另外，我们也无法把电影暂停，如把画面定格一般将声音冻结，来研究镜头中的场面调度及摄影；我们能轻易研究一组镜头的剪辑,但无法将声轨转出来研究。在影片中，声音及其构成的形式相当难以捉摸，但这种特质也是声音之所以如此具有威力的原因之一：声音可以达成强大效果而引起注意。因此，要研究声音，我们必须先学习“听”电影。

然而，许多观众对电影中的声音越来越敏感。《星球大战》（Star Wars）和20世纪70年代其他热门的电影，向观众展现了新的录音和声音还原技术，包括杜比减噪音设备（Dolby noise-reduction processes），以及电影院中四或六音轨的音响设备。20世纪90年代初期，数字音效（digital sound）已经成为大成本电影吸引观众的必备要件，如今所有映演都具备高质量的声音呈现。《迷失东京》（Lost in Translation）的声音剪辑师迈克尔·克里奇伯格（Michael Kirchberger）谈到： “像《北非谍影》（Casablanca）这样的老电影，它的配音和现今的电影制作比起来，可说是一片空白。 ”他还认为： “不仅如此，声音表现甚至能影响票房。”多元化经营的电影院为了迎接新时代的挑战，纷纷都将音响系统整体升级，而随着DVD的普及，也刺激消费者将自家的音响升级到宛如家庭电影院一般。20世纪20年代第一部有声电影问世以来，如今观众对于音效的关注可以说是前所未有的。

声音的威力

The Powers of Sound

声音对影片而言有许多优点。 第一，它牵涉到的是一种感官范畴：除了视觉感受外，还伴随听觉上的感受。 即使在1926年之前，尚未启用录音技术时，当时的“无声”电影即已说明了声音的优点，因而使用乐队、风琴或钢琴来伴奏。 至少音乐充斥在无声的空间中，增加了观众的整体感受。更显著的是，听觉的加入开创了苏联导演爱森斯坦（Sergei Eisenstein）所谓“感官合成”（synchronization of senses）的可能性——制造单节奏或表达特性来整合听觉与视觉。

第二，声音能够积极地影响我们对影像的诠释。在《西伯利亚来信》（Letter from Siberia）（图 7.1 至图 7.4）中，克里斯·马克（Chris Marker）就利用声音的力量，改变我们对影像的认知。马克把同一片段播放三遍：一个镜头是在城市的街道上，一辆公交车经过一部汽车旁；另外三个镜头则是工人们在铺路。然而，每次伴随着这一片段播放的是全然不同的录音内容。不妨比较列在这段片子旁的三种版本（见表 7.1）。其中，第一种版本非常正面肯定，第二种版本极其批判，而第三种版本则夹杂着赞美和批评；观众们会因声音的内容，而对相同的影像有不同的诠释。

《西伯利亚来信》中的这段影片，同时也展露了声音的第三个优点，那就是影片的声音能导引我们对特定影像的注意力。当旁白者描述着“血红色的公交车”时，我们注视的就是公交车，而不是汽车。当弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） 与珍姬·罗杰斯（Ginger Rogers）表演复杂的舞步时，我们注意的多半是他们的肢体，而不是在一旁静坐欣赏的夜总会观众。这些皆是借助声音导引我们注意特定事物的例子。

更复杂的是，当声音暗示某些视觉意象时，我们会预期该意象的出现，并移转注意力。假设我们看到一个男人在房间的特写镜头，同时听到开门的声音，如果下个镜头即转向已打开的那扇门，观众就会将注意力投向那扇刚刚发出声音的门。相反的，如果在下个镜头中，门仍是关着的，这时观众便思索声音的来源（难道那根本不是开门的声音吗？）。因此，声音可以厘清事件、制造矛盾，或是使它们变得暧昧不明。无论哪种情况，声音皆与影像有密切的关系。

上述开门的例子也指出声音的第四个优点：营造期待心理。如果听到开门的声音，便会猜测有人进房，并且在下个镜头中，那个人就会出现。但是，倘若这部影片运用恐怖片的一贯伎俩，那么，摄影机便会停在原本那个人的脸上，瞪大眼睛惊恐地看着镜头。这时，我们便焦虑地猜测银幕外怪物的长相。恐怖片与悬疑片常运用看不见的画外音来源，激起观众的兴趣，不过，各类型的影片也都可以利用这种声音的优点。在《大白鲨》（Jaws）中的小镇会议上，演员们听到一阵刺耳的声音，纷纷转头望向银幕外；这时，画面切到主角之一昆特的手在黑板上刮过的镜头──也让观众对他的出场留下深刻的印象。我们将会特别举例说明，声音如何欺骗或引导观众期待。

此外，声音赋予静音新的价值。电影中安静的段落，能创造出几乎令人难以忍受的张力，迫使观众专注于银幕，并期待任何可能出现的声音。如同彩色电影呈现黑白色阶，电影中的声音使用也将纳入所有的静音可能。

还有一个优点是，声音能有许许多多如同剪辑创意的可能性。通过剪辑，能将两个空间里的镜头连接起来，形成极有意义的关系。同样的，电影制作者也能将任何声音现象混合为一。随着有声电影的来临，听觉情境的无限可能性扩大了视觉影像的无限可能性。

“当电影开始加入声音时，是最令人兴奋的。在那时候，我会因兴奋而颤抖。”

——黑泽明（Akira Kurosawa），导演

声音在一部电影中，从头到尾都有重要的作用，如何让声音与其他技术和叙事形式相互作用？如何运用我们熟悉的声音？如何对声音进行选择、控制和处理？声音技术都将成为分享电影经验的一项重要因素，只有不断地学习、训练和加强，才能使声音和影像间创造出完美互动。

报名须知

√ 时间

2019年3月23日-6月15日（12次课）

（上午9:00-12:00；下午13:30-17:00）

√ 地点

北京市东城区纳福胡同13号北楼2层

√ 学费

6800元/人

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电影导演周末班优惠

1、提前20天缴费老学员优惠500元，新学员优惠300元；

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√ 报名咨询

（在线时间：周一至周五8:30-17:30）返回搜狐，查看更多