2021春夏时装周已经结束。因疫情影响，时装行业受到不小冲击，交通和旅行的限制影响了设计的环节，无论上游还是下游，为了应对如此境况，本季几乎所有品牌都缩减了时装发布规模。尽管如此，人们的创造力并没有被限制，时装发布的形式反而变得多元化。

传统实体时装秀为遵守防疫规范，在选择秀址方面更别出心裁。线上时装秀则大致可分为两类，一是预先录制的时装秀，二是时装短片，前者烙下深厚品牌美学的，后者相较于6月和7月时装周的短片在叙事和整体制作上更为精良。此外，还发展出了实体时装秀和线上相结合和新发布形式。

线上时装秀

Balenciaga

在来自1980年代歌手Corey Hart的《Sunglasses at Night》音乐声中，呼应歌名佩戴了墨镜的模特身着宽大的衣服行走在巴黎街道上，他们走过里沃利街，走过杜乐丽花园。

该系列灵感为创意总监Demna Gvasalia想象中的2030年时尚趋势。对他来说，未来的时尚并不是库布里克电影中那般太空时代景象，他所期待的要更生活气息一些。整个系列的时装均只有一个尺码，男性和女性都可以穿着，这是为了减少性别化生产模式对环境的影响。此外，其93.5%的原材料获得可持续认证或升级再造运用，印花的主要成分100%具有可持续认证。

长达九分钟的时装短片由英国音乐录影带导演Walter Stern执导，他曾为诸多音乐人拍摄过MV，其代表作品有The Prodigy的《Firestarter》和《Breathe》、The Verve的《Bitter Sweet Symphony》、Massive Attack的《Risingson》。在短片最后，滚动的字幕详细罗列了拍摄过程中为保障模特和工作人员安全所做的各项措施。

Maison Margiela

长达约一个小时的《S.W.A.L.K. II》短片从Zoom会议开始，再到面料选择、剪裁制作，最后四分钟为由Nick Knight拍摄的时装短片。

新系列灵感来源了John Galliano在布宜诺斯艾利斯一个仓库中所看见的探戈。居家隔离和社交距离使得人们产生了人为的距离感，为了调和人与人之间的关系，他选择重新诠释探戈，试图用这种热情的舞蹈来传递宣泄和重生之感。短片展现了一个婚礼场景，然后端坐着的新娘、新郎和亲友们在水中舞动身姿，怪诞、哥特风格的设计也在水中“翩翩起舞”。

不知是否巧合，John Galliano个人品牌的2006春夏系列灵感也来自他前往布宜诺斯艾利斯采风时的探戈体验，而Nick knight也为该系列拍摄了短片。

Moschino

Jeremy Scott在本季带来了精美的木偶表演。他表示：“对于那些对大选、全球疫情、社会动荡，以及对未来感到压力的人们，我所能做的最有用的事情就是送去幻想，以让他们从中抽离出几分钟，来享受我们这个小小的时尚世界。”

木偶由Jim Henson’s Creature Shop制作，这家总部位于好莱坞的特效公司曾参与诸多电影的制作。要想完成这场特殊的时装秀并不容易，三十英寸的木偶由真人按照比例缩小后得出，为了适应小尺寸的同时又确保良好展示时装，每种面料和图案都要经过重新配置。除了木偶模特，短片中还出现了木偶嘉宾，重量级的行业领袖以如此方式看秀，实在有趣。

Jeremy Scott这般聪明且有趣的呈现，四两拨千斤般的再现了高级时装的风雅，也在木偶时装中重新找回了品牌惯有的戏谑和幽默态度。

Prada

7月，Prada通过线上发布了2021春夏男装系列，Willy Vanderperre、Juergen Teller、Joanna Piotrowska、Martine Syms、Terence Nance五位艺术家执导的作品共同构建成层次分明的时装短片。原先9月发布的Raf Simons和Miuccia Prada联合设计的系列将以实体时装秀形式发布，但不久前品牌决定转为预先录制的方式进行线上发布。

OMA/AMO设计的黄色空间内置放了四台硕大枝形机器，机器镜头左右移动，屏幕上也实时显示出场顺序和模特名字，无死角地精准捕捉每一个动态和细节，严谨有序，就像系列中的制服那样，呈现规整的态度。由Richie Hawtin打造的音乐也一步步引导着观众与屏幕中的时装秀产生连结。

