在国内曾掀起热潮的《你的名字。》，大受好评的《未闻花名》、《龙与虎》，诸多大作的人物设定都出自他之手。

同样这两天受到热议（以及被下线）的“国家队”《DARLING in the FRANXX》，田中将贺不仅担任了

除此之外，田中将贺还是位优秀的原画师，除了担任《甲铁城的卡巴内利》、《虫师》等动画的作画监督之外，《亚人》、《终末的伊泽塔》、《白兔糖》……几乎每季日本新番动画我们都能在STAFF表中看见他的名字。甚至有日媒提出，论现在与大众接触的最多的日本动画人是谁，当属这位田中将贺。

田中将贺自画像

那么，作为现在广为人知的动画人，田中将贺是如何走上日本一线，他又会为现在的动画创作者提供什么样的建议？近日，田中将贺接受了画集『ILLUSTRATION 2018』的采访，分享了他关于角色设计和原画的经验与对现在动画业界环境的看法。这篇干货满满分享你一定不能错过！

“动画是靠张数赚钱的工作”

令人意外的是，田中将贺的大学是一个标准的理科学校，但“不务正业”的田中几乎每天除了画画什么都不干。最后，田中将贺瞒着父母，偷偷从大学退学，去了动画的专科学校。

为什么同样是绘画，田中没有选择插画或者漫画，而是进入动画行业呢？

关于动画与其他行业的不同，他认为原画师的工资是取决于画的张数，而插画家和漫画家则是不管画多少，画的价值不被承认的话就赚不到钱。到这里田中老师有点谦虚的说，他认为自己的才能和实力还没有到能被承认的水平，基于现实，因此选择了原画师的工作。

也正是这样的机制才导致日本原画师基本工资非常低

虽然本人是这么说，不过就算是除去为《你的名字》的小说配图，田中将贺还担任了多部小说的插画，这个“没有价值”的自我评价，就跟大触自称不会画画一样，真相信就输了。

田中将贺的小说插画

漫改动画人设该怎么做？对原作的敬意必不可少

田中将贺分享了自己在《家庭教师HITMAN REBORN!》中第一次担任角色设计的心得。在与前辈的合作中，田中明白了在动画中，“画”不是全部，只是一种表现手段。

与插画，漫画不同，动画人所需要的所谓“画力”，是要能表现演技和layout需求的技术，动画人的所谓“个性”是通过这些来表现出来的。因此，田中将贺舍弃了拘泥他一直以来的“画风”，他认为，如果被单一风格所束缚的话，自己是无法成为合格的动画人的。

《家庭教师HITMAN REBORN!》动画

田中将贺并不是一个有强烈个性表达的“作者”型动画人，他的思考方式更像一个“职业人士”。田中老师认为，过于执着于个人的特色而让整个作品质量下降就得不偿失了。

像是《家庭教师HITMAN REBORN!》这样，田中将贺为许多漫画改的动画做过角色设定。当被问到为改编动画作品做人设应该注意什么时。田中老师回答“应该保持着对原作的敬意进行努力。”

这个观点是他在做《虫师》的时，与前辈马越嘉彦一同工作，从马越的人设中总结的心得。

马越嘉彦在原创动画《抓心！光之美少女》中的人设

马越嘉彦是一个个人风格较为强烈的动画人，在原创作品《小魔女doremi》《光之美少女》系列中，马越的特色总是非常明显。但马越的厉害之处不仅于此。在为漫动画做人物设定时，将马越做出的人设与原作人设作对比，区别也非常大，但到了实际动画中，这种违和感又消失了。

马越嘉彦在漫改动画《我的英雄学院》中的角色设计

田中将贺在研究了马越的人设之后，得出结论。为漫改动画做角色设计，重要的不是“像”原作，而是抓住了原作人设的“重点”，去把握原作者究竟在角色设计的什么地方下了工夫，原作者想让读者看到的是什么样的画。所谓的“对原作的敬意”，就是这个意思。

马越嘉彦在漫改动画《圣斗士星矢Ω》中的角色设计

在此之上，要将这些原作中的这些重点融入动画的人设，并且要让其可以在动画中动出来，还要付出许多的努力。田中老师认为，假如自己有所谓的“画风”这种东西的话，那就是在这样不断的努力中自然而然的形成的吧。

关于原画师在“画”上的“个性”，他认为对于他来说“个性”是比起有意识的表现来更像是自然而然渗出的东西。不管模仿的是自己多么喜欢的作品，自己不想画的线条怎么都是不会去画的，如此这般下来，最后会发现什么才是自己想画的线条，这就是已经有了自己的个性。

