【编者按】今年两会期间，全国政协委员、中国国家画院书法篆刻所副所长洪厚甜提出了重视并加强网络游戏美育功能的提案，引起了人们对游戏美术的关注。据统计，2022年中国网络游戏用户达到6.64亿，游戏美术对国民审美产生了不可小觑的影响。本报特聚焦游戏美术对中国传统文化的创新性转化，探讨游戏美术的艺术价值与美育功能。

游戏美术深刻影响着大众审美

近年来，我国数字文化产业迅猛发展，游戏行业呈现出了颇为繁荣的消费景观和产业势能。中国游戏产业年会统计数据显示，2022年中国游戏市场实际销售收入2658.84亿元，游戏用户规模达6.64亿。游戏及其相关IP的衍生品已经深入到人们生活的各个角落，作为文化生活的重要组成部分，深刻影响着大众的审美，更是青少年审美观建构的重要阵地。青少年尚处在心智发育期，游戏美术更在一定层面上起到帮助其构建世界观、价值观、人生观的作用。

《和平精英》大吉大利中国年海报

今年两会期间，全国政协委员、中国国家画院书法篆刻所副所长洪厚甜提出了重视并加强网络游戏美育功能的提案。他指出，游戏美术作为新兴的美术形式，呈现出一种野蛮且蓬勃的生长趋势，在不知不觉中已经成为了遍布社会各个角落的视觉元素，尤其是在青少年中有巨大的影响力。如何在沉浸式的游戏场景中，将中国审美和中华文化理念引入其中，进而形成潜移默化式的审美趣味培养，引导游戏美术走向良性健康的发展方向，是全社会应当关注的重要问题。如其所言，作为游戏产业的核心环节，游戏美术的文化艺术价值和社会美育功能日渐凸显。

南京艺术学院传媒学院院长薛峰长期从事跨媒介数字艺术教育工作，在他看来，数字化的游戏美术可能是针对游戏而产生的，但它的价值和能量范围其实是巨大的。虽然游戏美术触及的核心圈层是游戏人群，但是它影响的绝对不只是游戏的人群，其能量可以扩展到我们日常生活中的每一个层面，甚至规训和影响不同年龄段、不同文化领域人群的审美乃至价值观。

《无悔华夏》官方海报

传统文化浸润下的“国风游戏”

随着中国经济的崛起和文化自信的提高，“国潮”成为一种流行趋势。在这样的背景下，本土游戏美术创作与中国传统文化的双向奔赴也成为一种普遍现象，传统文化艺术资源在游戏美术中得到了越来越广泛的应用。GGAC全球游戏美术概念大赛创办人林永民明显感受到了这种趋势，他谈道：“国人文化自信的提升在这几年有明显的体现，大家开始有了以‘中国风’为荣的意识。这一点在游戏美术中呈现得尤为直观。首先，游戏美术对中国传统文化中经典题材的运用是比较广泛的，例如‘西游’‘三国’‘封神’‘聊斋’等，其中不乏优秀的案例。很多年轻人是看着海外的动漫，玩着海外游戏长大的，而国产游戏的崛起带动了许多年轻人重新拾起对中国传统文化的兴趣。游戏美术中对中国传统艺术的吸收也越来越多，比如国画、敦煌壁画等。水墨游戏已经成为了一种新兴的游戏类型，受到了大众的喜爱；而以敦煌为代表的宗教美术在游戏中也大放异彩，大部分游戏中都能看到这些元素的身影，这让人们在潜移默化中得到了中国传统文化的熏陶。”

