资深时尚摄影师

曾就读于北京电影学院图片系

国内最高端的时装摄影机构

“王化人时装品牌规划”的首席时装摄影师

2010年成立北京铂金视觉

国际品牌策划有限公司（PT STUDIO)

部分合作明星：李连杰、井柏然、吴秀波、刘昊然、蒋劲夫、李治廷、陈楚河、李兰迪、张信哲、吴奇隆、韩庚、胡兵、李荣浩、黄圣依、谌龙、宁静、胡可、刘璇、伊能静、李湘、金喜善、赵雅芝、许嵩、吴镇宇、马苏、王丽坤、李云迪、高云翔、保剑锋、苗圃、董璇、张歆艺、张馨予、马丽、刘承羽、宋妍霏、张予馨等

部分合作杂志：《时尚芭莎》、《时尚先生》、《男人装》、《时尚健康》、《men’s suon》、《时装》、《男人风尚》、《香港MR》、《ELLE MAN》、《Cice》、《芭莎艺术》、《时尚健康男刊》《风尚志》、《时尚北京》等。

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20年的资深摄影师拍摄时装广告

感想和经验分享

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时装摄影是一种商业和艺术的结合。

比如意大利拍vogue封面的御用摄影师Steven Meisel、去年刚刚去世的的Peter Lindbergh、现在仍活跃于一线顶流杂志的Paolo Roversi....等大师，他们的敬业精神值得称赞。去年9月Peter Lindbergh去世之前，8月还在拍英国版vogue封面。

①Steven Meisel

②Peter Lindbergh

③Paolo Roversi

「他们把摄影当做艺术，坚持拍摄60年以上。」

所以我在自己的微博签名有说：做会努力拍到60岁的时装摄影师。

国外把摄影当做艺术，而国内更多偏向商业。中国经济发展迅速，更新换代很快，所以国内流行的摄影风格是在不停的变化。最初是模仿国外，国内也诞生了早一批时尚摄影师娟子、冯海、以及现在中国的一线摄影师陈漫等。

中国目前的情形也特别好，给予到大家很多机会——始终会有一些新鲜的摄影、新鲜的视野开拓。

在之前 最影响时装行业的主流——时装刊物，起到主导的作用。比如时尚芭莎、elle、vouge等杂志，包括时装编辑、博主也会推动Fashion的发展。

关注这些顶级杂志，可以更了解国际时装发布和潮流趋势，对于时装摄影是极其有利的。

我能够坚持这么多年，最想与大家分享的是： 基于热爱。不断推新，跟随时尚潮流，这也是我拍了20年还继续拍摄很重要的一个原因。

"To love, thousands of times.

电影《雨果》里说，“一切事物都有使命”，几乎所有高超的艺术家都如同终要成为炼金术师的牧羊少年，潜意识里藏着使命，风中哪怕细若游丝的气息，都能被其捕捉为灵感。

身为时尚摄影师“为热爱，千万遍。”

是保持对职业的一种敬畏之心。

也希望大家多关注中国的时尚行业与中国的时尚摄影师。现在的 Fashion of CHINA是全球发展最快的。包括最近一批很火的国内新锐摄影师，大多是90后，他们为时尚行业注入年轻的充满激情的血液。

时装商业最终还是商业的行为。其实跟拍写真、拍婚纱一样。

【分享一下整个的时装摄影流程】：

前期会有业务员去沟通客户，

拿到客户信息，跟客户有一个初步认识。

听客户的诉求，询问客户想拍什么样的时装风格，

或者之前时装摄影风格是是那么，

最新这一季新的诉求，新的潮流元素与设计等

按照常规会找很多方案 planA or planB

专业策划师与客户对接，

服装设计师跟服装老板对接新一季最新潮流元素，场景的选择 室内or户外 ,搭景or 纯色背景，中模or 外模。

最终达成想要的视觉呈现。

【分享一下拍摄的几种方式】：

一种拍摄是：8-10张的大片。那么给予摄影师发挥的空间与时间很多。

另一种拍摄是：时装画册拍摄，一天20-30套服装。客户会给到你一本小画册，画册发给加盟商或者品牌店，放在店面陈列。从20-30套服装里面挑选一部分，作为橱窗的大广告。

还有一部分拍摄时：很火的淘宝拍摄。常规梳理50-60套左右（很简单的把衣服拍清楚）。或者追求更高质量的大片，拍摄20-30套。

按现在的市场走势， 「反而是电商摄影师的发展更有潜力。」

几年前的淘宝还是非常简单的只把衣服拍清楚就OK，连摄影师都是业余的，或者服装店boss自己拍。但随着现在淘宝双11，618等活动，几十亿利润额不断增加，店铺销售额剧增，所以其实现在的淘宝时装摄影的市场很大。除了杭州，其他城市也会有电商品牌的拍摄。

大多数也会有机会接到淘宝的拍摄，在我最近3-5年接触淘宝拍摄的过程中，与其他最大最大的不同是： 「求新求变。」主要面向的是90后的年轻群体，摄影风格也是包罗万象。

