作中占据举⾜轻重的地位。

  （⼆）造

“

形

”

塑

“

体

”

在写实油画创作中的作⽤

“

形

”

是通过线条描绘刻画的实物轮廓，

“

体

”

则是以

“

形

”

为前提塑造的实物体态体积。素描其实是造

“

形

”

塑

“

体

”

的主要表现形式。写实油画对画⾯

实物的形体要求⾮常苛刻，⼀般要求具备清晰的形体轮廓，突出表现所画对象的主要特点，画家通过对线条的取舍和加⼯，以达到提⾼形态精确性

的⽬的，确保形状轮廓的清晰程度为完成体态步骤打下坚实基础。正是由于

“

体

”

因

“

形

”

的存在⽽存在，后期画家才把形体单独从写实油画中提炼出

来，并不断洗练完善。在油画创作中，

“

体

”

从实物的长度、宽度和⾼度三个⽅⾯刻画，

“

形

”

体现的是平⾯效果。

“

体

”

赋予了实物体积感和空间感，

因⽽实物具有了三维⽴体空间感。画家主要通过对素描线条的明暗层次、远近关系、虚实关系等表现⼿法的综合运⽤展现实物真实感。素描中线条

的颜⾊由深及浅分，⼤致只有⿊、灰、⽩三种⾊调，多数美院⾼校的教学要求是教会学⽣处理素描实物的明暗关系，通过观察实物在⾃然光照射下

的明暗效果，施加练习，学会运⽤明暗层次和线条的关系，利⽤三⾊的不同排列组合突出实物的⽴体空间感和真实感。

  （三）素描在写实油画创作中的空间作⽤

  随着科技的进步与社会的发展，⽣活中越来越多视图呈现出三维⽴体的空间感，为使画⾯更具真实感，现代素描已经出现了

3D

素描，给⼈以

美好的遐想空间以及形象的幻觉。以往的艺术作品更多以⼆维空间的平⾯形式出现在⼈们眼前，从整个美术历史进程来看，早期的写实油画都只具

备平⾯视图效果，即使是平⾯效果，也需要利⽤素描对画作的虚暗实明、远⼩近⼤关系谨慎处理，若要达到三维空间效果，则需在此基础上进⾏素

描明暗、素描阴影、素描层次关系的调整。世界名画《蒙娜丽莎》的⼿稿由多层素描重叠⽽成，显⽽易见，美术巨匠达芬奇的素描⼿法已达到了炉

⽕纯青的境界，这也透露出作为⼀名画家只有具备了扎实的素描基本功，才能创作出传世之作。素描的空间透视作⽤在写实油画中得到了⼴泛应

⽤，按透视⾓度可分为成⾓透视、倾斜透视和平⾏透视。利⽤这种素描原理，能加强视觉的表现张⼒，拓宽写实油画的表现领域，形成现代超写实

绘画风格，这对科幻绘画、⼴告设计，以及现代美术设计风格都产⽣了极⼤影响。

  （四）素描对写实油画创作题材及思想内容的影响

  为精确表达作者的创作思想和创作题材，画家通常在写实油画的准备阶段对写实油画的

'

构思进⾏素描构图，再不断修改完善。素描的过程⼀

⽅⾯是过滤与明确画家创作主题思想的过程，作者在创作准备阶段，需要以素描的形式粗略考虑画风和画⾯构图的整体安排，考虑这样的安排布局

是否合理；另⼀⽅⾯，也是作者对所要表达思想内容的进⼀步深⼊剖析理解，作者利⽤素描绘画反复思考与揣摩，提炼写实油画的素材，研究绘画

⼿法和技巧对写实油画主题思想的综合反映，为确定写实油画的画风与画调起到奠基作⽤。古今中外的画家在写实油画创作中⾮常重视素描时的初

步构图，在构图中不断修缮，⼒求完美，胸有成⽵后对素描构图定稿，此后才敢对写实油画进⾏具体创作。

  ⼆、素描在写实油画创作中的决定性作⽤

  （⼀）素描⽔平决定油画创作⽔平

  ⾸先，在我国多所美院⼊学考试要求中，都将素描纳为⼀项重要的检验标准，⽤以考察学⽣是否具有扎实的素描基本功以及绘画潜⼒。因为没

有扎实的素描功底，学⽣很难在写实油画创作中表达⾃⼰的思想，也难以掌控造型能⼒，以及⾊彩与形体的综合运⽤能⼒，完成的作品也会因此显

得空洞⽆实和平庸。因此，为了写实油画长期健康稳定发展，要充分发挥素描绘画的积极作⽤，提⾼学⽣素描绘画⽔平，从⽽提⾼其写实油画的艺

术创作⽔平。其次，放眼国际，绝⼤部分写实油画⼤师都是素描绘画能⼿，但这些具有国际地位的⼤师到底先成为写实油画的传奇⼈物，还是先成

为素描绘画的⾼⼿呢？答案显⽽易见，⼀幅优良的素描绘画底稿是⼀幅写实油画精品的基础，没有坚实稳固的基础很难使写实油画技艺登峰造极。

因此，素描对写实油画创作具有积极推动作⽤，素描⽔平的⾼低在很⼤程度上决定了写实油画创作的档次。最后，素描不仅是写实油画的基础，还

是所有美术绘画的基础。素描⽔平的⾼低与素描⼿法的娴熟程度和技巧综合运⽤有关。素描功底薄弱的画家很难创作出画作精品，多数作品⽆法表

达画作主题和实物本质，甚⾄不能精确传达个⼈情感和思想，究其原因，还是由于缺乏深厚的素描功底。基本功不扎实，在美术上的造诣必然⽆法

达到精深。

  （⼆）素描风格决定油画创作风格

  中国的写实油画学者中，很多油画家的素描作品对象以⼈物居多，表现⼿法也多以柔美、典雅、朴素为主。让⼈惊讶的是，他们的写实油画创

作风格也⼀直保持着与素描绘画同样的画风，传达出宁静安详。其中，最为典型的就是油画家靳尚谊。除此之外，朝⼽是另⼀个典范，在他的素描

作品中，注重通过描绘⼈物的动作神态刻画其内⼼，写实油画作品画风与他的素描画风如出⼀辙，通过描绘沉静安详的神态表现⼈物内⼼深处的平

和，画作具有强烈的时代特征，揭⽰当代⼈物特定的内⼼变化。淡化对象形体轮廓⼿法是素描流派中印象画派作风，⼒求描绘⾃然风景的真实性。

著名印象派画家莫奈等⼈不提倡在室内作画，倡导在⾃然状态下进⾏户外写⽣，希望直接刻画⾃然光的⽇常⾊彩。他们摒弃了前⼏个世纪的压抑⾊

调，开创了清新明朗的阳光⾊调，他们的写实油画风格与素描风格在后期都展现出真实⾃然的风格。由于油画⼤师在素描内容选择上各有见解，素

描风格也各具特⾊，这⽆形中影响了他们在写实油画中的创作表现⼿法，因⽽也决定了写实油画的画风，这些各具风味的油画艺术表现风格在美术

发展进程中百花齐放。

  三、结语

  素描对完成写实油画的艺术创作有重要意义，⽽且对提⾼写实油画的质量有不可估量的影响，⽆论是对油画创作的形体、⾊彩、空间构图，还

是对作者思想情感的表达，都起着决定性作⽤。因此，美术学习者要增强学习、夯实素描基本功的积极性，以达到提⾼写实油画创作质量的⽬的。

【写实油画艺术下的素描创作论⽂】