关于适合初学者临摹的线稿，微课君来分享2部分的内容，

一种是适合初学者临摹的线稿，

一种是适合欣赏学习的大佬线稿。

先来看一组非常干净的线稿图，来自P站画师：sakiyamama的线稿作品，不管是临摹还是上色练习，都是非常的棒！赶紧收藏起来吧！

小提示：

大家在练习线稿的时候，线一定要干净利落、一笔到底；

在画一根线的时候，请不要在意失败，一气呵成，一口气画到底，坚持下去会有你想不到的效果哦！

这些线条相对简易不复杂，都是比较适合新手练习的线稿。

来自微博画师：liyu黎

大佬画的造型和线条节奏都比较复杂多变，

想画到这样的效果就需要扎实的基本功和丰富的创作经验，

那么对于线条线稿的画法其实也有快速入门的练习方法。

首先来了解线稿造型的练习方法，以及人体结构的大小比例。

一、线条线稿练习方法

关于练习线条，要知道我们为什么练习线条线稿；

初学者可能会认为那些大师作品中笔直干净的线条都是一挥而就的，而之所以我们做不到，那是因为线条基本功太浅。功力太浅自然是一方面，但其实，压根就没有一挥而就的线条，你看到的那些完美线稿都是诞生于不断擦、画、擦、画……的反复动作中。

而画线稿其实也是找到线的虚实：

所以练习板绘线稿的时候要注意以下几点：

。亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。

。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。

。凸显结构线辅助主体物绘画形态更准确，突出主体特点

。线条要流畅干净，擦掉辅助线和杂线，线条用力要轻，方便擦拭，上色也更干净准确。

所以我们应该怎么练习线条呢？

拿一个实例说明

下面这张线稿，轻重分明，有没有觉得线条节奏很舒服？

那么这种线稿笔触的轻重节奏到底是怎么分的呢？

第一点，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。

估计也会有人问，这里像人物前面肩膀处的袖子边缘为什么作为轮廓线就断开了，袖子的结构不是还在吗？ 这一点可以有两种逻辑来解释为什么会这样：

所以第二点，存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。

这个第二点可能就是题主更为需要的知识，因为这一点是不管在装饰线还是轮廓线都是会有的。也就是下图紫色标注的区域，袖口右边那一点因为太小，标注上就暂时忽略（逃）

另外，绿色区域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指强调这两个部分，所以这里简单标注一下就不多说啦。

关于存在前后空间（胸部遮挡手臂、手臂遮挡头发）跟形体相互挤压（两束头发的挤压、两个大腿的挤压），可能还算好理解。那么体积的堆积，通常都因为有球体结构（胸部）、圆柱结构（手臂、大腿）或是其他弧形结构（尾巴、头发），所以普遍存在于一段弧形线条的首或尾。

如果按照以上微课君分享的教程方法，我相信你的线条抓型能力一定更有进步！

不过，看完就一定学会创作了吗？

不一定，毕竟线条的教程只是一个参考，做完整的创作还需要理解透视关系、人体结构，色彩关系，等等建立明确的素描关系后才能进行更好的上色步骤，因为整个绘画创作的步骤环节，与各自关联的知识点是环环相扣缺一不可。

你可以看到，从线条起稿到上色刻画的步骤，其实每一个流程动作之间的处理方法，那些知识点的运用都是环环相扣缺一不可。

线条线稿的抓型，透视关系的理解、人体结构之间的大小比例、如何通过色彩关系的理解去配色上色等等，这些都包含在学习基本功的过程中。

所以新手学画画需要理解：做原创需要一定的基本功，这基本功需要学的就是绘画基础。

那么在前期的造型基础阶段需要学的有 ：透视、线条、素描、人体、色彩，这是前期造型基础阶段需要学的知识点，后期还有：设计、构成、构图，最终才达到创作的环节。

创作是一件综合性的能力，是集众多基础知识点建立起完善的创作知识体系，当然还有一些观察能力组合构成能力等等，这里不展开，所以在入门阶段，需要对整体基础知识点进行有效训练，自身的基础知识的积累形成一个闭环，那么你也会学习到入门阶段较为完善的创作思维，要学得足够整体，那么就需要系统的学习方法，整体的计划是按部就班循序渐进的练习。

当然，我知道你们更想知道细节到每一个知识点、每一个步骤应该怎么去练，

但且一个回答写不完所有的内容，就像下一部分人体结构的基础知识点又需要理解好多知识点，

如果想避免过去自己一直自学摸索靠自己却无法得到有效的进步提升，

比如不会画头像不会画人体、不会上色不会画衣服等等，

其实这些在学习基本功的过程中都可以得到很快的解决。

当然，学习知识点也需要结合实际的训练方法才能掌握到位。

整体的学习提升本身就需要全面系统的学习计划来执行改变，

要画得开心且学有进步，找准好的方法才能让你的画技提升事半功倍↓↓↓

再分享一些实用的线稿练习：

练习线条找不到喜欢的临摹线稿！那这些线稿会是你的钟意吗？！！