李明，1966年4月生于郑州，祖籍河南唐河，国家一级美术师，河南省“德艺双馨”艺术家、“四个一批”人才。现为中国美术家协会会员，’97中国画坛百杰，文化部青联美术委员会副主任，中国美协河山画会会员，中国画学会创会理事，中国人民大学客座教授，荣宝斋画院教授，河南省美术家协会副主席，河南美协山水画艺委会主任，河南省书画院副院长，豫皖情文化艺术中心顾问。

搜妙创真,弘扬中原画风——李明山水画赏析

文/王亚伟

阅李明之画，非静心悟道不能会其神也。其画，多凸显中原太行之浩气、北邙之雄浑，线条恣意流畅，笔墨凝练厚重，气势苍劲磅礴，意境高古渊雅，中原画风见矣。

天地之惊妙，造化之壮观，历来被山水画家所浓墨重彩描绘。中原公认是中国山水画的根源之地，历来大家辈出。唐宋美术的高峰就在古都洛阳与开封，李明曾在河大负笈多年，又遍历河南人文风光，故而深得中原丰厚的文化滋养。

作为秉承传统的现代画家，李明对中国古代美术史曾进行了比较深入、系统的学习和研究，所以深感中原画风传承责任之重。特别是1997年他荣获“中国画坛百杰”之后，越发意识到中原国画和全国相比处于无序的散沙状态，迫切需要一面强有力的旗帜来引领中原国画的快速发展。故而多年来，他潜心研练，创意力行，以精妙造化之功，肇艺术自然之性，达中原山水之情，无论理论和画作，皆取得令人赞叹之成就。

古人曾云：“连树人不知，独树众乃奇”，意为只有具备与人殊异的个性风格，才可获得令人称奇的成就。对于志在弘扬中原画风的画家来说，就意味着要有自己独特的艺术风范和理念，既要有感情内涵，又要有经得起推敲的画理个性。“出入传统，博采众长”，在这方面，李明主张笔墨艺术应在继承传统后寻求自我突破，既要师法自然，对传统水墨山水画有着深刻的理解和认识，又要善于把发展创新的审美思想融入创作之中，而在实践上，立足中原，深研五代北宋之山水画风，尽得南派清润空灵之韵，北派苍浑雄奇之风，采古今传统之华，取南北众家之长，从而形成独秀于南北之间的中原画风。

观李明山水画，可以强烈感受到这种艺术传承张扬之华滋冲撞和精彩展现。

其画，捕捉自然之情韵，多以现实的写生方式为主体，更多地强调具象与丰富。在其笔下，岩瀑迂回、峡谷曲折、深涧盘旋、树木丛生、烟岚升腾，皆作了生动、具体、精微的刻画，无论描绘太行山脉的奇绝雄险，气势磅礴的峡谷地貌，还是群峰峥嵘的北邙风光，他皆力求得景致之精气。历十数载艰辛锤炼，李明山水的笔法中流动着淋漓尽致的情感抒发，苍茫浑朴而不失清润秀雅，缜密凝重而不失灵动生气，彰显其典雅凝重质朴洒脱的画风已然形成。

从创作技法看，李明山水画结构严谨，线条流畅，形象朴实，具有神貌洽然、清新雅致的审美动感；若从审美角度研究，其作品又具有秀中藏拙、雄中寓秀的特征，画中青山叠翠，壮丽端庄之感扑面而来；无论是小画还是长卷，皆能尽抒中原无尽之景，极显河南太行诸山跌宕起伏的胜境，气魄恢宏，千变流转。他将传统的山水审美情韵，通过娴熟跳荡的笔墨技法，一一作了真情豪放的挥写，不断给世人以新的强烈的审美感受。这是一个物我两忘画家的精神世界的外化，更是一个志将笔墨与自然和谐统一的艺术家的超然呈现。

圣人含道映物，贤者澄怀味象。作为中原画风的践行者和组织者，李明自知手中旗帜之分量。俗子无法泥于古，超凡脱俗过前人，我们相信，渊雅灵动意在高远的李明，必将以散发着浓郁馨香的艺术成就，令世人领略中原画风之奇雅风采。

此文章曾发表于《中国书画报》《河南商报》等。

文字来源/天天炫拍 编辑/豫皖情

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