「所以淘宝的市场，会带来很多新的机会。」

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20年的资深摄影师拍摄

明星大片感想和经验分享

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明星大片其实与时装摄影越来越接近了。

Installation art

唐人街探案2女主刘承羽与 「装置艺术」的结合， 置景大卫雕塑 。

第二组茶具拍摄手法：一块干净的白板，中间扣除一个洞，将模特的头从中间穿出来。 让画面呈现出二维的超现实感。

把明星当模特拍，展现随性洒脱的个性，这是国内主流的方向之一。（这也是十几年前不可能出现的现象）

现在的时装行业越来与趋向简化、混搭、各种style，展现明星截然不同的形象，综合塑造力。

现在的明星，也愿意把自己当做模特去拍，这样也可以展现 「自我的塑造能力」，为自己加分。

明星大片不再局限于VOUGUE、芭莎、ELLE等杂志，现在很多微博、公众号等自媒体放宽了整个范围，让明星有更多的机会上封面。自媒体的发展时速，注重求新求变，所创造出的明星大片也是百变的、具有一定视觉冲击力的。

拍明星与拍时装最大的区别在于：照顾到明星的感受，尽量拍得好看一点。

与明星经纪人的沟通也十分重要，他们会先与杂志、时尚编辑沟通：所希望呈现出的效果。除了和经纪人沟通，也要现场与明星多沟通。

而且拍男女不一样，小鲜肉和成熟的又不一样。

看似简化的明星摄影，其实有些灯光很复杂。

混合光源的复杂性，比如有钨丝灯、闪光灯、电影灯、镝灯灯混合，甚至加入影棚的自然光。

光线对于摄影来说是特别重要的因素，每一个摄影师用光角度、手法也不一样。

比如摄影师的一个光源，另一个摄影师很难100%还原。或者灯光到位了，现场模特的差异，也让照片呈现的差别很大。一个外模与一个中模，因为五官立体度不同，即使是同一光源，整个照片的感觉也是不同的，甚至看上去不像同一光源。

拍摄经验需要积累，考验临场的反应能力，也会让模特、明星感觉到摄影师的功力。 甚至按快门的速度，快与慢的节奏，对于被拍者都有一些侧面感受，间接让被拍者产生不同的心理反应。

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国内20年时尚明星

摄影发展历程和概述

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穿插讲到很多，时装和明星以前是分开的，现在越来越融合，越来越接近时装大片。

之前的时尚单纯的只是时尚，明星就是明星。

现在随着时代的不断变化发展，二者之间的界限越来越模糊，运用拍摄上是越来越灵活。

明星也接受，让自己的照片呈现不同的新鲜感。

像现在很火热的迪丽热巴、高伟光、胡兵等明星，之前都是以模特出道，早些年间拍摄时装大片。

这也不断验证了时装与明星的新兴融合， 在现代的潮流中看到了流动性，让照片呈现出更多的可能性。

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时尚摄影师的艺术修养

和审美的提升途径

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多年的时装拍摄经验，让我越来越觉得：摄影师的艺术修养最终 「源于生活」。

有机会一定要出国多走走，读万卷书行万里路。

你可以学美术、学当代艺术、学雕塑、学音乐，你也可以参考国际时髦新鲜的大片，但最终还是来自于对摄影、艺术、视觉独特的审美和认知。

因为每个人是这个世界上独一无二的个体。所谓字如其人，照片也如其人。

通过自身的对个体、世界的领悟，所拍出的照片，就容易打动人心。

做到「差异化」，才会被记住。

摄影师的性格也分很多种，也会让照片呈现不同性格倾向。由心而发，专拍自己喜欢的，展现自我个性，输出有味道的人格魅力。

你可以借鉴摄影师的影像，哪怕是早年5-20年的大片，经典大片延长着影像生命的质量。 就像一本好书，哪怕反复观影也会感受到温度与力量。

你可以借鉴每一年国际流行杂志、封面、妆发、拍摄手法，以及国内流行元素等。可以选择你喜欢的摄影风格，关注你喜欢的摄影师。 专注研究喜欢的风格，比泛读各类风格可产生更高效率 。

「在学习的沿途，保持自我前进的节奏。」

比如，以嘻哈文化灵感，只拍摄黑人的年轻摄影Tyler Mitchell ，他打破肤色种族界限，用普通人做VOGUE封面，提示我们平等不只是一种潮流。

Tyler Mitchell

紧随潮流的步伐不一定是时尚摄影师的唯一出路，大胆探索自己的个性，另辟蹊径反而成就经典。

Look，look，look。

看得愈多，知识面愈广。

小红书、ins账号、美国版vogue....都是提升审美的途径。

摄影师的艺术最终来自于生活。

可以感受大自然、地方的风土人情；音乐，雕塑、艺术史；对商业独到的认知，独一无二的个性。

摄影师的照片会说话。不同的图片是有不同的内涵，同时可以传达对模特、品牌的认知，甚至可以是对生活、社会、世界的感知。

乃至生命的感悟，投入度都会映射在照片。都做的愈久，越有感触。

接下来的「三个问题」，会在明天同一时间分享，希望你有所收获。

撰稿：beautyC|图片：网络Copyright © 灵动风尚摄影

电影🎬||三原色配色美学，收藏✋

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