《王者荣耀》与中国艺术研究院合作推出六周年限定皮肤——庄周·高山流水

纵观当前的游戏市场，可以看到各大游戏厂商都在努力探索如何将中国传统文化艺术融入游戏美术设计，丰富游戏美术的文化内涵、提高游戏美术的艺术价值。人们熟悉的游戏《王者荣耀》就是持续从传统文化中寻求灵感，展现中华传统文化的深厚内涵与美学韵味的典型案例。《王者荣耀》分别与敦煌研究院、白鹤梁水下博物馆、中国艺术研究院等主体展开合作，在游戏的数字创意场景、限定英雄皮肤中融入更多文化元素，营造审美化的视听效果，以年轻人喜闻乐见的方式完成了传统文化的传播。与《王者荣耀》合作较为深入的文博机构当属敦煌研究院。从2018年的“杨玉环·遇见飞天”，到2020年的“瑶·遇见神鹿”，再到2021年的“貂蝉·遇见胡旋”，《王者荣耀》通过一系列敦煌主题皮肤向玩家展示了古老敦煌的魅力。2021年7月，《王者荣耀》上线的“大乔·白鹤梁神女”使更多玩家认识了有着世界第一古代水文站美称的“白鹤梁水下博物馆”，同年10月，《王者荣耀》与中国艺术研究院合作推出六周年限定文创皮肤“庄周·高山流水”，以数字化的形式构建了一个唯美的水墨世界，传递着“天人合一”的中国文化精神。此外，《王者荣耀》还与越剧、苏绣、醒狮等诸多地方非遗文化机构有过合作。

《王者荣耀》中结合了敦煌飞天形象的杨玉环

类似的案例也非常丰富。2020年，波克城市相继与敦煌研究院、北京故宫宫廷文化发展有限公司推出《爆炒江湖》手游的敦煌、故宫特别版本；腾讯游戏和故宫合作打造《故宫:口袋宫匠》，将与古建筑相关的知识元素融入游戏设计；网易游戏研发的《第九所》通过趣味性的方式使玩家重温中国科学发展的历史故事；经营类游戏《江南百景图》大量参考了仇英的《清明上河图》和明代建筑图谱，融入了水墨、剪纸等中国元素；国风游戏《天涯明月刀》将华服作为重点打造的文化标签，多年来联合敦煌研究院、故宫博物院、上海京剧院等10家文博机构和云锦、花丝镶嵌、苏绣、粤绣等非遗技艺传承人，从传统服饰文化中汲取灵感，推出了10套文化合作款华服，受到玩家的广泛认可……近期官宣将在2024年上线的单机游戏《黑神话：悟空》也融入了敦煌壁画、重庆大足石刻、山西晋城玉皇庙雕塑、晋城佛光寺经幢等传统宗教艺术元素，从其发布的先导视频来看，美术效果堪称惊艳。

《第五人格》2023年春节推出的“小丑·变脸王”形象设计

网易游戏艺术总监郭伟认为，近几年国潮设计备受玩家青睐，是从业者的专业度不断提高，能更聚焦本土化内容的建设，同时也是国人对文化更加自信的体现。郭伟介绍道：“2023年春节期间，网易出品的游戏《第五人格》也尝试了传统文化在游戏美术设计中的转化与创新。其中‘小丑-变脸王’皮肤就参考了川剧《白蛇传》里紫金铙钵的形象，并且加入了兔年元素。为了更好地配合时装融入中国传统元素，在展示界面的特效表现上，我们探索了富有东方特质的表现方法和传统东方图案的重新组合，使其相互呼应交织。在角色身后披风上的‘三兔共耳’设计基础上，特效从原画中提炼出三兔纹样，通过UV流动及溶解达到若隐若现的效果。这一设计将川剧表演里非常重要的变脸深度融入游戏，不仅包含时装中的展示环节，游戏内战斗环节的变脸，还在互动中融入脸谱绘制和分享环节，以此传播传统文化。我们希望能够以这个作品为引，和大家一同继续深入了解川剧变脸这项悠久的传统技艺。其实不只这款皮肤，在其他角色的设计以及活动中，我们也经常在适当的节点上创作能弘扬中国传统文化的内容，希望通过各种形式与媒介加强对传统文化的输出和正确价值观的引导。同时，《第五人格》在海外的热度也较高，希望能有更多的外国玩家通过这款游戏了解中国、爱上中国文化。”谈及作品的艺术性，郭伟表示，“在工作中，我们期望能更原汁原味地把艺术水准呈现出来，因为当下玩家的视野与艺术感知力已经达到了很高的境界，大众对艺术的追求度甚至高于我们游戏从业者，我们所能做的就是不断创新和提高设计要求，来满足市场的需求。我们也相信玩家对不同艺术风格的包容性，只要我们足够认真，就一定会得到玩家的认可。”