时装秀结束后，Miuccia Prada和Raf Simons展来了对谈，他们回答了先前在各个平台收集的世界各国网友的提问，共同来解答疑问。

实体时装秀

Christian Siriano

本季纽约时装周大多数品牌都选择线上发布，但Christian Siriano另辟蹊径，选择在自己位于康涅狄格州韦斯特波特的现代住宅的后院中举行时装秀。八十位左右的观秀嘉宾们座位分散，品牌也为他们提供了口罩和消毒液，贴心的是，每个座位上还配有一个野餐篮，里面装有寿司、松饼和香槟。

自疫情以来，几个月内Christian Siriano团队已经制造并捐赠了将近100万个口罩。在这段时期，设计师处于居家隔离的状态，他利用空闲时间做烹饪、看电影，新系列的灵感也来自这儿。

在后院草地上，模特们身着靓丽的时装亮相，一扫特殊时期的阴霾，她们也都佩戴了与身着的时装相匹配的口罩。负责闭幕的是有孕在身的超模Coco Rocha，在最后，她身着红色拖尾礼服走如了泳池，据其透露，着是与设计师事先商量后的决定。

Burberry

“我最初的灵感源自英国夏日。海水不断冲刷沙滩，彼此相互交融，与风衣适合不同天气的理念相得益彰。我设想这个空间中的人物，比如灯塔守护者，还遐想美人鱼和鲨鱼之间的爱情故事，场景从海洋起始，随后延续至陆地” 品牌首席创意官Riccardo Tisci如此阐述。

名为“In Bloom 生命绽放”的系列在伦敦周边一处未透露地点的森林中举行，现场完全没有观众，模特们们穿梭于林间，踏着松针缓缓走来。Burberry曾经是首个进行全球直播的品牌，这次它也成为首个和Twitch合作的品牌，并邀请Erykah Badu、Rosalía、Steve Lacy、Bella Hadid担任主持人。

与艺术家Anne Imhof合作，时尚与艺术荣威一体，二者的张力也引申出关于自然与人工、真实与虚幻的话题。

AMI

AMI最新系列在塞纳河畔举行，模特沿着铺设的黑色木板，在巴黎夜色下行走。

品牌创始人兼创意总监Alexandre Mattiussi说道：“巴黎是AMI的所在地，也是其DNA的重要组成部分。对于2021春夏系列，我真的很想聚焦于巴黎以及巴黎的美丽和能量。在巴黎市中心的塞纳河畔展示我们的系列具有某种象征意义。我相信，一场时装秀是展示一个时装系列最美妙的方式，这也是对巴黎和巴黎人的一场庆祝活动……”

深色调为主的时装在夜空中摇曳生姿，带来一派优雅的法式情调。即便在困难的时期，巴黎、巴黎的时装业依旧能够振奋人心，通过这场秀，设计师无疑表达了他对时尚、对这座城市的热爱、致敬和深厚的私人情感。

实体 & 线下相结合时装秀

Balmain

设置在巴黎植物园的秀场上，一则坐满了嘉宾，另一侧摆放了两排屏幕。创意总监Olivier Rousteing独自走到空荡的T台前，坐在椅子上，随后六名模特走出，她们身着的时装是来自品牌档案库、由Pierre Balmain亲自设计的——这是为了纪念品牌成立75周年。然后，原本漆黑的屏幕瞬时出现了各张面孔，全球各地未能亲临现场观秀的58位嘉宾以这种远程、线上的方式观秀，身着成为时装秀的一部分。

“我希望Balmain 2021春夏时装秀能反映品牌DNA中的乐观和大胆。在1945年法国解放后，Pierre Balmain先生创立了时装屋，他年轻、大胆，坚信未来会更加美好。今天，我们都体会到了2020年团结、共情和坚韧的强大力量，这确保我们能够并且将携手共进。” Rousteing如此说道。

该系列的设计忠于品牌历史，标志性的设计轮廓和印花图案一一出现，不过进行了属于当下的更新和再设计。系列中强调肩部的西装和外套、霓虹色的裙装也成为亮眼的一部分。

Louis Vuitton

时装秀在经过精心修复的莎玛丽丹百货公司举行，现场设置了360度可旋转的摄像头，部分墙壁和地板也覆上了绿幕，观看直播的观众能在绿幕的部分看到Wim Wenders著名影片《柏林苍穹下》的画面。未在现场的嘉宾也有专属座位，他们通过独立链接后进入一个360度旋转视角。

绿幕的影像与现实世界交织，模糊了虚拟和真实的界限，更为巧妙的是，衣服上的绿色部分也成了“绿幕”，跟着一同显现画面。本系列在延续了80年代风格的基础上探讨了性别话题，带来了讨论两性气质的时装。“介于两性之间的服装是怎样的？何样的剪裁能中和男性化和女性化？什么样的衣服他/她穿起来会好看？” Nicolas Ghesquière在秀场笔记中这样记录。