一  原画师是一份什么样的工作？

原画，如果用专业的词语解释，叫做“概念设计师”。在一个游戏中，它是给模型师提供原始人物和场景素材的职业，是一个游戏创作过程中最最重要的核心环节。

1.原画主要分为游戏原画和影视原画。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

游戏场景原画是游戏制作前期的一个重要环节，场景原画设计师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，游戏中的建筑、道具、环境等。场景设计的优劣直接影响整个游戏的质量。游戏角色原画设计，在游戏美术中，所有关于生命体的设计，均属于角色原画的工作范畴。

影视原画指绘画作者在详细了解剧本，了解导演意图后，按照拍摄的需要，在拍摄前期画出的效果图。对整体拍摄取景起很大的作用。

目前看来，原画的就业前景很广，普遍薪资偏高，建议喜欢原画的小伙伴一定要根据自己的喜好，选择好发展方向！

2.游戏原画师的薪资情况。

按照方向的不同，薪资大约为：角色原画师 （薪水6-7k) 场景原画师(5-6k)，原画角色设计师 (7-10K）游戏概念设计师（30+k)等

3.原画与插画的区别.

首先，要明确的是，原画师是一份工作，市面上的原画课程都是针对找工作，或者说已经在原画行业的人进阶的课程。

当然插画师也是一份工作，不过原画与插画的区别在于，插画可以当作爱好，而原画就是工作。（当然你要当爱好，小编也不拦你。）

插画相对轻松，需要画技实力的门槛也低。但原画就非常累，非常肝，而且不仅要求画师本身的绘画实力，还对设计能力有一定的要求，而且还对画面的精度有要求。

4.下面小编就来介绍一下原画师到底是要干些什么？

原画：原画的概念本身是出于动画原画的概念，但随着游戏行业的逐渐发展，原画开始被归类于cg的行业内。

原画师的工作就是把一份用文字或者一些元素制作成的一份人物设定或者场景设定，用绘画表现出来。所以在游戏里，游戏原画师一般分为角色原画师和场景原画师。角色原画师就是负责人物设定，包括人，动物，怪物这类活的东西。而场景原画就是负责场景的设定，包括游戏地图，游戏内的景物，大到整个世界的设定，小到一块石头的设定。

这样的划分对一些绘画上严重偏科的同学来说是十分友好的，人体实力强悍的可以选择学习角色原画，而透视强悍的则可以选择学习场景原画。

而新手小白零基础的这类，建议不要自学原画。原画，是非常吃年轻的本钱的，不要在学习的过程中浪费时间，快速入门，并且尽快进入行业才是最重要的。一个人的精力是有限的，特别是到了一定年龄以后，人接收新事物的能力变弱，设计能力和创意能力也会变弱，这对于原画师是非常不友好的。

5.概念设计.

原画师还可以做一种工作，它不叫原画师，它叫概念设计师，往往是在设计一种氛围，用途的范围很广，在电影行业中也经常用到，对画师对光影和环境色的把握有很高的要求，反而对画面的精细度要求不高。

6.宣传原画.

还有一种看起来像插画的原画，就是宣传原画，也就是宣传图。它往往既有人物又有场景还有氛围。宣传图顾名思义就是用于宣传的，它综合了原画和插画，让一幅画既是原画又是原画，让它在设计上必须出彩，在画面上必须精美。所以随着要求很高，宣传原画在价位上也是非常高的，一般一幅图上万或者十几万的价格是非常常见的。

现在，你是不是对原画有了一定了解了？如果你未来打算进入cg行业，或者急于找到一份收入高一点的工作，那么做一名原画师是一个不错的选择。

二   学好原画，靠自学很难学会，可以找个高手老师学习一下。

 现在学习原画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

  如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲板绘原画课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，想学的同学，可以进入老师的蔚馨（谐音）：开头的一组是:w9 中间一组：ka 后面的一组是：ka   把以上三组组合起来即可， 备注：二郎神  

同学们既然喜欢学习板绘原画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

三 优秀的原画师，有五个通用技巧

1.画好剪影，

如果一开始能利用一些简单的几何图案把轮廓画好，接下来的造型也不会太难看

2.运用好透视。

画画的时候不妨用一些透视开增加画面的空间感

3.合理布局画面

这是原画设计的重中之重。一些三分法，黄金切割法等构图技巧一定要运用到实际中

4.色彩的黄金比例。

用尽量少的颜色控制画面

5.与团队好好沟通需求和理念。

这五个技巧是原画设计的基本技能，但是提高设计能力却没有大家想象中简单，有些同学在技术达到一定成果的时候，就很苦恼为什么自己无法做好一副真正属于自己的设计作品

6.这和我们开始讲到的 “创意” 有关。

创意的灵感来源于我们的生活中。一副作品有作者的灵魂是因为作者也有一定的艺术基础和文化底蕴。因此，我们在平日的生活中也应该注重提高自身的文化修养。

为什么大家有时会遇到完成人体后并不知道应该如何继续追加元素的问题，这是因为的本身的素材库空空如也，其实很多时候，我们的做法都是在设计之前找到大量的元素作为参考，然后通过一些改动使这些元素更好地融入、叠加在作品当中。

当我们可以把日常所看到的一切元素都收藏到自己的脑海中，当我们在设计人物、场景、武器、服装时能够打破固有思想运用那些元素，成果并不是像某某时，你们已经可以设计出真正属于自己的原画作品了。真正的原画设计并没有太多的捷径与诀窍，来学习，多看、多想、多画，就对了！