《常春藤》《月桂树》

招贴海报神级画家

新艺术时尚icon

饰品家居设计师

日本漫画灵魂人物

捷克国宝级艺术家

他，就是阿尔丰斯·穆夏。

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha），1860年出生于摩洛维亚的一个小镇（现在捷克共和国境内）。那里有一座天主教堂，保存着丰富的巴洛克风格的艺术品。

在那个教堂的唱诗班唱歌的小穆夏，深受艺术氛围的感染，高中毕业后拒绝了家里安排的法庭职员的工作，毅然选择了画家的道路。

《水果》《花卉》

就和大家知道的众多艺术家穷困潦倒的故事一样，穆夏也饱受资金匮乏的困扰。然而，穆夏比较幸运的是，学画初期有一位伯爵对他进行了长期资助，也因此穆夏得以接连在慕尼黑艺术学院和著名的巴黎朱利安学院进行学习。

《报春花》《羽毛》

不过好景不长，1889年资助中断。为了能有一口饭吃，穆夏承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，报酬低廉仅能糊口，就这样熬过了漫长的五年。

在这段艰苦的时期里，穆夏为了节省请模特的费用，每次将模特的动作形象用照片记录下来，积累绘画素材。这也成为了日后穆夏的一个习惯。

模特拍照

这五年插图绘制的工作时间里，穆夏的艺术风格逐渐成型——富有韵律的线条，细腻柔和的用色，端庄优雅的美人，刻画精致的花草，繁复的装饰细节。

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。配上明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

《花》玫瑰、鸢尾、百合、康乃馨

转机发生在1894年。圣诞节时，原本要为著名女演员萨拉·伯恩哈特新剧《吉斯蒙达》绘制招贴画的人生病完不成任务，这个机会落到了穆夏头上。

穆夏穿着租来的燕尾服，忐忑的去剧院观看萨拉的演出，画出了招贴画的草图。萨拉看过之后非常喜欢，这幅招贴画就定了下来。

女演员萨拉·伯恩哈特

没想到的是，这张招贴画让穆夏火遍了大街小巷，一举成名。不少人甚至半夜带上刮刀，偷偷去墙上把招贴画裁下来带回家私藏。有商业眼光的萨拉更是立刻就跟穆夏签订了长达6年的合作协议。

《吉斯蒙达》

这副画2米多高，描绘了几乎同真人一样大小的女演员，她身着拜占庭风格的金色华丽长袍，头戴粉色花冠，手持棕榈叶，姿势挺拔。不论是构图还是用色在当时的招贴画中都是很大的突破与创新。