原创动画的角色设计，也是基于故事的创作

田中将贺第一次为原创动画做角色设计，就是动画迷们都很熟悉的《未闻花名》。在这次采访中，老师也分享了自己对于原创动画人设的看法。

《未闻花名》人设

在原创动画做角色设计，也是要以作品需求为前提来做角色设计的，因此在角色设计中要考虑的更多的是故事与角色的性格。因为原创动画也有这样一个来自于导演和剧本的原案存在，所以虽说是原创作品，其实工作方式和改编作品并没有太大差别。在设计《未闻花名》的角色时，他也用到了不少在《REBORN!》《龙与虎》等改编作品中获得的诀窍。

人设有趣的关键是深入作品氛围

在《你的名字。》和《心灵想要大声呼喊》两部动画电影大火之后，田中将贺的人设被更加广泛的观众所接受。不过田中觉得，《你的名字。》故事本身就受众广泛，自己的画只是按照《你的名字。》所需要的风格方向去画，而配合动画的氛围来做人设本来就是自己的本职工作。他也并没有打算以这两部大热片为契机，将两部作品的风格认定为“被广泛接受”的画风而固定下来。

田中将贺在《你的名字。》上映时画的贺图

因为他认为自己并不是厉害到能把握到某种所谓的“所有人都喜欢”的风格的人，他觉得当自己认定某一种画风是受众广泛的画风，然后照着那个画风去画的话，自己就只能画出无聊的画了。因此他仍然打算保持自己深入考虑作品氛围而，画符合作品的风格的创作方式。

田中将贺对作品的重视不仅体现在认真对待本职工作，他在采访中说，就算他的工作是作监或者人设，但是为了让他的画和作品看起来更好，他也会考虑许多演出方面的事。“作为原画师，我只要完成自己的工作就好。”这种想法是不能有的，只要能让作品更好，他也经常去参与本职以外的工作。

像在《未闻花名》中这样身兼数职，对于田中将贺来说是“家常便饭”

“国家队”的人设心得——主角的设计要特征明显

最近，集结了众多一流日本动画人的新番《DARLING in the FRANXX》广受关注。在这部动画，田中将贺担任了重要的角色设计和作画监督的职位。

制作阵容华丽的《DARLING in the FRANXX》

关于《DARLING in the FRANXX》》这部作品的人设。田中将贺分享了他的思路，在主角的角色设计中最重要的是眼睛和发型等，一眼就能认出来的轮廓。然后，要仔细咀嚼主角的性格，那些支撑角色精神的主心骨等角色内在的部分，然后用心将这些内在在角色形象上表现出来。

田中将贺在《DitF》的人设中标注男主角在故事中位置更接近女主角因此人设突出中性感，这是不是一种剧透呢？

另外，根据作品内部的人物关系，将主角对立面的角色在形象上也做出有对比感的设计，在视觉上就将这种角色关系的印象深入人心。

比如说女主角002和女二号015，两个人性格上的对比和感情上的的对立从形象上一目了然。

无纸作画的好与坏

对于现在数码绘画的广泛使用，田中将贺也发表了自己的意见，他说由于自己开始工作的时候还是纸上绘画的年代，因此他基本没有“扩大·缩小”“撤销·重做”等这些数码时代可以不断修改重做的概念。为了控制画的大小，纸上作画经常要从脚或者人体中间的肚脐开始画起，但是数码作画的话，极端的说，最开始只画脸也没什么问题。

虽说这种画法是好是坏因人而定，但田中老师认为，自己也要跟上不断变化的时代和环境，这样才能跟数码绘画时代的同行们竞争。

一直很传统的日本动画业界最近也渐渐接受数码作画了

田中将贺刚入行的时候，受到了前辈“尽量做到中庸”的建议，直到现在，田中老师也坚持着保持中庸。大部分画画的人，不都希望能进步，能有更多的人喜欢自己的画吗？田中将贺认为，假如想让自己的画风被更多人接受，就要去想着当下一般流行的风格是什么，去思考自己的画在客观上被如何看待，这个过程也是一种挑战。

正是因为没有作为前辈和上级的“架子”，努力接受新事物和新风格，或许这才是田中将贺能够一直留在动画创作团队的一线，并且被越来越多的观众接受的秘诀。

许多动画人单单因为喜欢动画而入行，但很多没办法做长，最后，关于“爱好”和“工作”田中老师也分享了自己的思考。

刚开始进行动画相关的工作，周围许多同事都在抱怨严格的动画检查工作太无聊了。但是田中却乐在其中，他倒不是喜欢这个工作才去做这个工作，而是在不断地摸索新技术中找到乐趣，喜欢上这个工作，他认为正因为自己喜欢工作本身，自己才能坚持做下来。他认为认识到自己手上工作的本质，以及探求这个本质的努力，对于动画人来说非常重要。

人设，还在大佬云集的原画阵中担任作画监督。

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