新古典主义艺术展示了自启蒙运动以来的新审美思想和道德标准。启蒙主义思想家谴责了没有思想、表现贵族腐败生活的洛可可艺术，呼吁社会参与精神和道德意义的艺术。

庞贝和赫尔库蓝姆城的考古发掘带来了许多新的成果。整个欧洲文化界流行起模仿古代希腊、古罗马艺术的风气。这种模仿不仅在技术层面，还深入到美学和道德方面。

温克尔曼是德国学者，他的著作《古代艺术史》为新古典主义提供了理论基础。他认为古希腊艺术是最完美的艺术模式，将“高贵、简约、静穆伟大”的古典风格视为艺术的最高境界。罗马共和国英雄为了国家利益牺牲，成为新政治秩序的楷模。

法国不仅引领了19世纪整个欧洲的政治思想解放运动，而且在文学艺术领域掀起的新兴思想和运动，还引发了新古典主义、形式主义、印象主义、象征主义等，也对欧洲其他国家产生了重要影响。

新古典主义绘画取材多来自于古典时期的神话、传说、历史和文学作品，这些画作的目的在于回想古代的伟大与荣光，重现古代的功业与教训，借以激励劝诫世人。

新古典主义画家大多受过严格的学院教育，被传授了根植于古希腊和古罗马的古典教育，对古希腊和古罗马的历史、神话等了如指掌。

与神话结合的这种绘画具有神秘性，能够把观者带入画家营造的境界里去，画面的处理上不单单追求一种质感和真实，更多的是营造一种带有文学性，或者带有奇异感受的境界。

有学者在总结新古典主义定义时表示，“我们很难将新古典主义视为年轻、炽热、叛逆的运动。这个名字本身就是一个阻碍。

它是在19世纪中期发明的。作为一个轻蔑的术语，它被认为是冷漠的、与个人无关的‘古代复兴’风格，描述了当时对希腊罗马雕塑的模仿:这些否定的含义仍然与这个名字相连。

18世纪没有用新古典主义或古典主义这个词来描述这种风格。评论家、理论家和艺术家简单地称之为“真正的风格”或“艺术的重生”或艺术的复兴时代，并将其想象成一种新的文艺复兴，一种对永恒真理的重申，而不仅仅是一种趋势和时尚。

因此，新古典主义这个名字在一定程度上使人产生了误解。新古典主义这个定义是在19世纪末才被人讨论的，而且在一定程度上趋于贬义。

回顾历史，应该说，新古典主义是一个复杂的艺术概念，是18世纪法国大革命前宣扬爱国主义和牺牲精神的新时代时尚和审美倾向的体现；它形成了追求古希腊和古罗马审美规则和伦理价值的简单理性美的新概念；它以古典艺术之美为典范，从现实生活中吸收营养，其本质是借用古代以喻今，在一定程度上可以说是现实主义。

在这一时期，大卫、安格尔等艺术家都处于一个限定的文化圈——一个热衷于自己的文化传说和崇拜英雄的欧洲。返回搜狐，查看更多