《茶花女》

随后，名声鹊起的穆夏接订单接到手软，大量的招贴画海报，后来服饰、首饰、家居的设计，广告海报的设计也不在话下。

他还创作了四联装饰组画《四季》、《花》、《一日时序》、《宝石》等等，都非常著名。他作品的美，不论是阳春白雪还是下里巴人都能欣赏品味。

《一日时序》

当时刚好是19世纪末，“新艺术运动”轰轰烈烈的展开，延续十余年，波及十多个国家，覆盖了几乎所有艺术、设计相关的领域。

1897年，穆夏在巴黎举办了人生中第一个个展，并在欧洲许多城市巡展。也因此，穆夏在时代的洪流中脱颖而出，被誉为“新艺术运动”的旗手。

广告海报

新艺术运动在不同欧洲国家称呼不太相同，在德国称为“青年风格”，在奥地利的维也纳叫做“分离派”（我们之前介绍过维也纳分离派的代表克里姆特，作品装饰风格也很明显）。

这个时期的艺术家们厌倦了古典艺术，又不愿被工业化生产的流水线商品挟持，于是开始追求将艺术融入生活。

新艺术运动倡导自然元素的运用，装饰上受到东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。

左图为萨拉音乐剧海报《美狄亚》，右图是当时一位珠宝商看重海报中手环的设计，与穆夏合作推出的蛇形珠宝首饰 。

受日本浮世绘线条的影响，穆夏的作品中的线条存在感尤为强烈，女性姿态格外具有柔韧性，从发丝卷曲飘逸的质感到衣袍的垂坠感都格外细腻。

后来，日本漫画反受其影响，《美少女战士》、《魔卡少女樱》、《xxxHolic》等诸多漫画都有细节源自穆夏，有人评价“没有他就没有日本漫画”。

“穆夏风格”对欧美甚至中国海报都产生了深远的影响。比如中国民国时候的不少广告海报也有“穆夏风格”的影子。

有了名气和成就，国家也极为重视。1900年巴黎万国博览会上，他被委托设计奥地利馆与波西米亚·捷克馆。1918年捷克独立，穆夏还操刀设计了捷克的第一套邮票和第一套纸币。

海报中，站在后面的女性象征奥地利，将站在主位的高贵优雅的巴黎的面纱揭开，展示在世人面前。海报略去了一贯反复的装饰花纹，更加注重人物本身。人物背后采用了一贯的圆形背景衬托，融入了奥地利的双头鹰的标志。

后期穆夏描绘女性形象的笔法也随之发生了变化，改为以画家本人的圆脸、体型微胖的斯拉夫妻子为原型。这张芭蕾舞剧《西雅辛斯》的海报中，尽管“星空包围下的公主”这一形象的浪漫色彩稍嫌陈套，但是却表现了充满力量的现代女性的形象。穆夏从民族传统与民族服装得到灵感，绘制的海报色彩明亮而富于写实性。

若说绘制商业海报，是顺应时代潮流，解决生计，在接手了不少政府委托的任务之后，穆夏也开始思考更加深远的人生目标和意义。然而这一思考，带来的系列作品《斯拉夫史诗》给人的是完全不同的震撼。

《斯拉夫民族的赞歌》

《斯拉夫史诗》是系列巨型史诗画，共20幅，为了画这个系列，穆夏一画就是16年。这一鸿篇巨制描绘了包括斯拉夫名族和捷克从史前到十九世纪的漫长历史进程中有纪念意义的场面。

1908年，穆夏旅居美国时听了捷克著名音乐家演奏的《我的祖国》深受触动和启发，决定在余下的艺术生涯将自己的才能贡献给祖国的历史与文化。

《沃德那尼近郊的彼得·谢尔切茨基》

穆夏本来打算在5到6年时间内完成，他几乎投入了全部的心血，不仅向专家请教斯拉夫的理事，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究，短短的5年时间完全不够。

《斯拉夫史诗》给人的震撼首先来自于作品尺寸上给人带来的冲击，故事画面铺满了长8米高6米的油画布。

展览现场

画中纤细的色彩变化并没有受画作尺寸影响，依旧细腻柔和，人物和景色仿佛胧着微光。人物的体态、动作的张力都不断吸引着观赏者。

不同于穆夏早期招贴画中的风格，人物更加立体饱满，也更加写实。构图也让人仿佛直观戏剧演出一般，能感受到空间与时间的跨度。

《斯拉夫史诗》第一次完整展出是1928年捷克斯洛伐克独立十周年时，穆夏还为这次展出绘制了海报。

海报以他的小女儿雅罗斯拉娃为原型，描绘了一则音乐寓言，选材于“斯拉夫椴树下的少年誓言”，伫立在后方的是拥有三张脸的神秘异教神斯万特维特（三张朝向不同方位的脸象征着过去、现在和未来）。

穆夏将这些蕴含着自己对祖国的全部热爱与希冀作品全部无偿献给了已经独立了的祖国。可惜的是，这些作品后来展出并没有赢得开始推举现代艺术的年轻一代的重视。

《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》

穆夏的笔下，繁花、四季、时间、日月星辰都能化为典雅又有活力的少女，让人心醉沉迷。希望以后大家欣赏这些画时也能想起，这位艺术家在名利双收之后，仍能脱离浮世繁华，静心为民族描绘宏伟的史诗画作，尤为不易。

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