多元多样的游戏美术审美

长期以来，游戏美术的审美取向都为欧美和日韩风格所引领。虽然近几年“国风”盛行，但整体来看，本土游戏美术依然难以摆脱欧美与日韩审美范式的影响。中国元素的堆叠能否表达中式审美的深层文化内涵，本土性与国际化在中国游戏美术的发展中有着怎样密切的联系，都是游戏美术从业者需要深入思考的问题。

《天涯明月刀》推出的文化合作款华服

作为全球性的赛事，近两届GGAC全球游戏美术概念大赛的主题都和中国传统文化息息相关，比如2021年的“山海有灵”以及今年正在举行的“东方文明幻想志”。林永民认为，好的游戏美术作品应该在符合大众审美的基础上，具有较高的艺术性。同时，创作者应通过游戏这个载体去传达一些或温暖人心、或激人奋发的正能量，达到一种寓教于乐的效果。此外，好的游戏美术作品还需具备文化内涵。尤其是国内从业者在面对中华文明这样一个巨大的艺术宝库时，应该从中挖掘出能代表中华文化的“中国元素”。

在资深游戏插画师乌鸦看来，中国风格在游戏中的体现可以分为三个层次：深层一点的是对东方哲学的表现，如儒家的尊节尚礼、道家的天人合一等，在游戏主题的选取上可以通过世界观架构、玩法等方面体现中国式思维。其次可以从审美情趣中去表现，比如中式审美中常见的留白、写意、水墨、不对称性、一步一景等讲究韵味的、含蓄的设计。再浅一些的就是视觉层面的符号化内容，比如云纹、玉器、丝绸等来源于传统或者承载了文化记忆的符号。至于如何运用这些元素，就要看从业者自身的文化修养了。

《江南百景图》中古代的江南市井

谈到国际风格对中国游戏美术的影响，薛峰表示：“游戏从进入中国到今天的全面发展，已经培养了成熟的游戏消费圈层。伴随这个阶段的成功，游戏本身的审美范式已经形成了。对于游戏的审美，用户和市场其实有着某种潜在的模式和走向。传统的美术造型手段加上全数字化生产的技术助推，最后指向游戏既定的一种审美语言，就形成了当今游戏美术的总体样态。”薛峰认为，我们必须承认游戏是舶来品的事实，它自进入中国的第一刻就具他国文化的样式，从美术风格到生产流程，早已形成了一种阶段性审美样式，并取得了广泛的市场认同。其次，所谓“中国审美”是包含着时代性的。改革开放40余年来，中国已经成为全球化的一部分，是世界文化的重要舞台，要有足够的容量来容纳全球文化的多样性，这也是中华文化自古以来就具有的广阔胸襟。在保证文化安全的前提下，我们要通过观察和判断，对外来文化进行吸收、转化和创新。同时，在全球化的今天，中国的审美必然是多样化的，很多艺术家的叙事方法虽然很国际化，但这些都是具有时代印迹的中国审美。

《黑神话·悟空》中的服饰设计

针对游戏美术行业发展现状，林永民认为，中国游戏行业起步较晚，但发展迅速，尤其在手游领域已经实现了弯道超车，处于世界前列，但是在端游方面还稍显不足。游戏美术作为游戏生产的核心内容，有着同样的问题，就是在规模体量较大的游戏上，整体行业还不够成熟。所以，未来中国游戏美术想要得到进一步的发展，一方面还需学习国外前沿且成熟的体系；另一方面更需要走出中国自己的特色。

数字化时代，游戏作为一种社交方式，成为连接文化的重要载体。随着游戏引擎技术、AI/AR/VR/MR等为代表的新一代数字内容科技的发展，以及文艺创研单位和高校的广泛参与，游戏美术也将为人们带来更加丰富的审美体验，并在文化遗产的保护、传承与活化中发挥更大的作用。■

（李正乔参与采访）